Вестерн — очень специфический жанр. Причём специфический как в определении жанра, так и в его актуальности. Вестерн — это самое, пожалуй, конкретное и точное обозначение истории. Вот вам буквальное определение вестерна: жанр кинематографа и литературы, посвящённый освоению Дикого Запада в США второй половины XIX века. Конечно, на всё существуют исключения, но такое чувство, что, включая вестерн, вы уже знаете о фильме очень многое. Также стоит отметить и то, что вестерн — тот жанр, который неоднократно умирал, а после переживал ренессанс. В 80-е вестерны были редким гостем, но всё изменил «Танцующий с волками», который дал жанру новую жизнь. И 90-е стали на данный момент последним десятилетием, где вестерн являлся ходовым жанром. Я уже разбирал самые популярные вестерны XXI века, а теперь хотелось бы выделить конкретно 90-е. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчета будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
16. Дикий, дикий Запад (1999), (68+49+(16+40)/2)/3=48.33
«Дикий, дикий Запад» — очень яркий представитель той когорты фильмов 90-х, которые неплохо приняли в России, а вот на родине это всё дело ненавидят. На КП «Запад» почти подпирает семёрку, тогда как на IMDb он опустился до красной зоны. Но я видел несколько фрагментов из этого фильма, которые ну довольно специфически выглядят. Так что перед полноценным просмотром настраивался как раз на западные отзывы.
Но с чего меня порвало — в итоге «Дикий, дикий Запад» мне зашёл. Это действительно весело. Как понимаете из названия, это вестерн. Ещё и один из самых дорогих в истории — а с учётом инфляции был бы самым дорогим. Пожалуй, я бы назвал «Запад» прародителем «Одинокого рейнджера» — такого же бесшабашного экшен-аттракциона в жанре вестерн при дуэте харизматичных актёров, безумном абсолютно действии и незнании слова «достаточно». Тормозов у «Дикого, дикого Запада» нет — он буквально дикий, дикий.
И меня в этом фильме дико прёт с трёх вещей — абсолютно гениальном злодее Кеннета Браны, восхитительном дуэте Уилла Смита и Кевина Клайна и череде поразительно великих экшен-сцен. Тут даже слова излишни — вот просто взгляните на Кеннета Брану в фильме — это гениальный чёрт. Смит и Клайн — это восхитительный дуэт крутого и умного, которые вместе создают пусть и нелепые, но офигенные комедийно сцены. Экшен — вообще лучшая часть фильма. Таким же дурацким весельем практиковался и Гор Вербински на съёмках «Одинокого рейнджера», создавая фирменный бред, но чересчур прекрасный, чтобы на это можно было злиться.
Пожалуй, «Дикий, дикий Запад» — один из самых недооценённых шедевров красной зоны IMDb, потому как от фильма с настолько низкими оценками мне давно не было так хорошо, 7 из 10.
15. Герой-одиночка (1996), (69+64+(44+44)/2)/3=59.0
«Герой-одиночка» оказался одним из самых необычных представителей этого списка. Если постер намекает на разборки мафии или что-нибудь гангстерское (что в принципе правда), то на деле это ещё и вестерн. А Брюс Уиллис — прям классика угрюмых персонажей вестернов. Здесь он молчалив и смертоносен, а также наводит свои порядки в небольшом городке, где соперничают две банды.
И Уиллис тут открывает чуть ли не тройную игру — сначала встаёт на сторону первой банды, затем второй, а оказывается, что он вообще-то сам за себя. В экшене «Герой-одиночка» смотрится хорошо — Уиллис всегда хлеще всех щеголяет револьвером, но делает это весело. Напряжение и саспенс также нагнали круто — пощекотать нервишки фильм умеет блестяще. Персонаж Брюса Уиллиса в этот раз немного отличается от себя обычного.
Да, мрачный и молчаливый убийца, который за словом в карман не полезет. Но по крайней мере финал и сюжетная ветка с персонажем Карины Ломбард делают его героя не самым клишированным. Финал, кстати, очень хорош. Опять же, экшен, постановка, саспенс, интрига — всё это выстроено очень здорово. И хотя на деле кино достаточно предсказуемое, в целом вполне себе зрелищное и интересное. По мне, так вполне крепкие 7 из 10.
14. Уайатт Эрп (1994), (71+67+(31+47)/2)/3=59.0
«Уайатт Эрп» — самый малоизвестный вестерн с Кевином Костнером в главной роли. Именно Костнер вернул веру в жанр в самом начале 90-х, а уже через 4 года попал в очень мощный кассовый провал. Стоило кино 63 млн, что для середины 90-х ценник солидный. Но окупить его не получилось.
Ровно как и стать культовым фильмом, как тот же «Танцующий с волками». Мне кажется, на не столь тёплый приём повлиял разгром от критиков, которые Костнера всегда недолюбливали, а также вторичность. Но что же такого вторичного может быть в «Уайатте Эрпе»? Всё очень просто — историю этого персонажа уже частично экранизировали годом ранее. В 1993 вышел «Тумстоун» с Куртом Расселлом, который тоже рассказывал про братьев Эрп. А «Уайатт Эрп» Костнера — это чуть более углублённая история главного брата.
Мне в этот раз не очень зашло. Во-первых, из-за того, что «Тумстоун» я посмотрел раньше. Во-вторых, в этом вестерне практически нет напряжения, а титульный персонаж настолько бессмертен, что ты даже не пытаешься задуматься о том, что он смертен. Длится кино громадные 3 часа, но при этом эмоционально история тебя держит в паре сцен. Смотрелось не то чтобы прям дико скучно, но эмоционально кино прошло очень тихо.
Кевин Костнер вроде как и неплох, но не сказал бы, что он вытягивает действие на себе, как в том же «Танцующем с волками». Второстепенные персонажи тоже действие спасти не смогли.
На мой взгляд, основная проблема в избыточном хронометраже, слабой драматургии и малой насыщенности, а также пресной подаче фильма в целом, 6 из 10.
13. Людоед (1999), (71+70+(52+46)/2)/3=63.33
Если честно, не ожидал вот вообще ничего стоящего от «Людоеда» перед просмотром — какая-нибудь рядовая история с кровью, расчленёнкой и парой крутых актёров. Но кино прям удивило так удивило.
Меня сразу же впечатлил персонаж Гая Пирса, у которого образ только отвоевавшего военного не самый типичный. После кино выглядело как типичное противостояние какому-то психу, до которого сначала нужно проделать приключение. Но кино и тут сумело неплохо поиграть с сюжетными поворотами. Актёры и персонажи ну просто восхитительные. Про Гая Пирса уже сказал, но меня дико прёт здесь с Роберта Карлайла. Он ну просто офигенный. Его образы ну слишком крутые — причём он здесь исполняет аж три ипостаси.
Что меня ещё прям поразило, так это саундтрек. Музыка во время какого-нибудь неожиданного поворота событий просто уносит тебя куда-то оттого, насколько всё круто. Порадовал и подход к съёмкам — картина до сих пор смотрится очень зрелищно, красиво или откровенно крипово. С экшеном и интригой также проблем нет — в эпичные драки и перестрелки кино умеет, а вкупе с музыкой некоторые сцены смотрятся дико напряжённо.
На мой взгляд, кино получилось просто восхитительное. Мрачная и кровавая история противостояния двух противоположностей — 9 из 10.
12. Быстрый и мёртвый (1995), (73+65+(55+49)/2)/3=63.33
«Быстрого и мёртвого» можно назвать фильмом Сэма Рейми с самым размашистым актёрским составом. Сюда вошли и Рассел Кроу, и Лео ДиКаприо, и Шэрон Стоун, и Джин Хэкмен, и Тобин Белл. И несмотря на столь звёздный актёрский состав, кино расположилось не очень высоко, что не может не печалить.
Я всегда питал слабость к вестернам, а здесь ещё в дело вступают и дуэли-соревнования, занимающие часа полтора. На мой взгляд, кино отличное только за счёт жанра, сюжета, экшена, актёров и режиссуры. Из Шэрон Стоун получилась весьма интересная героиня, особенно с учётом того, что в мотивацию ей записали банальную месть за смерть родственника. Немногословный Кроу в этот раз просто тащит своей харизмой и причёской. Да и образ у него весёлый — проповедник, который всем говорит, что на дуэли никого не убьёт, но по итогу потрошит любого. ДиКаприо тоже тянет картину вверх. На его счету практически все самые забавные сцены в фильме. Его герой, наверное, самый интересный и экстравагантный, даже его реплики не лишены иронии. Чего только стоит револьвер «Миротворец» в отыгрыше актёра. Ну и Хэкмен сыграл на удивление классного антагониста. И со стороны актёрской игры, и со стороны раскрытия мне все понравилось.
Режиссура Рейми «Быстрого и мёртвого» тоже тащит. Сэм неплохо отыгрался на съёмках и свой вестерн вроде бы визуально сделал похожим на обычные вестерны, но с другой, он добавил своей изюминки. Операторская работа вроде бы выполнена без изысков, но наезд камеры на лица героев во время дуэли были волшебными. Ну и экшен с дуэлями, который, к моему удивлению, занимает огромную часть хронометража, получился отменным. С этой стороны к фильму тоже не подкопаешься. Кстати, в этом фильме один второстепенный участник дуэли мне чем-то напомнил Бориса Бритву из «Большого куша». Будет забавно, если Гай Ричи придумал своего героя после просмотра этого фильма.
И в целом для меня «Быстрый и мертвый» оказался весьма качественным проектом. Это определённо не лучший вестерн в истории, поскольку для меня это место занято «На несколько долларов больше», «Омерзительной восьмёркой» и «Поездом на Юму», но в карьере Рейми это определённо один из лучших фильмов, 7,5 из 10.
11. Далеко-далеко (1992), (78+66+(50+49)/2)/3=64.5
«Далеко-далеко» — ещё одно кино своего времени, которое в наши дни смотрелось бы немного странновато. Вот знаете те случаи, когда актёр играет в фильме роль максимально фановую — кривляется и дико переигрывает, но при этом его персонаж так хорошо заряжает позитивом, что это идёт только в плюс проекту. Так вот, «Далеко-далеко» — как будто бы такой фильм, где по фану работали абсолютно все.
Кино — дико авантюрная и мегаприключенческая комедия с привкусом зачем-то иногда серьёзных сцен. Мы попадаем в какую-то ожившую сказку про принцессу и простолюдина, которые вместе решили сбежать, что сначала комедия про двух лопухов, а потом великая история любви. Рон Ховард, Том Круз и Николь Кидман — это вот те три человека, которые сделали это кино. Режиссура Ховарда максимально несерьёзная, он тут словно Роберт Родригес в «Мачете убивает» — стилизуется и веселится на большом бюджете. Том Круз и Николь Кидман, так как всё-таки мужем и женой были, в этом фильме прорывают на офигенную химию. Да, оба персонажа довольно пришибленные, но для общего пришибленного тона фильма это даже играет в плюс.
Меня смущают, правда, две вещи. Во-первых, зачем-то иногда в кино прорывается серьёзность, которую, что забавно, воспринимать серьёзно довольно трудно. С тоном у «Далеко-далеко» явно что-то не так. Ну и ещё 2 часа и 20 минут для попсовой приключенческой комедии — это слишком. Под конец было довольно скучновато, хотя начало и середина держат весьма бодро. В общем, на очереди очередное кино своей эпохи, хотя довольно ламповое и увлекательное, пусть и не без минусов.
10. Легенды осени (1994), (80+75+(58+45)/2)/3=68.83
«Легенды осени» — шедевр Эдварда Цвика по мнению зрителей, который не пришёлся по вкусу критикам. И если фильмы повыше ещё как-то можно позащищать, то в случае с этим фильмом я могу понять, почему критики остались недовольны. Пусть это и не самая базовая история среди всех возможных, но в целом кино будто бы написано по всем шаблонам, будучи весьма примитивной, пусть и сильной в актёрском плане картиной.
Главная героиня готовится выйти замуж, но жениха берут на войну вместе с братьями. Он там гибнет, поэтому для его безутешного брата вакансия мужа стала свободной, но тот парень благородный, поэтому пару годков подождёт. Пусть при просмотре я не ловил дежавю из разного рода сериалов по «России-1», но вот не было в этой истории чего-то такого мощного, изюминки. Кино спасают несколько крутых актёров, хорошая режиссура и добротный выбор локаций. Даже если Брэд Питт плакал бы над смертью полена, то мы бы ему всё равно поверили. Как ни крути, актёр умеет в ту самую актёрскую игру, так что даже в ну слишком приторном для себя образе он смотрелся достаточно неплохо. Ещё мне Энтони Хопкинс понравился, хотя его довольно быстро и делают немым. Героиня Джулии Ормонд же мне не особо понравилась — была ну слишком плаксивой и местами раздражала.
Режиссура в целом радует глаз. Кино не поскупилось на большой бюджет, так что картинка выглядит либо хорошо по-весеннему, либо пару раз по-осеннему. Локаций разнообразных тоже много. Главным героям дали и повоевать, и по лесам и лугам порезвиться. Фильм в целом нормальный и очень даже атмосферный, но иногда слишком приторный и скучный. Особенно когда в силу вступает закадровый голос, быстро пересказывая события.
9. Заклинатель лошадей (1998), (76+67+(73+65)/2)/3=70.66
Вообще, я довольно давно хотел посмотреть этот фильм. Прорывная роль Скарлетт Йоханссон всё-таки, ещё и немного культовый вестерн от Роберта Редфорда. Останавливал меня только заклинательски конский хронометраж, но для вестернов дело обычное.
Вообще, это удивительное кино в плане истории. Такое чувство, что здесь два фильма по цене одного. Первоначальная завязка сюжета заключается в том, что Скарлетт Йоханссон после падения с лошади вкупе с аварией с грузовиком стала инвалидом, а потому потеряла смысл жизни. Ещё и верный конь сошёл с ума на почве аварии, поэтому ему прямая дорога только к усыплению. Поэтому мать героини и обращается к Роберту Редфорду, который и есть тот самый заклинатель лошадей.
Штука довольно банальная, но приятная. Конфликт главной героини с матерью и самой собой прописан хорошо, эмоционально цепляет. Актёры, атмосфера и режиссура также хорошие. Так что вестерн был очень классным, хоть от этого жанра и были одни рожки да ножки.
Проблема пошла дальше, когда кино развернуло свою историю на 180°. У меня создалось стойкое ощущение, что именно проблема Скарлетт Йоханссон в фильме центральная. А все остальные персонажи — второстепенные, поэтому менее важны. Но оказалось, что это вообще-то история матери. У которой есть любящий муж, позвольте отметить. А она вдруг решила влюбиться в Роберта Редфорда. Если честно, я взорвался на этом моменте. Это как будто хорошую драму о принятии и переосмыслении себя заменили на дурацкую мелодрамку. А ещё у меня возникли стойкие ассоциации с «Любовью и голубями», поэтому я бы посмотрел на динамику отношений главных героев в дальнейшем. Неужели жили бы долго и счастливо до глубокой старости? Не верится.
В этом отношении очень жалко персонажа Сэма Нила, который хороший отец и любящий муж. Отпустил он жену и дочь, значит, на «лечения» лошадки, возвращается, а жёнушка уже закрутила шуры-муры с единственным незамужним на деревне. Скорее всего, я слишком гиперболизирую себе всё, но не знаю. Меня прям взбесила вторая половина с любовной линией из ниоткуда. Да и первая половина из-за этого ощущается лишней.
В итоге мне не понравилось. Ощущение такое, что для массового зрителя история очень продаваемая и прикольная. Тут действительно много универсальных штук, чтобы вам прям понравилось. Но не знаю, меня героиня Кристин Скотт Томас под конец искренне взбесила, поэтому мне не понравилось.
8. Тумстоун: Легенда дикого Запада (1993), (72+78+(76+50)/2)/3=71.0
«Тумстоун» – это довольно яркий пример классического вестерна, где довольно много боевика и персонажей с настройкой «дуэль долга и чести», а также посыл, который трудно назвать глубоким, но он определённо есть. В общем, классический боевичок в сеттинге Дикого Запада.
И мне определённо зашло. Персонажи получились яркими, да и каст собран нехилый. Совсем не ожидал увидеть Курта Расселла, ещё и с усами. Но больше всего меня удивил Вэл Килмер, у которого самый харизматичный персонаж получился. Именно на него пришлись самые классные и мощные сцены.
Касательно экшена очень много хвалебных слов сказать не могу. Ну да, прикольно, весьма кроваво, но поставлено не всегда удачно. У главных героев стоит очень удачная сюжетная броня, которая не позволяет им погибнуть, даже когда они находятся незащищёнными в эпицентре перестрелок. Классические дуэли, можно сказать, прошли мимо этого фильма. Тут в основном масштабные замесы.
В целом получилось достаточно хорошо. Кино динамичное и захватывающее, а персонажи цепляют. Вполне недурно сделанный вестерн на 7 из 10.
7. Маска Зорро (1995), (75+68+(84+62)/2)/3=72.0
«Маска Зорро» — уже культовое для российского зрителя кино. Такое чувство, что этот персонаж был всегда и внёс в кинематограф огромное количество идей и референсов. Хотя Антонио Бандерас даже не первый исполнитель роли Зорро, но именно в России это кино снискало огромный успех в конце 90-х.
Вестерн с максимально обаятельным героем чести, который готов отомстить главному негодяю, попутно показывая зрителю свои лучшие черты. Своеобразный Робин Гуд, только чуть современнее. «Маска Зорро» — это довольно крепкий боевик, который в том числе спасает и удачное драматическое зерно.
Картина в плане образов персонажей, построения сюжета и сюжетных поворотов достаточно банальна. Здесь есть очень много элементов, которых сейчас бы окрестили жгучими штампами, которые делают историю деревянной. Но «Маске Зорро» как-то повезло избежать фальши, получилось базово, но при этом весьма приятно. Больше всего цепляет, пожалуй, персонаж Энтони Хопкинса. Харизма актёра вкупе с удачными сценарными решениями сделали этого персонажа самым примечательным. За его сюжетной линией следить, как мне кажется, было интереснее всего. И пусть финал оказался довольно трагичным, но всё равно ярким. Не скажу, что Антонио Бандерас как-то меркнет на его фоне, но он получился более типичным, что ли. Довольно обычный протагонист с самой что ни на есть обыкновенной мотивацией. Но и тут харизма актёра дело тащит.
Экшен для вестерна получился более комиксоидным, что ли. Но всё равно захватывающим и интересным.
В целом «Маска Зорро» мне понравилась. Это яркое и интересное кино про классных персонажей с нормально прописанными сюжетными линиями. Пусть сейчас это всё выглядит весьма вторично, но в совокупности выглядит хорошо. У нас есть неудачный пример сиквела, где уже не удалось так органично совместить клише с атмосферой хорошего фильма.
6. Мэверик (1994), (81+70+(68+62)/2)/3=72.0
Приятной неожиданностью для меня стал «Мэверик». Хотя тандем Ричарда Доннера и Мела Гибсона исправно поставлял только качественное кино, но мне всё-таки казалось почему-то, что я в этом отношении буду солидарен с Западом, который кино воспринял просто положительно.
А потом выяснилось, что это не просто хорошенькая мелодрамка на вечер, а целый вестерн, цепляющий с самого начала. «Мэверик» — прям блестящий авантюрный вестерн с восхитительной режиссурой и очень яркими персонажами. Персонаж Мела Гибсона и вовсе шикарен — он не предстаёт типичной машиной для убийств, а прям харизматичным обаяшкой. Сюжет не назовёшь особенно удивительным, но меня больше впечатлило нескончаемое действие и резкие, но уместные переходы от подсюжета к подсюжету. Главный герой играет в кабаке в покер, а потом на пароме флиртует с Джоди Фостер, после чего устраивает напряжённый экшен с лошадьми, далее выстраивая комедию с липовыми индейцами, потом с настоящими индейцами — в общем, темп у картины просто бешеный.
И хотя боевиком «Мэверик» вроде как не считается, присутствующие элементы экшена выглядят прям очень напряжёнными или весёлыми — всё в зависимости от ситуации. Ну и мне определённо нравится то, как «Мэверик» водит за нос зрителя. Вот ты смотришь кино, примерно понимаешь, к чему дело идёт, оно идёт в рамках ожиданий, а после добавляет дополнительный слой — это просто шикарно.
Ну и финал у фильма просто шикарный — что игра в покер, что последующий за ним сюжетный поворот. Короче, мне в фильме понравилось абсолютно всё, так что совершенно неожиданно обнаружил для себя как лучший фильм в карьере Мела Гибсона, так и лучший в карьере Ричарда Доннера.
5. Мертвец (1995), (79+75+(70+62)/2)/3=73.33
90-е действительно стали тем десятилетием, которое вновь вернуло веру в вестерны, хоть и совсем ненадолго. «Мертвеца» же называют одним из самых необычных вестернов в истории, что оценки на зрительских сайтах подтверждают, а вот критики как-то не очень впечатлились.
Вообще, для вестерна у «Мертвеца» есть только сеттинг Дикого Запада, а в остальном это кино как будто из совершенно другой оперы. Чёрно-белое, медлительно-бездейственное, без архетипичных персонажей вестернов на главных ролях. Герой Джонни Деппа – это безропотный чувак, у которого просто имя точно такое же, как и преступника, вот его и спутали с другим. Позже похожее сюжетное решение актёр повторит в мультфильме «Ранго».
Сюжет «Мертвеца» вообще вещь очень тягучая и медленная, как и полагается всем вестернам. И «Мертвец» очень умело использует свой медлительный хронометраж для атмосферы. Атмосфера фильма – это нечто непередаваемое. У каждого жанра как бы своя атмосфера. Я не особо понимаю, как описать эту атмосферу у вестернов, но вот «Мертвец» совершенно точно ей не соответствует, а идёт своей дорогой – и это хорошо.
Хотя, если честно, я немного удивлён настолько восторженным отзывам на том же КиноПоиске. Мне «Мертвец» вполне себе понравился, однако он мне не показался каким-то проектом из ряда вон, который прям обязан посмотреть каждый. Здесь есть конкретные отличные сцены, классный дуэт главных героев. Некоторые перестрелки, если их можно таковыми назвать, – просто отдельный вид искусства. Также «Мертвец» очень атмосферный, но я не готов прям восхвалять это кино. Это очень хорошие 7,5 из 10, но явно не простенькое кино на вечер. Пожалуй, «Мертвец» – не только один из самых нетипичных фильмов с Джонни Деппом, но и драматургически глубоких, посыл тут точно не на поверхности. Как минимум за это кино стоит ценить.
4. Звезда шерифа (1994), (64+74+(91+79)/2)/3=74.33
Вообще, по названию ощущалось, что сейчас мы увидим самый что ни на есть классический вестерн во всём его великолепии. Да, КиноПоиск немного задушил кино в серой зоне, но западные критики и зрители остались довольны. Даже выбили этому проекту солидные 74 балла.
Но подлянка оказалось в том, что это не классический вестерн, а скорее нео-вестерн. Только размахом отнюдь не «Старикам тут не место» или «Любой ценой». «Звезда шерифа» – это, по моим ощущениям, не очень эффектная попытка поиграть в крутое фестивальное кино с идеей. Тут я согласен с КиноПоиском. Это очень скучное диалоговое кино, которое представляет пачку персонажей, ни один из которых не показался мне достаточно интересным. Тут встречаются как типичные вестерновые архетипы грозы города или честного шерифа, так и более сложные и менее типичные для жанра глубокие образы персонажей.
Проблема только в том, что скомпоновано это всё вместе очень посредственно. У персонажей очень невзрачный квест, а также совершенно убивающий темп. Вестерны часто бывают неспешными, но тут это больше похоже на замедленную съёмку. Такое чувство, что сократить фильм было бы полезно.
В целом мне не понравилось от слова совсем. Наверное, из-за того, что я ожидал лайтовый боевичок на вечер, а получил долгую разговорную драму, к которой нужно быть готовым. 5 из 10.
3. Назад в будущее 3 (1990), (82+75+(79+55)/2)/3=74.66
По сути, если не вдаваться в детали и конкретику, Земекис и Гейл в третий раз продали нам один и тот же фильм, где референсов было уже не так много, как во второй части, но немало.
Для меня отличным новшеством стал переход жанра. Все три фильма являются комедиями, но первые два, если не брать в расчёт перемещения во времени, утрированно говоря, являются комедиями в ничем непримечательном сеттинге обычного города, дома, школы и пр. Триквел же добавил к комедии вестерн, что не только стало свежим ходом, но и буквально купило мою любовь к проекту. Я много раз отмечал, что очень люблю вестерны. И «Назад в будущее» как серия фильмов, которая любит не только качественные шутки, но и годный стёб над поп-культурой, превосходно обыграло клише всех вестернов.
Местами мне было прямо очень весело. Мне очень понравилась часть, где Марти и Док пытались захватить поезд для перемещения в своё время. Ещё кино наконец-то добавило Доку любовный интерес, что привело к разрывной сцене в баре (и не одной). Хотя драмы и мрачности в триквеле заметно поубавилось, что воодушевляет. Ну и Марти в этом фильме получил развитие, собрав весь накопленный за трилогию опыт, это не может не радовать.
Ну а ещё это завершение культовой франшизы. Когда серия фильмов уходит на пике, а авторы в дальнейшем не планируют продолжать, делая убогие сиквелы, это начинает попахивать сентиментальностью. Прощание с главными героями вышло таким милым и трогательным, что нестыдно только за это добавить дополнительный балл. «Назад в будущее 3» действительно прекрасный образец грамотного продолжения, на мой взгляд, оригинал все-таки превосходящего.
2. Танцующий с волками (1990), (81+80+(87+72)/2)/3=80.16
Вообще, странная штука. Я всегда считал Костнера главным голливудским актёром вестернов, а по факту он снялся лишь в четырёх фильмах жанра. Но зато каких, как говорится.
«Танцующий с волками» — культовая вещь среди вестернов да и кино в принципе. Работа абсолютно очумительная по всем фронтам. Я настолько хотел посмотреть этот фильм, что даже не стал мелочиться на театральную версию в 3 часа — бахнул режиссёрскую на 4.
Если говорить совсем начистоту, это даже не самый мой любимый вестерн в этом списке, однако кино всё равно мне понравилось.
Низкий поклон к подходу к съёмкам. Типа, ну это слишком потрясно выглядит. Не замечаешь совершенно никакой фальши, поскольку всё кино снято в реальной обстановке. Если Кевин Костнер гоняет на лошади, то делает это на совесть. С волком та же история.
Экшена на удивление немного. Но имеющийся очень впечатляет, опять же, своим реализмом. Охота на бизонов — это нечто. Бой индейцев с солдатами тоже крутой.
Атмосфера у фильма вообще зашибенная. Мужик один живёт на военной заставе, ожидая и наблюдая, изучая природу. Ну каеф же, ей богу. Я прям погрузился в повествование, прям захотелось аж посетить те места, где был главный герой.
Ровно одна штука меня смущает. «Последнего самурая» я посмотрел раньше. Тематически фильмы очень похожи. Вояка-главгерой попадает в общество с другой культурой, перенимает их идеалы и меняет своё мировоззрение. Так что ожидайте в конце мочилово, где главный герой будет убивать бывших однополчан вместе с новообретённой семьёй. Типа, мне не очень есть дело до схожести, но Том Круз просто круче.
Кевин Костнер тоже супергуд, да и «Танцующий с волками» больше упирается на атмосферу, тогда как «Последний самурай» — на экшен. Мне фильм понравился на очень ровные 8 из 10.
1. Непрощённый (1993), (78+82+(96+85)/2)/3=83.5
Клинт Иствуд — один из немногих режиссёров, у кого в копилке есть сразу два фильма, что выиграли «Оскар» в номинации «Лучший фильм». И если «Малышка на миллион» сделала это в веке 21, то «Непрощённый» — в 20. Причём, это ещё и вестерн, один из последних действительно успешных вестернов того потока вестернов, которые вылились на свет после успеха «Танцующего с волками».
Внимание на себя вновь обращает персонаж Клинта Иствуда — очередной крутой мужик с харизмой и принципами, имеющий при себе занятную предысторию, но он далеко не всесилен. Замес не назовёшь особо прорывным для лучшего фильма года — стандартное роуд-муви про месть и немножечко справедливость. Такой своеобразный капустник из «Железной хватки», «Водопада ангелов» и «Открытого простора».
Персонажи, кстати, не изменяют классике от Иствуда — они не регулярно ведут стандартные перестрелки, а просто общаются, коротая время за дорогой. Разговоры в этот раз у них уже направлены на более конкретную цель, но заинтриговать обычной болтовнёй у авторов получилось.
Ну а когда дело доходит до экшена или, скорее, до триллера, то нарастающий саспенс просто переходит все границы. На мой взгляд, смак вестерна не в том, как резвые ковбои перестреливаются на свежем воздухе, а в том, как противоборствующие стороны конфликта впервые сталкиваются, как бы комично это ни звучало, в каком-нибудь трактире.
Взгляните на сцену встречи главного героя с шерифом — это ж натуральный шедевр по части саспенса. В разгар грозы с ливнем пришла какая-то банда мутных ковбоев, один из них уселся на стул и просто сидит. К нему подходит шериф, сначала просто о чём-то спрашивает, а после разъярённо начинает бить того, рассылая проклятьями. А позднее уже сам главный герой, будучи мастером по убийцам, показывает, на что способен.
Фильм в целом выглядит довольно классическим вестерном на семёрочку, но благодаря некоторым потрясающим сценам и парочке восхитительных диалогов это очень крепкие 8,5 из 10.
Следующее От худшего к лучшему будет по фильмам с Рэйчел Зеглер.
Ссылка на телеграмм-канал.