По текстам Н.В.Гоголя.
Режиссер и художник - Роман Кочержевский.
Художник по свету - Гидал Шугаев.
Художник по костюмам - Сергей Илларионов.
Звукорежиссер - Фаина Макоева.
«Чуть помедленнее кони, чуть помедленнее!»
Этот спектакль - первая самостоятельная проба пера молодого режиссера на большой сцене. В прологе режиссер задает философскую тему жизни и ее странных коловращений. Сидящие к нам спиной актеры читают отрывки из «Записок сумасшедшего» Гоголя на темной сцене. А затем на них и на нас начинает надвигаться стена. Она открывается, и мы видим перегородку из оргстекла. За ней актеры. Мигает лампа, потом сверху спускается лифт.
Перед нами Маниловы, приветствующие героя. Подземный мир принимает Чичикова в свои объятия, но герой с самого начала не замечает этого, а также решеток в лифте и серых стен бункера. Сюда впускают, а вот путь назад закрыт. Создается впечатление, что Чичиков спустился в преисподнюю. Встреча с известными помещиками подается как воспоминания Чичикова, коих в спектакле несколько. В роли Чичикова побывает и Собакевич, и Ноздрев.
Спектакль рассказывает о судьбе человека, стремящегося к большим деньгам, но не только ради обогащения. Павел Иванович Чичиков (Федор Пшеничный) мечтает о любви и семье, как обычный человек. Сначала он оказывается в мире брежневского застоя. Обстановка в квартирках российская, двадцатого столетья, с радиолами и мебелью а-ля шестидесятые - семидесятые. Здесь царит мещанство, из огромных бутылей валит белый дым: гонят самогон.
В каждой коробке с потолками хрущевок, которую посещает Павел Иванович, на стенах висят пустые рамки, символизируя пустоту в квадрате. Миры здешних персонажей привлекательны, но только с виду. Маниловы (Наталья Шамина и Александр Новиков) заманивают иллюзией семейного счастья, мятным цветом платья супруги, поцелуями взасос, слащавой приятностью, вяло текущим ремонтом и мечтами о жизни втроем.
Иллюзорность происходящего подчеркивается и тем, что все истории проигрываются в жанрах кино. Маниловы пожаловали из семейной мыльной оперы. Коробочка (Римма Саркисян) из психологического триллера и детектива. Она предлагает себя в качестве товара двойнику Чичикова, словно роковая красотка из фильма «Основной инстинкт», но до таковой не дотягивает. Собакевичи (Виталий Куликов и Лаура Пицхелаури) разыгрывают сцену из французской мелодрамы, но тоже про деньги. Жена задорого продает себя мужу, произнося роль Чичикова и предлагая себя как товар. А муж играет в Чичикова. Красавица просит ее отвезти в лучший город мира. Париж звучит пока только из радиолы. Ноздрев (Антон Падерин) играет роль ковбоя, парня- перекати-поле, из американского вестерна. У него ничего за душой нет. «Исторический человек» одет в футболку, сплошь покрытую дырами, куда уже спущена добрая половина его жизни. Плюшкин в исполнении Сергея Мигицко - настоящий живчик, но его живость обманчива. На стенах его жилища множество пустых рам. Когда Чичиков покидает дом скряги, Плюшкин садится в кресло и сливается под пледом с мебелью.
Параллельно сюжету о Чичикове развивается история губернаторской дочки, мечтающей о любви. Губернатора, двойника Плюшкина, тоже играет Сергей Мигицко, поскольку взлеты и падения в мире денег неминуемы. Его дочь, в платьице ученицы гимназии, в самом начале жизненного пути. Она тоже во власти иллюзии. Актриса Виктория Волохова создала образ наивной девочки- подростка, которая, как Татьяна, строчит письма Чичикову и воображает их скачки на деревянных лошадках. Теневой театр воссоздает эту феерию девичьей фантазии, которая противится страшной прозе уроков полового воспитания. Это уже прыжок в наше время. Девушка и есть муза Чичикова, но, к сожалению, другие лошадки скоро умчат героя.
Тема любви зазвучит также в историях из других произведений Гоголя, читаемых актерами, сидящими спиной к зрительному залу: из «Старосветских помещиков», из повести «Иван Федорович Шпонька и его тетушка». Такое смешение текстов создает объемную палитру жизни, с порой расцвета и заката.
Разговор с залом мнимого лектора с шуточками-прибауточками о причинах смерти крепостных в 19 веке в исполнении Александра Новикова кажутся сначала заполнением паузы, а на самом деле, он очень показателен. Речь идет о том, как легко зрители говорят о смерти каких-то крепостных. И кажется, что все это далекое прошлое. Ан нет. В красных креслах, развалившись, сидят уже новые-старые хозяева жизни: Маниловы, Собакевичи, Ноздрев, Коробочка и Плюшкин, словно участники какого-то шоу, в котором они от скуки забавляются зрелищем о похождениях Чичикова. Они одеты как на вечернем приеме. И это уже другие времена. Скорее всего, девяностые, а персонажи в закрытом ночной клубе. А сам Чичиков, в согбенной позе (чем не крепостной) ходит с микрофоном, выполняя роль конферансье.
Последняя сцена разоблачает претензии героя и его иллюзии о счастье за деньги. Правда, и сам он уже полуживой человек, потерявший облик, то есть божественный образ. Изо рта героя текут чернила, которыми он подписывает бумаги. И сам он похож на бумажного червя. Весь его капитал, ворох бумаг, - это тоже пустота. За этим наступает развязка и самая пронзительная сцена спектакля.
Чичикова в качестве наказания Ноздрев привязывает к веревкам - поводьям тройки и пускает лошадей вскачь. Мертвый герой сидит и тело его, накрепко привязанное, беспомощно дергается из стороны в сторону. Русь-тройку опять понесло!
В спектакле Бутусова «Р» тройка с мертвецами - это обобщенный образ России. У Кочержевского тройка мчит Чичикова, соблазненного мечтой о богатстве. Брежневский застой привел к номенклатурной революции. В страну пришел капитал, который гальванизировал труп, но не душу страны. История вырастает в трагедию человека. Спор о том, кто первым, Юрий Бутусов или Роман Кочержевский, ученик Бутусова, придумал финал с Россией-трупом, на мой взгляд, разрешается в пользу Алексея Балабанова, снявшего фильм «Груз 200».
Жаль, что спектакль сняли, но Роман Кочержевский продолжает ставить в театре Ленсовета.