Здравствуйте, дорогие читатели!
Это уже вторая, как и обещал, статья про любимого Джонси. В первой статье я маленько позахлебывался восторгом про его пребывание в составе LZ и попытался объяснить, почему он был так важен для этой команды. 👇
Ведь Джон Пол Джонс действительно был "секретным оружием Led Zeppelin", «Молчуном», который позволил квартету стать полностью самодостаточным, поскольку он был не только лучшим и самым новаторским басистом в рок-музыке, но и мастером игры на клавишных и человеком, который мог играть буквально на любом инструменте, который попадал ему в руки. За время работы с LZ бывший лондонский сессионный музыкант, композитор, продюсер и аранжировщик не только (официально) стал соавтором половины композиций группы, но и, что не менее важно, добавил текстуры и слои, которые сделали Zeppelin уникальными.
Джонс был в этой группе самым музыкально-образованным, тихим, студийным, скромным, уравновешенным, интеллигентным, с наиболее широким музыкальным вкусом и творческим диапазоном. Он был наименее публичным из всех остальных участников. Ему не был свойственен нарциссизм Планта или Пейджа. Ему не нужны были стадионные выступления для того, чтобы подобно Бонэму оглушать зал своей мощью. Но зато он обладал уникальным умением сцементировать всю группу и поставить и решать более широкие задачи, чем просто хард-рок.
Джонс принес в LZ такие текстуры и звуки, которые и подтолкнули группу вперед. Без него бы эта группа вряд-ли смогла бы вырваться в первые ряды мировой музыки из числа многочисленных групп, игравших в те времена блюз-рок и просто хард-рок.
В то время как Плант пел, Пейдж переходил иногда с акустической гитары на электрогитару, а Бонэм управлял группой за своей ударной установкой, Джонси вел ритмическую основу своей игрой на басу, плюс к этому - добавляя фортепиано, орган, клавинет, меллотрон, синтезаторы, мандолину, банджо или любой другой ингредиент, который дополнял любое блюдо кухни LZ, доводя это блюдо до состояния деликатеса. Его удивительная и разносторонняя музыкальность также позволила Zeppelin перенести на сцену свои насыщенные текстурой студийные работы.
Led Zeppelin ни разу не приглашали на концерты музыкантов-сессионщиков, сохраняя магический бриллиант музыки в составе из четырёх человек. Это было связано с тем, что Джонс одновременно играл на клавишных и бас-гитаре или доставал свою трехгрифовую гитару во время знаменитых акустических выступлений группы в середине их легендарных трёхчасовых концертов.
Будь то сочинение «No Quarter» или написание риффа «Black Dog», или аранжировка духовых и струнных инструментов в «Kashmir», важность Джона Пола Джонса для Led Zeppelin невозможно переоценить. Без классических, джазовых, блюзовых, поп- и рок-традиций, которые этот единственный ребёнок в семье и музыкальный вундеркинд из Кента привнёс в LZ, группа никогда бы не достигла статуса одной из самых влиятельных и успешных рок-групп в истории.
В этой статье я постараюсь рассказать об истоках такого явления, как JPJ, то есть о том, что его привело к тому, что он стал такой уникальной музыкальной и человеческой личностью, а также о том, что с ним стало после Led Zeppelin.
Про его подвиги в составе LZ я здесь рассказывать не буду, иначе статья рискует стать совсем неподъёмной, ко всему прочему зарезервирую это для своих следующих статей про эту великую группу. Ну а статьи еще, надеюсь, будут. И вот этот мой цикл, 👇надеюсь, еще будет пополняться
______________________
Талантливый человек талантлив во всём!
Это в полной мере относится к музыканту Джону Полу Джонсу! Выдающемуся басисту и не только.
Чрезвычайно разносторонний инструменталист, очень востребованный композитор и аранжировщик, он известен во всём мире, прежде всего как басист Led Zeppelin.
Журнал Rolling Stone даже включил его в список величайших басистов в истории музыки. Он занял 14-е место в списке 50 величайших басистов всех времён по версии редакции журнала
Но таланты Джонси на этом не ограничивались. После LZ Джонс играл, продюсировал и/или аранжировал для таких суперзвёзд, как R.E.M., Heart, Питер Гэбриэл, Ленни Кравиц и Пол Маккартни, а также демонстрировал свою любовь к музыкальному разнообразию, работая с менее известными группами, такими как готик-рокеры The Mission U.K., панк-группа Butthole Surfers и авангардная группа Diamanda Galás. Не говоря уже о двух его сольных альбомах 1999 и 2001 годов, Zooma и The Thunderthief, а также о саундтреках к фильмам и создании им супергруппы Them Crooked Vultures.
_______
Джон Пол Джонс до Led Zeppelin
Джон Ричард Болдуин родился в Кенте, Англия, в 1946 году.
Детство будущей звезды хард-рока прошло в очень музыкальной среде. Его родители, которые сами были профессиональными музыкантами, научили сына играть на фортепиано и даже устраивали семейные концерты.
В музыкальном колледже в Лондоне Джон познакомился с теорией музыки, получил опыт игры на клавишных и проявил свою чрезвычайную одаренность. Одно время он даже был органистом и хормейстером в местной церкви, хотя было ему тогда всего 14 годиков. Тогда же мальчик получил свою первую бас-гитару, и постепенно этот инструмент вытеснил фортепиано на второй план. Джон создавал ансамбли в школе, выступал на базах ВВС США в Англии, а вскоре начал гастролировать по клубам и концертным площадкам.
Талантливому юноше было всего 16 лет, когда в 1962 году он отправился в турне в качестве басиста Джета Харриса и Тони Миэна из группы The Shadows, которые создали дуэт и записали хит «Diamonds», возглавивший британский чарт. По иронии судьбы, Пейдж играл на гитаре.👇
В какой-то момент, в 1964 году, Джон даже выпустил собственную сольную запись, инструментальную композицию под названием «Baja», под своим новым сценическим псевдонимом Джон Пол Джонс, который предложил менеджер и продюсер Rolling Stones Эндрю Луг Олдхэм. Вот его первый сольный сингл «Baja/A Foggy Day In Vietnam».👇
- Джон Пол Джонс рассказывал:
В пору своей молодости я увлекался джазом и классической музыкой, моими кумирами были Сергей Рахманинов и Чарли Мингус.
В начале 1960-х рок-н-ролла и Элвиса Пресли для меня просто не существовало. А вот блюз стал настоящим потрясением, именно он и заставил меня изучать природу ритма и привёл в рок-музыку.
Хоть Джон Пол Джонс известен миру как басист и клавишник, но уже к 18 годам он успел овладеть гитарой, мандолиной, укулеле, ситаром, виолончелью, скрипкой, флейтой и саксофоном. А вдобавок ко всему этому – стал профессиональным звукорежиссёром.
К 1964 году Джон Пол Джонс стал чрезвычайно востребованным аранжировщиком и работал с такими артистами, как The Rolling Stones, Билли Николс, Джефф Бек, Лайонел Барт, Дасти Спрингфилд, Клифф Ричард, оркестр Эндрю Олдхэма. В какой-то момент такая загруженность перестала радовать музыканта и стала невыносимым бременем.
В качестве сессионного музыканта он участвовал в записи альбомов различных исполнителей на лейбле Decca Records.
О периоде своей работы сессионным музыкантом и аранжировщиком в компании Decca:
Тогда никто по-настоящему не понимал, что такое бас-гитара, и тем более никто не умел расписывать для неё партитуры.
Единственной группой, которой не требовались мои услуги, были The Beatles: в ту пору в Англии только я и Пол Маккартни знали, с какой стороны подходить к песне. Похоже, лишь мы двое понимали, что бас-гитары и клавишных слишком мало для полноценной аранжировки, и только мы с ним всё время учились играть на разных инструментах.
Я писал аранжировки к 50-60 песням в месяц, причем почти без выходных. Если посчитать, моё имя, наверное, найдётся на нескольких сотнях дисков. В общем, к 1968 году (год основания Led Zeppelin) я был почти трупом.
И еще одна цитата. Хоть и не совсем про доцеппелиновский период, но, по моему, заслуживает внимания.
Моя самая большая проблема – плохая память. Я и в молодости-то иногда забывал, как играть ту или иную вещь, которую сам же и аранжировал, а сейчас… Приходится приклеивать на инструменты памятки: «Не забыть сыграть коду в Kashmir», «В Whole Lotta Love играть слэпом» или «После крещендо в Stairway To Heaven на финал бери флейту». Завидую Эрику Клэптону: он говорит, что под вечер иногда не помнит, как его зовут, что он здесь делает и с кем играет. Но зато он помнит всё, что играет! Мне бы так!
Во время декабрьской сессии с Донованом в 1965 году Джонс работал с Пейджем над песней «Sunshine Superman», которая стала хитом в Америке.
В следующем году Джонс также сделал аранжировку для другого классического хита Донована «Mellow Yellow», а в 1968 году Джонс и Пейдж снова работали вместе над его хитом № 2 «Hurdy Gurdy Man». Джонс играл на бас-гитаре, занимался аранжировкой струнных и приглашал сессионных музыкантов, в том числе Пейджа.
Донован – «Mellow Yellow» (аранжировка для духовых инструментов)
Шотландский пионер психоделического фолка Донован выпустил эту ну очень странную песню «Mellow Yellow» в 1966 году. Абсолютно безумный текст про специю шафран и предполагаемую взаимную обиду специи на певца.
Маловероятно, что молодой Джон Болдуин (первоначальное имя Джона Пола Джонса, если кто забыл), которого наняли для записи растянутой духовой партии песни, мог бы догадаться, что за хрень Донован поет о специях, вибраторах и дымящейся банановой кожуре. Но способность Джонса аранжировать странную партию для странной песни определенно нашла отклик у коллег-сессионных музыкантов и открыла ряд контактов для начинающего мультиинструменталиста.
Джефф Бек – «Beck's Bolero» (бас)
В мае 1966 года Джонс принял участие в судьбоносной сессии звукозаписи для Джеффа Бека — бывшего коллеги Пейджа по группе Yardbirds. Музыкантами, сыгравшими на этой ставшей знаменитой записи «Болеро Бека», были Бек, Джонс и Пейдж, а также барабанщик Who Кит Мун и легендарный сессионный пианист Ники Хопкинс.
Написанная в рамках одной сессии звукозаписи, песня во многом опередила свое время — отчасти благодаря басовой партии Джона Пола Джонса, которая продвигает вперед непоколебимый настойчивый ритм трека с силой паровоза.
Группа Бека обладала задатками супергруппы; однако можно с уверенностью сказать, что после их распада мы получили свою долю легендарных рок-групп.
Хотя трек не был выпущен как сингл до следующего года, именно то, что произошло во время перерыва на той сессии 1966 года, заложило основу для того, что два года спустя изменило жизнь Джонса и Пейджа. Когда кто-то упомянул, что эти пятеро музыкантов должны создать группу, Мун, как говорят, ответил знаменитыми словами:
«О нет, это будет похоже на „свинцовый шар“».
Ну, в смысле, что такой шар никогда не полетит.
Очевидно, Пейдж запомнил эту шутку и назвал свою будущую группу Led Zeppelin.
В начале своей студийной карьеры Джонс быстро отошёл от работы с бас-гитарой и клавишами и стал востребованным аранжировщиком струнных инструментов. Одной из самых известных аранжировок Джонса стала вот эта, которую он сделал для Rolling Stones в 1967 году 👇
The Rolling Stones – «She’s A Rainbow» (Струнная аранжировка Джона Пола Джонса)
У Джона Пола Джонса был уникальный дар писать струнные партии, которые буквально склеивали песни по швам.
В этой теме, которы многие считают самым визионерским треком The Rolling Stones, аранжировка струнных Джонса оказалась идеальным струнным созвучием мерцающему клавишному риффу Ники Хопкинса.
Барочно-поповое звучание этой мелодии дало возможность 21-летнему Джонсу продемонстрировать свое классическое мастерство, а аккуратное, но сложное качество его струнной партии выводит эту песню на новый уровень.
Отец Джонса, Джо Болдуин, был пианистом и аранжировщиком ряда британских биг-бэндов в 1950-х и 1960-х годах, поэтому неудивительно, что JPJ мог перенять кое-что от своего отца в отношении инструментальных аранжировок.
__________
Ему было всего 22 года, и он чувствовал себя загнанным в ловушку собственного успеха.
“В те дни у меня не было менеджера”
“Я выполнял работу, а моя жена вела все мои дела.
В дни, предшествовавшие появлению Zeppelin, я бился за работу зубами и ногтями и соглашался на просто огромный объем работы ”
В поисках перемен, отчаянно нуждаясь в них, Джонс сказал, что ему нужно уйти из студии ради собственного душевного спокойствия, и по совету своей жены Морин, на которой он женился годом ранее, в 1967 году (и да!!, они до сих пор женаты, спустя уже почти 60 лет!!), весной 1968 года он обратился к своему старому коллеге по студии Джимми Пейджу. Морин слышала, что Пейдж, как говорят, собирает новую группу на обломках Yardbirds, к которым он присоединился в 1966 году.
Пейдж вспоминал, что эта случайная встреча произошла во время сессий с Донованом в апреле 1968 года:
«Я работал на сессиях с Донованом над Hurdy Gurdy Man, и Джон Пол Джонс занимался аранжировками. Во время перерыва он спросил меня, не нужен ли мне басист в новой группе, которую я формировал. У него было хорошее музыкальное образование, и у него были довольно блестящие идеи. Я ухватился за возможность заполучить его».
К двум самым талантливым сессионным музыкантам Лондона, «ветеранам» Пейджу (ему было 24 года) и Джонсу (ему было всего 22 года), в конце концов присоединились два совершенно неизвестных музыканта, которым было всего 19 и 20 лет соответственно, — вокалист, исполнявший грубый блюз, Роберт Плант, и его друг и барабанщик Джон Бонэм.
Согласно легенде, в середине августа 1968 года, всего за несколько дней до 20го дня рождения Планта, все четверо собрались в маленькой подвальной комнате на Джеррард-стрит в Лондоне, чтобы проверить, есть ли между ними какая-то связь. К тому времени, как они закончили черновой вариант «Train Kept A-Rollin’», это было не столько волшебство, сколько музыкальное озарение!
С самого начала, в августе 1968 года, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм сформировали, пожалуй, величайшую ритм-секцию в истории рока.
Джонс описал тот первый джем одной короткой фразой: это был настоящий «взрыв». Никто из четырёх участников никогда не слышал такой мощи и интенсивности, исходящих от трёх инструментов и вокалиста. Они поняли это сразу. Это было что-то новое. Это было волшебство. Это был Led Zeppelin.
А вот здесь, уважаемые читатели, прямо на этом самом месте я сделаю разрыв в повествовании и волшебным образом перенесусь на 12 лет вперед и перейду сразу к рассказу о JPJ после LZ. Потому что в одной статье невозможно объять необъятное и еще и потому, что я хочу зарезервировать поле для своих следующих рассказов про эту величайшую группу всех времен и народов, которые, я надеюсь, еще будут в моих статьях, если, конечно, буду жив - здоров.
Скажу лишь, что в течение 12 лет, с 1968 по 1980 год, Led Zeppelin доминировали в мире рок-музыки, сочетая беспрецедентную грубую мощь и мерцающую акустическую красоту, опьяняющий баланс тьмы и света. От взрывного одноимённого дебютного альбома до последнего и самого разнообразного студийного альбома In Through the Out Door Led Zeppelin быстро расширяли границы рок-музыки, открывая новые горизонты.
Джон Пол Джонс после Led Zeppelin
После смерти Джона Бонэма в сентябре 1980 года Led Zeppelin больше не работали в студиях звукозаписи.
После распада Zeppelin Плант начал свою сольную карьеру, Пейдж присоединился к вокалисту Bad Company Полу Роджерсу в The Firm и записал с ним два альбома, а Джонс в начале 1980-х взял перерыв, чтобы проводить время с женой и тремя дочерьми.
Трое оставшихся участников группы собирались вместе для нескольких разовых выступлений, но дальше этого дело не пошло.
Джонс 👇
«Мы пробовали разные вещи, но мы всегда знали, что Zeppelin не будет. Без Джона Бонэма не будет Zeppelin, вот и всё. Но у нас было ощущение, что мы втроём работали вместе 12 лет, так что, казалось, не было причин не попробовать ещё раз.
На протяжении многих лет мы собирались вместе для чего-то вроде воссоединения, например, для Live-Aid [в 1985 году] или для концерта в честь 40й годовщины Atlantic [в 1988 году]. И мы сразу же говорили: «Это здорово, давайте попробуем что-нибудь». В какой-то момент мы попробовали что-то с [барабанщиком] Тони Томпсоном, но по той или иной причине энтузиазм угасал, и ничего не вышло. Роберт всегда был гораздо больше сосредоточен на своих сольных проектах и никогда по-настоящему не хотел сотрудничать с нами».
В знак своего глубочайшего уважения этой группы не буду сейчас останавливаться на абсолютно недостойном поведении бывших товарищей Джонси по группе, которое они продемонстрировали при очередной неудачной попытке воссоздать группу без ведома, практически за спиной, Джонси. Я имею в виду проект "No Quarter". Пусть это останется на их совести.
Джонс объединился с американской художницей-авангардисткой Диамандой Галас для записи её альбома The Sporting Life, и они вместе гастролировали в то время, когда Пейдж и Плант работали вместе. Именно во время того европейского турне Джонс увидел, чем занимаются его бывшие партнёры. Их заявление о том, что они не исполняют материал Zeppelin, в конце концов оказалось не совсем правдой.
Из интервью JPJ 👇
«Когда я гастролировал с Diamanda в Германии, я увидел [их концерт No Quarter] по телевизору, и они играли 95% песен Zeppelin [смеётся]». Я подумал: «Хм, эта органная партия звучит знакомо, а потом появились мои басовые партии, а потом — струнные». И я просто подумал: «Ладно, значит, вот как это будет».
«Я думаю, что [Роберт] связался с Пейджем без меня, возможно, думая, что это будет не Zeppelin, но потом они начали исполнять все песни Zeppelin [смеётся]. Я помню, как пресса связалась со мной и спросила, что я думаю о No Quarter, имея в виду их альбом, и я ответил: «Я всегда считал, что это одна из моих лучших песен». Так что я изящно выходил из подобных ситуаций, проявляя немного остроумия.
«Было очень, очень странно, что они назвали свой альбом No Quarter. Я не знаю, я просто никогда этого не понимал. Я помню, как Роберт однажды сказал: «Всё было бы по-другому, если бы [Джонс] участвовал», и это чертовски верно, и, вероятно, именно поэтому они не хотели, чтобы я был с ними», — добавил он со смехом.
Эта закулисная драма стала достоянием общественности в 1995 году, когда Led Zeppelin были включены в Зал славы рок-н-ролла. Джонс сделал короткое, но острое заявление со сцены, которое заставило его бывших коллег почувствовать себя неловко, а зрителей — впасть в истерику.
«Я просто не мог понять, почему они не могли просто взять трубку, поэтому я сказал то, что сказал в Зале славы, — объяснил Джонс. — Это был просто плохой день, потому что там царила какая-то странная атмосфера. Никто не разговаривал друг с другом. Это был просто ужасный день, хотя он должен был быть хорошим. Вся эта ситуация всё испортила».
Напомню, что в 1995 году, когда Led Zeppelin были включены в Зал славы рок-н-ролла, JPJ сделал резкий выпад в сторону своих бывших коллег по группе.
Но пересказывать его слова я сейчас не буду, опять-таки в знак глубокого уважения ко всем участникам LZ
Начальная карьера после LZ
В то время как карьера Джонса после «Цеппелина» действительно шла в гору на протяжении всех последующих лет, после творческого отпуска в первой половине 1980-х он признавался, что ему было трудно снова начать работать. Его легендарная карьера в «Цеппелине» на самом деле заставила людей забыть о том, чем он занимался до того, как дирижабль взлетел.
Джонс впервые столкнулся с проблемами, когда решил заняться саундтреками к фильмам.
Из интервью JPJ
«К тому времени, как Zeppelin закончили работу, я проработал 18 лет без перерыва, так что это было хорошее время, чтобы сделать перерыв и побыть с семьёй, потому что дети росли, и я мог проводить с ними время. Я никогда особо не беспокоился о том, что не найду работу, когда решу вернуться, но сразу после Zeppelin это было непросто.
Какое-то время я пытался получить работу в кино, но сталкивался с людьми, которые думали: «Он играет на бас-гитаре в рок-группе, что он может знать о саундтреках или аранжировках?» Люди забыли или никогда не знали, что я уже делал всё это раньше. Они знали меня только по Zeppelin, поэтому никто не давал мне работу.
“Я пробовал себя в этом, но первый фильм [”Крик о помощи" 1984 года] был не очень хорош", - признался он. “На самом деле, это сразу попало на видео [смеется]. Это одна из тех вещей, когда, если я хочу сделать карьеру, мне нужно было бы переехать в Голливуд и практически соглашаться на каждый подвернувшийся проект, что мне и приходилось делать в дни съемок. Но есть пара песен из саундтрека «Крик о помощи», которые я записал, и они довольно хороши».
«Silver Train» из саундтрека к фильму «Крик о помощи», написанный Джоном Полом Джонсом и бывшим фронтменом Yes Джоном Андерсоном, который также исполняет вокальные партии. 👇
JPJ продюсер
В конце концов Джонс переключил своё внимание на продюсирование и вернулся в студийную жизнь.
«"В начале 80-х было довольно тяжело, но потом я получил работу продюсера The Mission [готик-рок-группы, известной в Штатах как The Mission UK] на их втором альбоме в 1987 году"
Джонс продолжал работать продюсером в 1990-х, сотрудничая с самыми разными исполнителями, в том числе с маловероятным выбором скандально известной американской хардкор-группы Butthole Surfers. Он стал продюсером их шестого альбома Independent Worm Saloon 1993 года, который стал первой попыткой группы попасть в чарты Billboard. Кстати, ничегошная такая пластиночка! Некоторые вещи - очень даже.
Первый сольный альбом
К 1999 году Джонс наконец решился на отчаянный шаг и записал свой первый сольный альбом Zooma, инструментальный рок-альбом, который он выпустил на лейбле Discipline Global Mobile, ориентированном на артистов инди-лейбле, основанном Робертом Фриппом из King Crimson.
По моему, просто превосходный альбом! 👇
«Змеиные глаза» из сольного альбома JPJ 1999 года «Zooma» с его аранжировкой для струнных инструментов, которую он исполнил с Лондонским симфоническим оркестром, а также сыграл на бас-гитаре, губной гармошке и органе. 👇
Что касается коммерческих ожиданий от Zooma, Джонс не питал иллюзий, что инструментальный рок-альбом найдёт массовую аудиторию на современном рынке, но это никогда и не было его целью.
Джон рассказывал:
«Этот альбом не станет хитом, поэтому я хочу сделать много пресс-релизов, продвигать его и гастролировать, чтобы все хотя бы узнали о нём и попробовали его послушать, потому что он может им понравиться. Я просто хочу дать этому альбому все возможные шансы.
«Люди скажут, что инструментальный рок в наше время не будет продаваться, но я всегда указываю на Трейси Чепмен и говорю: «Кто бы мог подумать, что темнокожая фолк-певица штурмом возьмёт чарты?»
Люди бы сказали, что ты не в своём уме».
«В былые времена, когда я только начинал в начале 60-х, было много инструментального рока с участием Дуэйна Эдди, The Ventures и The Shadows.
Инструментальный рок исполняли самые разные люди, а потом появились The Beatles и окончательно его убили»
«Но создание инструментальной музыки — это вызов, потому что нет ни текстов, ни пения, на которые можно было бы опираться
— Это как классическая композиция или джаз, которые по определению являются инструментальной музыкой. Просто в наши дни рок-музыка таковой не является».
Потом был его первый сольный тур в поддержку этого альбома.
JPJ во время своего сольного тура в House of Blues в Лос-Анджелесе, где он удивил всех, исполнив песню «That’s the Way» группы Zeppelin с их третьего альбома. 👇
И вот это чудесное выступление JPJ тех лет посмотрите, пожалуйста 👇
https://vkvideo.ru/video-224325661_456239552?t=1h1m12s
Второй сольный альбом
Второй сольный альбом Джонса The Thunderthief был выпущен в 2001 году, и на этот раз в нём было три трека с вокалом JPJ, в том числе его юмористическая пост-панк-рок-композиция «Angry Angry».
Джон Пол Джонс - аранжировщик
Говоря о своей работе в качестве аранжировщика, Джонс в качестве ориентира качества работы указывал на аранжировку струнных для классической песни R.E.M. «Everybody Hurts», написанной аж 25 лет спустя после его работы с The Rolling Stones.
«Я написал все партитуры и аранжировки, приехал и пригласил Симфонический оркестр Атланты.
— Мы отлично провели два или три дня: поужинали, погуляли, и всё закончилось».
Запоминающаяся аранжировка струнных инструментов JPJ в бессмертном хите R.E.M. 1992 года «Everybody Hurts». 👇
Джон Пол Джонс 👇
«Мне нравится делать аранжировки, потому что это быстро и обычно очень весело
— Люди обращаются ко мне, потому что им нравятся аранжировки, которые я делал раньше, поэтому они присылают мне треки и оставляют меня делать то, что я делаю.
Самое большее, что я могу получить, — это что-то вроде: «Мы бы хотели, чтобы струнные вступили в середине песни», — это самое большее, что я обычно получаю в качестве рекомендаций.
И еще одна струнная аранжировка для REM – «The Sidewinder Sleeps Tonite»
Один из шести синглов, выпущенных с основополагающего альбома американской группы 1992 года Automatic For The People , группа признает, что он несколько выделяется по тематике на фоне мрачного тона остальной части альбома.
«Скотт Литт слышал некоторые старые струнные аранжировки, которые я сделал для Herman's Hermits в 1960-х, поэтому они связались со мной»,
— сказал Джонс.
Гитарист Питер Бак сказал о старейшине Led Zeppelin:
«Он знает свой путь от начала до конца практически на каждом инструменте. Он отличный аранжировщик и очень милый парень»
Одна вещь, которую никогда не сможет сделать машина - это создать пышную струнную аранжировку, такую как у JPJ в этой мелодии. Парящая оркестровка Джонса придает этому необычному треку ощущение равновесия и подбадривает жизнерадостную гитарную работу Питера Бака. Кто еще, кроме Джона Пола Джонса, мог бы украсить джангл-поп-песню струнной секцией?
_________
Несколько лет спустя, в 1995 году, Джонс выступил в качестве продюсера и аранжировщика The Road Home, концертного альбома в стиле «акустика» группы Heart, преданных поклонников Zeppelin. Джонс не только руководил проектом, но и занимался оркестровыми аранжировками, а также играл на фортепиано, бас-гитаре и мандолине на концерте.
Вокалистка Heart Энн Уилсон вспоминала:
"Он действительно знает, как влиться в ситуацию.
У него был такой опыт в жизни и такие невероятные достижения, но он всё равно может приехать в Сиэтл и полностью погрузиться в атмосферу, быть весёлым и искренним, писать эти замечательные струнные партии, играть на мандолине, а потом сидеть, выпивать и рассказывать истории"
"Он провёл выходные в своём гостиничном номере, запер дверь и просто написал все партитуры"
Цеппелин снова летит!
К 2007 году разногласия между Джонсом и Пейджем/Плантом достаточно сгладились, чтобы провести последнее воссоединение Led Zeppelin. На этот раз оно было посвящено памяти покойного легенды музыкального бизнеса Ахмета Эртегуна — человека, который много лет назад подписал контракт с Zeppelin и скончался в декабре 2006 года.
И все трое оставшихся в живых участников были полны решимости сделать всё правильно, пригласив Джейсона Бонэма, чтобы он занял место своего отца за ударной установкой на полноценном концерте. Это должно было стать настоящим семейным мероприятием Zeppelin. В отличие от потрёпанного Live-Aid и не слишком запоминающихся мини-концертов в честь 40й годовщины Atlantic Records, это должна была быть полноценная феерия Zeppelin; первая за 27 долгих лет, и группа потратила шесть недель на подготовку.
Спрос на билеты на благотворительное мероприятие на стадионе «02 Арена» в Лондоне буквально обрушил интернет, когда более 20 миллионов фанатов со всего мира зарегистрировались одновременно в надежде получить один из 20 000 доступных билетов. Те 20 000 счастливчиков, которым повезло, увидели впечатляющий сет из 18 песен, который в очередной раз продемонстрировал магию «Могучего Цеппелина» и поставил финальную точку в непреходящем наследии группы.
Плант, Пейдж Джонс и Джейсон Бонэм поразили мир, дав потрясающий разовый концерт, который в последний раз продемонстрировал мощь и величие Led Zeppelin.
Вот этот знаменитый концерт полностью 👇
https://vkvideo.ru/video155225046_456243763?t=11s
В июле 2008 года, менее чем через год после знаменитого концерта-воссоединения, группа Foo Fighters пригласила Джимми Пейджа и Джона Пола Джонса на свои выступления на стадионе «Уэмбли», в том числе на исполнение классической песни «Ramble On» с участием Джонса и Пейджа в полном составе.
https://vkvideo.ru/video10342863_171293191?t=8s
Последний раз вместе
Группа Led Zeppelin вновь получила широкое признание публики в 2012 году, когда была удостоена награды престижного Центра Кеннеди за вклад в американскую культуру, о чём нельзя было и мечтать в период их безумного расцвета.
Но времена меняются, и спустя 50 лет после того, как их песни впервые зазвучали из стереодинамиков и радиоприёмников, Led Zeppelin навсегда останутся одной из величайших рок-групп в истории музыки, а по моему личному мнению - самой величайшей!!
https://vkvideo.ru/video-227007370_456239375?t=2m48s
_______________
Them Crooked Vultures
В конце 2000-х Джон Пол вошёл в состав супергруппы Them Crooked Vultures, где играл… практически на всём! Бас-гитара, клавишные инструменты, слайд-гитара, мандолина, партии бэк-вокала… Джошу Хомму (Queens Of The Stone Age) и Дейву Гролу (Nirvana, Foo Fighters) оставалось лишь взять на себя гитарные, барабанные и вокальные обязанности.
Одноимённый альбом Them Crooked Vultures 2009 года взлетел в чартах, заняв 12-е место в Billboard, а их громкие выступления по всему миру заставили фанатов желать большего. Грол, Хомм и Джонс говорили, что запишут ещё один альбом, как только позволят их напряжённые графики, но сейчас я уже сомневаюсь относительно реальности второго альбома.. А жаль!
Them Crooked Vultures – «Bandoliers» (бас)
По моему мнению, только два барабанщика смогли по-настоящему зацепиться за Джонси: первый — покойный великий Джон Бонэм, а второй — Дэйв Грол. Бывший участник Nirvana выкладывает внушительный бит под угловатыми, жесткими гитарными слоями Джоша Омма.
Однако Джонс — настоящая звезда шоу в этом треке. Его тон заметно басовее, чем на записях Zeppelin, а его ритмическое и мелодическое владение инструментом здесь демонстрируется в полной мере.
Примерно через три минуты после начала песни вы услышите, как Грол и Джонс выполняют взаимодействие ударных и баса высочайшего уровня, не пропуская ни одного удара. Чтобы сделать все еще более интенсивным, Омм приправляет микс гитарной линией в стиле «Кашмир» поверх. По-настоящему интригующая песня, которая стала возможной только благодаря трем уникально одаренным иконам хард-рока.
____________
Несмотря на свой более чем солидный возраст (напомню - мастеру скоро 80), он постоянно мелькает то тут, то там, участвуя в самых неожиданных коллаборациях. Не так давно он записывался и выступал вживую с американским блюзменом Seasick Steve, в том числе на альбоме SS 2011 года You Can’t Teach an Old Dog New Tricks, не говоря уже о выступлениях в составе джазового трио Tres Coyotes с виолончелистом Ансси Карттуненом и пианистом Магнусом Линдбергом.
А теперь мистер Джонс в проекте Sons of Chipotle, в котором играет на фортепиано вместе с Карттуненом и экспериментальным музыкантом/продюсером Джимом О’Рурком, который ранее был участником Sonic Youth.
И вовсю участвует в разнообразных фестивалях. Вот информация с его личного сайта 👇
Ну и в завершение....
Инструменты в руках басиста Led Zeppelin
Одна из любимых бас-гитар Джона Пола Джонса — классическая Fender Jazz Bass. На ней он играл и записывал первые композиции группы. Эту бас-гитару легко узнать как по внешнему виду, так и по характерному звучанию.
- Асимметричный корпус из ольхи “вытянут” вниз
- 4 струны
- Закругленная верхняя пластина, которая уменьшает пространство между струнами
- два датчика с одной катушкой и ручками управления для каждого
- 34-дюйма
- зауженный закругленный гриф из клена, крепления на болтах
- Насыщенные средние и высокие частоты, которые отличают басовую партию от других инструментов.
Вторая известная бас-гитара музыканта — Alembic Series II Omega Bass. Эта 4-струнная бас-гитара имеет необычный винтажный силуэт, как и другие модели этого бренда.
Любой уважающий себя бас-гитарист должен оставить свой след в истории не только в записях выступлений, но и в фирменном инструменте, созданном по его вкусу. Старые добрые бас-гитары Manson обрели второе рождение в 2017 году в виде Manson John Paul Jones Signature E-Bass. Это точная копия бас-гитары начала 90-х годов, на которой Джон играл на протяжении многих лет.
- 4 струны,
- Корпус из красного дерева,
- 3-слойный кленовый шпон на шейке с инкрустацией из палисандра с жемчужными точками
Самый необычный струнный инструмент Джона Пола Джонса — трёхголосный гибрид 6-струнной, 12-струнной акустической гитары и мандолины.
_________
Творчество — это не просто работа. Это часть души талантливого человека. И независимо от того, насколько он делится своим творчеством с публикой, всегда есть возможность побыть наедине со своим вдохновением.
Джонс: 👇
У меня дома огромная коллекция мандолин. Есть просто великолепный «Гибсон» 1926 года, на котором я часто играю, сидя дома.
Я выхожу в поле и играю для коров. Коровы — отличная публика, когда они счастливы и довольны, они никогда не поднимают головы, продолжая жевать траву. Приятно, что они не могут освистать тебя. 😊
Ньюман: 👇
(Хотя обычно при звуке бас гитары коровы разбегаются.
Но, уверен, что если бы Джонси даже играл бы не на мандолине, а на басухе, коровы бы это оценили. Потому, что всё дело не в инструменте, а в человеке)
Вот такой чудный человек мой любимый Джонси!
Он даже для коров играет!
Я же говорю - золото, а не человек!
________
Спасибо за внимание!
До встречи!
Удачи!
Пока!
_________
(*- все фотографии из открытых источников)