Здравствуйте, дорогие друзья и ценители советского кино!
На канале «Сравним» мы приготовили для вас необычный и увлекательный тест — угадайте фильм по герою в шляпе! 🎩🎬
Кто бы мог подумать, что обычная шляпа может стать ключом к разгадке? Но именно она порой говорит о персонаже больше, чем слова: его время, характер, род занятий — всё можно угадать по одному взгляду.
Внимание! Вверху — кадр из знаменитого советского фильма. Узнали, откуда он? Делитесь своими версиями в комментариях!
В тесте вас ждут сцены из самых знаковых кинолент времён Союза Советских Социалистических Республик. Вспомните классику, включите интуицию — и вперёд, к правильным ответам! Итог вы узнаете сразу после прохождения.
🎬 Угадайте фильм по образу — и проверьте, насколько хорошо вы помните любимое кино детства и юности.
Подписывайтесь на «Сравним», делитесь впечатлениями и, конечно же, хорошим настроением!
Желаем удачи и приятного просмотра! 😊
📺Первый кадр
Сегодня мы начнём тест с вопроса о легендарной трагикомедии Эльдара Рязанова — фильме, который давно стал частью золотого фонда советского кинематографа. За внешней лёгкостью сюжета скрывается глубокая мораль: можно ли бороться с несправедливостью, оставаясь честным человеком?
Началось всё с легенды. В 60-х по всей стране рассказывали о таинственном человеке. Эту историю слышали в Москве, Ленинграде, Одессе… Везде уверяли, что это было у них.
Рязанов и Брагинский всерьёз заинтересовались, обратились в газеты, правоохранительные органы — но нигде не нашли подтверждений. История оказалась бродячей легендой. Тогда сценаристы решили: героя надо придумать самим.
Так появился скромный страховой агент, актёр любительского театра, тихоня… и втайне борец с преступностью. Он угоняет машины у нечестных богачей и жертвует деньги на добрые дела. Вдохновением для персонажа послужили образы Дон Кихота, князя Мышкина и Чарли Чаплина. Роль главного героя исполнил Иннокентий Смоктуновский — гениальный актёр, которого Рязанов мечтал пригласить с самого начала. Кстати, в тот момент Смоктуновский уже играл Гамлета в театре, а в фильме — в том самом театре самодеятельности — его герой тоже репетирует Гамлета. Такой вот красивый параллелизм.
Фильм не сразу получил одобрение. Госкино поначалу предложило заменить автоугоны на доносы в ОБХСС. Но Рязанов настоял на изначальной идее. Так родилась картина, которую в 1967 году увидели миллионы зрителей.
Это не просто комедия. Это фильм о честности, совести и человечности. Это кино с добрым, тонким юмором, в котором нет злобы, даже если речь идёт о «злодеях». Многие фразы из фильма стали крылатыми.
В картине снялись настоящие звёзды — Олег Ефремов, Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Ольга Аросева. Их герои — живые, яркие, запоминающиеся. А сама лента — пример того, как можно говорить о серьёзных вещах с лёгкой ироничной улыбкой.
И да, в 2017 году фильм обрёл цвет — вышла цветная версия, над которой поработал и сам Рязанов. Но цвет — не главное. Главное — душа этой истории. Истории о человеке, который не мог пройти мимо чужой беды.
О какой киноленте идёт речь? Вы помните, как впервые посмотрели этот фильм?
Знаешь ответ, жми👍
📺Второй кадр
Поговорим и об одном из самых необычных фильмов советского кинематографа.
Это ироничное кино с нотками мюзикла и пародии вышел на экраны 23 июня 1987 года и сразу стало настоящим хитом. В год премьеры его посмотрели более 60 миллионов зрителей, а фразы героев моментально ушли в народ. Но путь к созданию фильма был непростым и полным удивительных историй.
Сценарий Эдуарда Акопова шесть лет пылился на полке «Мосфильма». Жанр этого фильма пугал режиссёров: слишком экзотично, слишком дорого, слишком рискованно. Только Алла Сурикова осмелилась взяться за проект — но с одним условием: если Андрей Миронов не согласится на главную роль, снимать она не будет. Миронов согласился сразу. Его вдохновила идея героя — интеллигентного мечтателя, несущего в захолустье «разумное, доброе, вечное».
Кастинг был непростым. Николай Караченцов хотел сыграть Билли Кинга, хотя на эту роль уже рассматривался Алексей Жарков. Режиссёр не видела Караченцова в этом образе. Однако пробы изменили всё: Караченцов показал такую энергетику и самоотдачу, что Сурикова не смогла ему отказать. Обидевшийся Жарков потом несколько лет не разговаривал с режиссёром.
Съёмки проходили в экстремальных условиях. Для трюков использовали кастомные бутылки из безопасной смолы, а мебель для драк изготовили из экзотического бальсового дерева, которое Сурикова, шутя, «выпросила» у генерала ДОСААФ. А однажды на площадке и сама режиссёр — как настоящий каскадёр — разбила бутылку об голову!
В фильме снялись почти все звёзды советского экрана: Миронов, Табаков, Караченцов, Яковлева, Боярский, Квачков, Светин, Ярмольник, Мишулин, Крачковская — даже второстепенные роли исполняли знаменитые артисты.
Картина стала последней в карьере Андрея Миронова. Он не только сыграл главную роль, но и стал душой съёмочной группы, помогая коллегам и снимая напряжение на площадке. Его вклад чувствуется в каждом кадре.
Это не просто вестерн. Это — ироническая фантазия о силе искусства, снятая в «диких условиях советского кинопроизводства», как шутили тогда на фестивале «Золотой Дюк», вручив фильму специальную награду. И пусть классическим вестерном его не назвать, но в копилку народной любви он вошёл навсегда.
Узнали фильм по персонажу в шляпе? Какой момент из этого фильма запомнился вам больше всего?
📺Третий кадр
Ещё одна из самых любимых комедий советского кино —легендарная лента, которой уже больше 60 лет, но она до сих пор остаётся свежей, душевной и по-настоящему народной.
Фильм был снят по повести писателя и лесосплавщика Бориса Бедного. История понравилась режиссёру Юрию Чулюкину, но показалась слишком «бытовой». Он попросил автора добавить ярких характеров и юмора — так и родилась та самая лёгкая, ироничная комедия, которую мы знаем. Первоначально Чулюкин мечтал сделать многосерийный фильм и подробно рассказать о судьбе каждой из девушек. Но в киностудии идею не поддержали.
Изначально роль главной героини режиссёр обещал своей жене, актрисе Наталье Кустинской. Она всерьёз готовилась к роли: «упрощала» внешность, рисовала веснушки, меняла походку. Но худсовет посчитал её «слишком красивой» для образа простой деревенской девушки. В итоге главную роль получила Надежда Румянцева. Причём о том, что съёмки уже начались, Кустинская узнала случайно. Это вызвало немалый скандал в семье.
Румянцева запомнилась на пробах своей живостью — шутила, ссорилась, дружила, одним словом, была настоящей. Михаил Ромм, руководитель проекта, сразу сказал, что играть будет она. Позже сама актриса рассказывала, что списала образ с юной поклонницы, выросшей в детдоме, которая пришла к ней в гости и не сняла ушанку даже за чаем.
Фильм снимался в суровых условиях. В Пермском крае температура доходила до -45°С. Камеры прятали под полушубками, чтобы техника не замерзла. В одной сцене актёр Николай Рыбников обжёг язык о примёрзшую ложку — и настоял, чтобы продолжали снимать, несмотря на кровь и боль. Позже съёмки перенесли в более тёплую Тверскую область, а финальную сцену вовсе снимали в сентябрьской Ялте — под солнцем, в тулупах.
На роль бравого лесоруба пробовались Юрий Саранцев, Вячеслав Шалевич, Владимир Трещалов. Но выбор пал на Николая Рыбникова. Ради роли он сбросил 20 килограммов всего за две недели!
Это уникальный фильм, в котором нет ни одного негативного персонажа. Авторы сделали ставку на человеческие отношения, лёгкие конфликты и душевное тепло — именно это делает картину актуальной по сей день.
Фильм вышел в 1962 году и моментально завоевал сердца зрителей. Простая история о девушках, попавших на работу в суровый уральский посёлок, стала классикой. И пусть партийное руководство сочло картину «чересчур бытовой», народ сказал своё веское слово — «любим!».
Узнали фильм по кадру? Пересматриваете его ? Какая сцена для вас самая запоминающаяся? Пишите в комментариях!
📺Четвёртый кадр
Ну что же, идём дальше и поговорим о фильме с непростой судьбой. Несмотря на лёгкий жанр, жизнерадостную атмосферу и очаровательных героев, эта лента провела четыре долгих года «на полке» и увидела свет лишь на закате Великой Отечественной войны.
Картину снял весной 1941 года режиссёр Константин Юдин, уже знакомый зрителям по фильму «Девушка с характером». Сценарий написал Алексей Файко — драматург, работавший с Мейерхольдом, — в соавторстве с Анатолием Гранбергом. В главных ролях — блистательная Валентина Серова, Евгений Самойлов, Людмила Целиковская и Павел Шпрингфельд.
Это водевиль в лучших традициях жанра. В центре сюжета — две сестры, серьёзная и немного надменная доцент математики Галина и лёгкая, кокетливая студентка Шурочка. На фоне летней Москвы и дачного уединения герои попадают в цепочку романтических недоразумений. Лёгкий юмор, музыка, молодость и любовь — казалось бы, идеальный рецепт успеха. Но началась война. В июне 1941 года, буквально спустя пару недель после завершения монтажа, Советский Союз оказался в огне сражений. Лёгкая комедия с офицером Красной армии в центре любовных перипетий показалась неуместной. Фильм посчитали «оторванным от действительности» и отправили в архив.
Вернуться к нему решились лишь в конце 1944-го, когда стало ясно: Победа близка. Стране требовались фильмы о жизни, о будущем. Так, 5 января 1945 года, фильм всё-таки вышел в прокат. Несмотря на критику в «Правде», зрители принимали картину с восторгом. Многие плакали в залах — от ностальгии, от нежности, от воспоминаний о времени до войны.
А песня «Всё стало вокруг голубым и зелёным...» обрела свою судьбу — став по-настоящему народной.
Смотрите, вспоминайте, делитесь впечатлениями. Ведь даже лёгкая комедия может нести в себе дух времени.
Догадались о каком фильме идёт речь?
📺Пятый кадр
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться одной из самых любимых новогодних сказок, которая почти полвека назад впервые зазвучала с телеэкранов и до сих пор бережно хранится в памяти зрителей. Речь, конечно же, о фильме Марка Захарова, в котором взрослые поверили в сказку, а любовь оказалась сильнее чар.
Эта история началась вовсе не с волшебства, а с сомнений. Когда Захарову предложили экранизировать пьесу Евгения Шварца, он сначала отказался — слишком уж непривычной показалась идея. Но потом он решил: будет музыкальная сказка, будет волшебство, будет история, которую захочется пересматривать снова и снова.
В главных ролях — ярчайшие имена советского кино: Олег Янковский, Евгений Леонов, Андрей Миронов, Александр Абдулов и Евгения Симонова. К слову, именно её утвердили на роль Принцессы только после того, как оператор Николай Немоляев показал, как выразительно она смотрится в кадре. А вот с Янковским история куда драматичнее — актёр лежал в больнице, но Захаров настоял: будет ждать, потому что видит в роли Волшебника только его.
В фильме прозвучали песни Юлия Кима (в титрах — Ю. Михайлов) и Геннадия Гладкова, а музыкальную атмосферу создавали не хуже, чем сюжет.
Интересный факт: в начальных титрах можно уловить мотив, напоминающий мелодии из фильмов о Джеймсе Бонде — это личная просьба режиссёра, большого поклонника Джона Барри.
Кино не было первой экранизацией — в 1964 году по той же пьесе фильм снял Эраст Гарин. Но именно версия Захарова сделала эту историю по-настоящему популярной и любимой. Интересно, что сам Шварц начинал работу над пьесой ещё в 1944 году в блокадном Ленинграде, посвятив её жене Екатерине. Написание длилось почти десять лет, и только в 1956 пьеса получила своё финальное название.
На роль Медведя пробовались десятки актёров, но Захаров настоял на кандидатуре Абдулова — с трудом, но добился своего. Также известна история о том, как во время съёмок финальной сцены Евгению Симонову едва не поглотил зыбучий песок, и её спасли буквально в последний момент.
Фильм вышел в эфир 1 января 1979 года и сразу же стал частью новогодней традиции — как «Ирония судьбы» или мандарины на столе.
Прошло более 40 лет, но этот фильм остаётся живым напоминанием о том, что настоящая сказка — это не спецэффекты, а тепло, искренность и немного волшебства. Потому что чудо главное увидеть.
Догадались по кадру о каком фильме идёт речь?