Сказки и стихи Чуковского имели огромную популярность, поэтому режиссеры и мультипликаторы старались снимать фильмы и мультфильмы по его произведениям.
Предлагаю познакомиться с экранизациями сказок Корнея Ивановича разных лет и посмотреть, как они менялись и совершенствовались. Возможно, вам захочется посмотреть что-то в кругу семьи.
В 1927 году вышла первая экранизация произведения Чуковского «Мойдодыр» , созданная Марией Бендерской. Этот мультфильм был снят методом покадровой анимации, что было редкостью в то время. Позже мультфильм был утерян, но в Чехии нашли копии и воссоздали заново.
В 1939 году на студии «Союзмультфильм» режиссер Иван Иванов-Вано снял свою версию «Мойдодыра», которая впоследствии вошла в золотой фонд российского кино. Чуковскому мультфильм понравился, но он был недоволен, что автор отбросил последние строки произведения, по мнению Чуковского, — самые важные. В 1954 году Иванов-Вано выпустил цветную версию своего фильма, так как черно-белые мультфильмы стали неинтересны детям.
В 1927 году был создан первый мультфильм по этому произведению советским мультипликатором Александром Ивановым на фабрике «Совкино», но, к сожалению, кадры утеряны во время Великой Отечественной войны. Мультфильм был немым, но в 1929 году его озвучили. Сохранился всего один кадр. Чуковскому мультфильм не понравился, он писал об этом в негативном ключе в газете «Кино». Ругал диснеевский стиль, который использовали мультипликаторы.
А уже в 1963 году на студии «Союзмультфильм» режиссером Владимиром Полковниковым была создана цветная версия «Тараканища». Сценаристом выступил Владимир Сутеев. Режиссер использовал образ сказочника в своем мультфильме, сам Чуковский в мультяшном облике непосредственно участвовал в действии этого произведения. Образ получился очень удачным и естественным, не только благодаря художникам, но и благодаря Юрию Филимонову, который озвучил рисованного героя Чуковского. Современники высоко оценивали точность имитации голоса автора «Тараканища».
Это мультипликационный фильм был выпущен в 1928 году по мотивам сказки «Крокодил». Он уникален тем, что здесь использовали элементы живой съемки. Над фильмом трудились режиссеры Юрий Меркулов, Даниил Черкесов, Иван Иванов-Вано. Реальные кадры сняты в зоологическом саду: группа детей прогуливается по зоосаду, среди них и главный герой Сенька, там он находит книгу про зверей Африки. Вернувшись домой, Сенька начинает читать книгу и засыпает. Из книги появляется нарисованный крокодил и забирает Сеньку в Африку, и дальше идет рисованное повествование. Фильм вызвал восторг у детей.
В 1938 году вышел фильм-сказка по произведению «Айболит». Интересно, что в 30-е годы было запрещено снимать фильмы по сказкам, так как считалось, что это отвлекало детей от учебы и уводило в мир ненужных фантазий. А в 1938 году режиссеру Владимиру Немоляеву поручили сказку снять. Сценарий был необычный, интересный, много юмористических сцен и хорошо прописаны герои. Но режиссер не знал, как этот фильм снимать. Но сказали: «Надо!» — и режиссер сделал эту работу. Фильм снимали в Крыму. Животные Айболита снимались настоящие, а не куклы, и можно только представить, что творилось на съемочной площадке. Айболита в фильме сыграл Максим Штраух, но когда уже было отснято больше половины фильма, пришла телеграмма о том, что его вызывают на роль Ленина в другой фильм, и актера пришлось отпустить. Режиссеру Владимиру Немоляеву пришлось самому доигрывать Айболита в своем фильме. Фильм получился отличный и вызвал бурные эмоции у зрителей.
В 1939 году вышел черно-белый мультфильм по мотивам сказки Айболит под названием «Лимпопо» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, впоследствии вошел в золотой фонд российского кино. Чуковскому очень понравилось творение режиссеров, он назвал его лучшим мультфильмом, который он смотрел.
В 1941 году Амальрик и Полковников выпустили мультфильм «Бармалей», который можно считать продолжением их «Айболита».
А в 1946 году они выпустили третью заключительную часть «Павлиний Хвост». Если первые два мультфильма — черно-белые, то третья часть вышла цветной.
В 1966 году известный режиссер Ролан Быков представил свою версию сказки про знаменитого доктора — «Айболит 66». Режиссер задумал сделать фильм необычным, актеры могли выпрыгивать из кадра, экран принимал различные формы, зрители как-будто подглядывали за созданием фильма: актеры накладывали грим и делали декорации из подручных материалов. Для съемок фильма с такими спецэффектами впервые использовали систему вариоэкран, которая позволила менять размер и расположение кадра, герои могли появляться перед кадром фильма и заходить в него, присоединяясь к действию фильма. Фильм снимали на киностудии «Мосфильм», а сцены на природе были сняты в Абхазии и Азербайджане. На роль Айболита взяли Олега Ефремова, а сам Ролан Быков снялся в роли Бармалея. Для детей фильм оказался сложным для восприятия, а вот взрослые оценили.
В 1973 по мотивам «Айболита» сняли кукольный мультфильм «Айболит и Бармалей». Сценаристом и режиссером выступила Наталья Червинская. Сюжет значительно отличается от оригинала, но от этого еще интересней.
В 1985 году под руководством Давида Черкасского сняли мультсериал «Айболит» из 7 серий. Мультфильм сочетает в себе рисованные кадры с наложением реальных — морских волн, дыма и т. д. Над мультфильмом работали 6 лет.
В 1941 году Владимир Сутеев снял черно-белый мультфильм «Муха-Цокотуха» по сказке Чуковского, но зрители его не увидели, так как пленка была утеряна во время войны.
В 1960 году Сутеев объединился с режиссером Борисом Дежкиным, и они сняли новый мультфильм, только уже цветной. Мультфильм имел огромный успех у зрителей. Интересно, что это последняя режиссерская работа Сутеева. И еще один мультфильм по стихотворению «Муха-Цокотуха» выпустил режиссер Борис Степанцев. Мультфильму предшествовал его же диафильм. Больше за экранизацию этого произведения никто не брался.
В 1944 году режиссер Иван Иванов-Вано выпускает черно-белый мультфильм «Краденое солнце». Работа над фильмом пришлась на военные годы и шла медленно и тяжело.
А в 1978 году вышел цветной фильм режиссера Натана Лернера. Мультфильм получился самобытный, в нём смешаны несколько разных стилей, это как раз то время, когда советская мультипликация уходила от влияния «Диснея».
Экранизация «Телефона» Чуковского вышла в 1944 году благодаря режиссеру Михаилу Цехановскому. Мультфильм черно-белый. Он уникален тем, что в нём снялся сам Корней Иванович Чуковский. В мультфильме Чуковскому звонят нарисованные звери со своими просьбами, а он им отвечает.
В 1974 году Наталия Червинская выпустила кукольный мультфильм по мотивам сказки Чуковского «Федорино горе». Такой мультфильм снять было непросто. В кукольных мультфильмах все детали и декорации настоящие, такие мультфильмы снимаются покадрово, что очень трудозатратно, а в «Федорином горе» еще и большое количество предметов.
У «Путаницы» две экранизации: одна — 1974 года, выпущена на студии Союзмультфильм и входит в мультипликационный альманах «Веселая карусель»; а вторая экранизация вышла на студии «Киевнаучфильм», и в мультфильме используется фонограмма — текст читает сам Чуковский.
В 1981 году по мотивам «Бибигона» снят кукольный мультфильм, в котором используется музыка композитора Сергея Прокофьева. Мультфильм участвовал в кинофестивалях разных стран и был отмечен наградами в Италии и Франции.
Этот мультфильм 1983 года снят по одноименной книге Чуковского, которую автор посвятил детской речи. В своем мультфильме режиссер Владимир Попов ярко показал, как интересно и удивительно дети придумывают новые слова, чтобы объяснить знакомые для них явления.
Еще один кукольный мультфильм по произведению Чуковского вышел в 1984 году. Эту сказку Чуковский придумал в поезде для своего сына, чтобы отвлечь его от зубной боли. Режиссер Наталия Дабижа использовала историю создания сказки в своем мультфильме. Интересно, что она в своей работе использовала и объемные, и плоские куклы, что выглядит необычно.
И завершает наш обзор экранизаций произведений Чуковского мультфильм «Чудо-дерево» 1985 года. Режиссер Владимир Морозов. Входит в альманах «Волшебная карусель». Мультфильм получился очень сюрреалистичный, ну и само произведение — это сплошная фантасмагория.
В чём секрет популярности Чуковского? Он изучал и учитывал детскую психологию при написании своих сказок, у его стихов интересные ритмы, и они часто меняются в одном произведении. Он пытался удивить своих читателей и никогда не затягивал сюжет. На сегодняшний день Чуковский является самым издаваемым детским писателем. По данным за 2024 год, общий тираж его книг составляет 943 тысячи экземпляров. Но это и неудивительно: уверена, что у каждой современной мамы обязательно есть хотя бы один сборник его сказок.
А вы любили в детстве сказки Чуковского? Какое самое любимое произведение?
Текст: колумнист LiveLib Инна Гах
Спасибо, что читаете наш канал! Этот текст волшебный. Нажмите на него, чтобы воспользоваться промокодом!