Боб Дилан
Да, вот в любимые певцы попал Дилан с ужасным его прочтением текста. Так любимейшую "Man in the Long Black Coat" он, на мой взгляд, чересчур прогавкал. А в большинстве песен, по, вероятно, какой-то бардовской традиции отдал прочтение на откуп воображению слушателя.
Но есть и альбомы 75 и 76 годов, где личная драма сделала голос Дилана более сердечным, искренним, чувственным. Так, песня "Sara" с альбома "Desire" 1976 года посвящена завершающимся отношениям с любимой женщиной, и с какой усталостью, безнадёгой и отчаянием он выпевает этот припев про "волшебную жену".
И есть на всём протяжении его творчества песни, фрагменты которых западают в душу — то острыми точными интонациями, открывающими суть происходящего, как например "Ballad Of A Thin Man" или какими-то Соломоновыми словами мудрости: "всё проходит, и это пройдёт", присущими более позднему творчеству.
И хочется просто слушать эти и успокаивающие и обрекающие, обжигающие фразы, которые вслед за прежним старым мудрым евреем произносит подчёркивая, выделяя хриплыми интонациями и паузами мудрый еврей Дилан
...Просто не знаю, что делать,
Я бы все отдал, чтобы
быть с тобой.
"Love Sick" 1997
Bob Dylan - Love Sick
Bob Dylan - Sara
Bob Dylan - Ain't Talkin'
Bob Dylan - Ballad Of A Thin Man
Bob Dylan - One More Cup Of Coffee
Bob Dylan - Senor (Tales Of Yankee Power)
Traveling Wilburys - Tweeter And The Monkey Man
Bob Dylan - Things Have Changed
Константин Кинчев
Ранний
Театр жешь, контрасты сплошные: тихо - громко, нежно - грубо. И контрасты нарочитые, прямые, настырно доходчивые. Сейчас слушаю, думаю, вот, паразит, манипулятор сценический. А всё одно нравится.
Как он про Воздух...
Сегодня опять ночь,
Сегодня опять сны.
Как странно вращает мной
Движение к весне от весны.
Сеть черно-белых строк,
Телевизионная плеть.
Я так хочу быть тут,
Но не могу здесь.
Воздух…
Мне нужен воздух…
а я сижу ночью у окна один, и сижу тихо-тихо, а за окном серые сумерки, лес, и слушаю, и растворяюсь в воздухе.
Как он выговаривает это ...Те-ле-визи-онн-а-я плеть... Очень точное попадание. И отрешённость, и неудовлетворённость, и покой, и какая-то глухая тоска. Всё сразу.
Или как девочек зовёт к себе. Шептал, шептал, а потом так - КА МНЕ! РЯДОМ, РЯДОМ ИДИ.....!!!!! И опять нежно камнеееее...)))
не зря БГ на него через лорнет смотрел.
Вершиной такой гибкой пусть и театрально вокальной подачи мне видится "Стерх", где повествовательное вступление постепенно обостряется, набирает остроты, драмы, и, наполняя голос, выходит на острый высокий вскрик.
И возвращается к тихому театральному голосу на финальную фразу-итог.
А с 93 года - всё. Русский Рок массово дох и падение Алисы было падением Колосса. Театр из вокала ушёл, пришло взрыкивание, ненужный напор, и какая-то тотальная усталость.
Алиса - Шестой лесничий
Алиса - Театр теней
Алиса - Лодка
Алиса - Сумерки
Дэвид Боуи
многие его песни не цепляют меня вокалом вот совсем, такие безвкусные, картонные, но иногда...
клаустрофобическая "Five Years" с её отстранённым, нарочито безэмоциональным вокалом, только в конце срывающемся на их проявления, держится исключительно на голосе Боуи
Дикая "Panic in Detroit" с её истеричными открывающими завываниями и надорванным исполнением берёт какой-то своей первобытностью.
"Wild Is the Wind" - феноменальное прочтение. Несмотря на поддержку аккомпанементом голос сам передаёт все чувства, всю историю. Холодный, взвешенный, строгий вначале он, постепенно, наливается горечью и страстью и к финалу царапает, как алмазом по стеклу.
"Ashes to Ashes" - песня-итог. Как черта подводится под всем что было: осмысление, обобщения, приобрёл, потерял, всё суета и прошлое. Дверь закрыта. Начинается новая глава. Передано не только голосом, но без голоса не прозвучало бы так явно.
"Cat People (Putting Out Fire)" - чем больше слушаешь, тем больше цепляет. Начинает нагнетая напряжение, как в трубу дует, нагнетает и... взрывается криком - остро, громко, резко, словно вырывается на простор.
И так из то одного, то другого альбома что-то вцепится и ходишь потом, ходишь - слушаешь, пока не отцепится.
и ещё... цеплять-то они меня цепляют, но часто я не очень понимаю зачем они это со мной делают. Репьи какие-то получаются, а не песни.
Дмитрий Ревякин
"Голос - как музыкальный инструмент", - сказал про него один мой товарищ. По мне, так у нескольких мной любимых вокалистов голос, как инструмент и такая оценка для меня понятна. Но, мне кажется, с Ревякиным важнее роли, которые проживает исполнитель.
Только это не роли персонажа песни или какого-то реально жившего человека (хотя период The Doors был), а, скорее, роль, как какая-то идея.
В одно верит - так поёт, в другом убеждён - по другому подача. Потому, может, и старые хиты поёт со злостью, типа, "известное вам подавай Камчатки всякие, да Родных, да?!". Поэтому живые его выступления меня огорчили - старые любимые песни спел, как сквозь зубы процедил.
А студийные слушаю - всё хорошо. Когда Ревякин их записывал - он сам верил в то, что пел, и если мне попадает его вера в тот или иной период, то все интонации во мне отзываются и я слушаю не обращая внимание на остальное. Под остальным я имею в виду смысл текстов, над которыми не один год исследователи вопросами задаются - мне норм, я тексты, как вокализ слушаю и мне всё понятно.
Калинов Мост - Вышло Так
Калинов Мост - Камчатка
Калинов Мост - Благодать
Калинов Мост - Циклон
Крис Де Бург
конечно, не "LadyinRat", упаси меня бог. Хотя... вокал там тоже хорош, пусть песня для меня и приторна.
Крис писал замечательные фолковые песни, пока не стал коммерческим певцом, да и после того ему удавалось временами написать очень чувственные и искренние неглянцевые песни, когда чувства переданы голосом, а не модными аранжировками и саундом. К примеру то, как он поёт про женское сердце! Чувствуется, что знает, о чём поёт! Тут и глубина, и любовь, и нежность, и сострадание. Хотел бы я уметь говорить так!
Самые известные песни из ранних фолковых это "I Will" и "A Spaceman Came Travelling", но и кроме них на первых альбомах есть, что послушать.
Мой любимый альбом, конечно, "Crusader" (Крестоносец), который хорош весь целиком, хотя я и выделяю особо трогательную балладу про "Девушку с апрелем в глазах".
И, конечно, сильнейшее впечатление производит одноимённая композиция, проговая, похожая по строению на Джетроталловский "Акваланг". Мне очень трудно было поверить, что я слушаю автора "Женщины в красном", когда я впервые открывал для себя эту композицию.
Я поражён тем, как удаётся Крису голосом передать состояние человека, внезапного лишившегося смысла существования. Сильного, волевого человека, личности, оставшегося без мечты, ради которой он потратил годы: боролся, страдал, мучился, думал, искал ответы и побеждал.
Мне нравится, как голос Криса рисует сначала попытку посмотреть на вещи трезво, без эмоций; понять, почему всё так произошло, в чём была ошибка, ведь мы были храбрыми, мы были честными, мы отважно сражались.
И в припеве, словно не выдержав, из сердца прорываются чувства
Jerusalem is lost - Иерусалим пал
И снова звучит попытка взглянуть на ситуацию трезво: понять, почему с нами это случилось, почему мы проиграли и как дальше быть, а из сердца снова рвётся
Jerusalem is lost - Иерусалим пал
Ответ найден! Наступает мощный торжествующий фрагмент композиции с восторженными победными выкриками Криса - пафос, подъём духа, торжество, победа...
... и снова звучит трезвый, безэмоциональный тон, про то, что всё напрасно, что
Jerusalem is lost - Иерусалим пал
Jerusalem is lost - Иерусалим пал
то, что ты сам остался в живых очень мало по сравнению с тем, что пало твоё дело, чем ты жил и во что верил.
Jerusalem is lost - Иерусалим пал
и всё же находятся силы начать жить, и поднять голову.
Jerusalem is lost - Иерусалим пал
и каждая новая строчка рефрена звучит всё торжественней и громче, всё уверенней, вселяя надежду.
Музыка работает на сюжет, несомненно, но голос... без него ничего бы не получилось.
Люблю ирландцев - негров Европы, - есть у них нерв в песнях.
Chris De Burgh - A Woman's Heart
Chris De Burgh - A Spaceman Came Travelling
Chris De Burgh - The Girl With April In Her Eyes
Предыдущие части