Представьте себе: вы входите в величественную церковь Санта-Мария-Новелла во Флоренции и вдруг оказываетесь... в спальне богатого флорентийского дома XV века! Именно такой эффект производит удивительная фреска Доменико Гирландайо "Рождение Марии". Почему один из величайших мастеров Возрождения превратил библейский сюжет в светскую сцену из жизни богатых горожан? И что скрывается за этими изысканными деталями? 😲
Шедевр в сердце Флоренции
Церковь Санта-Мария-Новелла — настоящая сокровищница флорентийского искусства эпохи Возрождения. Расположенная рядом с одноименным вокзалом, она хранит множество шедевров, включая работы Паоло Учелло и Мазаччо. Но даже среди этого великолепия особое место занимают фрески главной алтарной капеллы (или хора), созданные абсолютным мастером флорентийской фрески — Доменико Гирландайо и его мастерской.
Капелла Торнабуони (названная в честь семьи, заказавшей роспись) когда-то была кульминацией пути паломника, идущего по центральному нефу через большой деревянный хор. Этот путь приводил верующего к великолепному видению, созданному Гирландайо.
Банкир, заказавший шедевр
В момент создания фресок семейство Торнабуони было главным банковским соперником Медичи во Флоренции. Подобно Медичи, они использовали священное покровительство искусству, чтобы искупить обвинения в безнравственной роскоши и богатстве, а также чтобы развеять подозрения в ростовщичестве (взимании процентов, что считалось грехом).
Ирония, конечно, в том, что такая грандиозная "страховка" в виде фресок была получена только за огромные деньги и предназначалась для привлечения максимального общественного внимания. Экстравагантное "смирение" богатых покровителей (Медичи, Торнабуони и других), украшавших город тонко завуалированными памятниками самим себе, стало считаться проявлением добродетельного общественного служения.
"Рождение Марии" — жемчужина капеллы
Среди многих прекрасных сцен из жизни Девы Марии, изображенных в капелле, "Рождение Марии" легко узнаваема и считается самой известной. Фреска была создана между 1485 и 1490 годами, когда Гирландайо и его помощники (среди которых, вероятно, был молодой Микеланджело) работали над росписью хора.
Что мы видим на фреске? Святая Анна полулежит на своей кровати XV века в роскошно оформленной комнате с деревянными панелями, украшенными непрерывным фризом с танцующими путти (младенцами) и карнизом с крылатыми херувимами. Комната разделена пилястрами, украшенными рельефами.
В левой части, у двери наверху лестницы, символически изображен ранний эпизод истории — объятия Анны и Иоакима у Золотых ворот Иерусалима.
Справа святая Анна отдыхает в постели, в то время как три молодые женщины готовятся искупать новорожденную Марию. Кормилица, наливающая воду в таз, — единственная фигура в комнате, которая движется быстро. Ее струящиеся одежды и развевающийся шарф делают ее знаковым мотивом, который можно найти во многих картинах как самого Гирландайо, так и других художников и скульпторов того периода.
Модный показ XV века
Несколько хорошо одетых флорентийских дам пришли с поздравительным визитом. Первая в процессии знатных женщин, изображенная в профиль, — Лодовика, дочь Джованни Торнабуони. Изображение великолепных женских нарядов особенно примечательно. Эта сцена считается одной из лучших в капелле. В отличие от предыдущей сцены, почти все портреты выполнены с большой тщательностью: вероятно, они были написаны самим мастером, в то время как менее хорошо выполненные, вероятно, написаны его помощниками.
Окно в прошлое
Фреска "Рождение Марии" — это не просто религиозное произведение искусства. Это настоящее окно в мир Флоренции XV века. Джорджо Вазари, известный художник и биограф, писал об этой сцене: "...она содержит окно, которое освещает комнату и действительно обманывает зрителя..."
Пространство, искусно построенное по линиям перспективы, раскрывается как витрина. Оно богато украшено, с рельефным фризом, на котором путти танцуют хоровод. Кажется, они радуются рождению Девы Марии, ведь, как провозглашает латинская надпись у их ног: "Nativitas tua genitrix virgo gaudium annunziavit universo mundo" ("Твое рождение, Дева-родительница, возвестило радость всему миру").
Почему эта фреска так важна?
Фрески Гирландайо в капелле Торнабуони — последний и величайший цикл фресок мастера. Даже больше, чем в капелле Сассетти, эти повествовательные сцены содержат множество деталей, показывающих патрицианские интерьеры и современную одежду. В результате они являются одним из важнейших источников современных знаний о меблировке флорентийского дворца конца XV века.
Эта фреска отражает дух Флорентийской республики начала XV века. Флоренция видела себя идеальным городом-государством, местом, где гарантирована свобода личности и где многие граждане имели право участвовать в управлении. Индивидуализм был критической частью гуманизма, процветавшего во Флоренции в XV веке.
Мастер своего дела
Доменико Гирландайо (1449-1494) был одним из величайших художников раннего Возрождения. Он работал в основном с фресками, хотя создал и ряд важных работ в технике темперы. Согласно Вазари, Гирландайо был первым, кто в значительной степени отказался от использования позолоты в своих картинах, изображая с помощью живописи любые предметы, сделанные из золота.
Его схема композиции величественна и благопристойна; его светотень превосходна, особенно перспективы, которые он мог проектировать в очень сложном масштабе только на глаз. Его чувство перспективы было настолько острым, что он делал рисунки древнеримских памятников, таких как Колизей, работая полностью на глаз, которые позже оказывались математически точными по пропорциям и линейной перспективе при измерении.
Наследие мастера
Гирландайо считается учителем Микеланджело. Франческо Граначчи — еще один из его учеников. Согласно Вазари, эти двое были отправлены Гирландайо в Академию Медичи, когда Лоренцо де Медичи запросил двух его лучших учеников. Хотя Микеланджело считал себя в первую очередь скульптором, в шестнадцатом веке он последовал за своим учителем как художник фресок в Сикстинской капелле.
Фреска "Рождение Марии" — это не просто религиозный сюжет, это настоящее окно в мир Флоренции эпохи кватроченто, когда богатые горожане предпочитали мистике эстетику, а художники находили новые способы изображения традиционных религиозных сцен, наполняя их современными деталями и портретами реальных людей.
А вы бывали во Флоренции? Видели ли вы эту удивительную фреску своими глазами? Поделитесь своими впечатлениями в комментариях! И не забудьте подписаться на мой канал, чтобы не пропустить новые рассказы о шедеврах мирового искусства. 🎨
🎨Вам может понравиться: