Томасу Кинкейду, герою документального фильма «Искусство для всех», было
всего 53 года, когда он умер от того, что коронер назвал передозировкой
алкоголя и валиума. На момент своей кончины он был самым финансово
успешным художником в мире, единственным, у кого была собственная
франчайзинговая сеть магазинов, продававших отпечатки его работ, а также
лицензированные товары, такие как тарелки, кружки, миниатюры и даже
чучела животных.
Кинкейд также был спорным, не из-за тематики или
стиля его картин, а потому что его недоброжелатели в мире галерей и
университетов считали, что его работа была больше продуктом, чем
искусством. Его главным триумфом, по их словам, был триумф блестящего
продавца, особенно того, кто использовал свою религиозность (он был
христианином, чей стиль находил сильный отклик у евангелистов) и
продавал своей аудитории сочные образы безвкусной монокультуры, лишенной
меньшинств, неравенства или каких-либо негативных вибраций.
Если
у вас есть глаза и вы бывали на публике в Соединенных Штатах в любой
момент за последние 30 лет, вы, вероятно, видели его работы. Скорее
всего, это было изображение пейзажа с многочисленными деревьями,
возможно, горами, и озером или прудом, расположенными вокруг домов с
архитектурой, которая была бы уместна на обложке романа, действие
которого происходит на Среднем Западе Америки во времена конных повозок.
Даже картины современных городов кажутся какими-то древними или,
возможно, мифическими. Что-то в них просто поразило людей в глубине
души. Есть изображения шумных мегаполисов с, как кажется, тысячами людей
в кадре, но, как отмечают несколько наблюдателей, ни одного небелого
лица или пары, которая не была бы гетеросексуальной. Даже картины
Кинкейда в Сан-Франциско такие. Иногда на его снимках вообще нет людей —
только недвижимость, в которой все внутренние огни домов горят так
ярко, что создается впечатление, будто на Землю приземлились
инопланетяне на звездолете, имеющем форму каюты или бунгало.
Было
бы очень легко набрать дешевые очки за счет Кинкейда. Тем не менее,
режиссер фильма и главный редактор Миранда Юсеф вместо этого придумали
структурно сложный и очень чуткий портрет проблемного человека,
человека, который вложил свой дар в изображение мира, который (по словам
интервьюируемых, таких как автор профиля New Yorker Сьюзан Орлеанс и
художественный критик Los Angeles Times Кристофер Найт) осуществил мечту
спрятаться от всего неприятного, сложного или предосудительного,
включая своих демонов, которых было много и которые были свирепы.
Кинкейд был по сути трезвенником в юности, но позже стал алкоголиком.
Фильм предполагает стремление ткнуть критиков носом в свой
беспрецедентный финансовый успех в мире, который считал его упрощенным и
поверхностным. Однако это превратило акт рисования в то, что
приходилось втискивать между телефонными звонками инвесторам,
покровителям, юристам и представителям прессы. Это привело к выгоранию, а
также к чувству ненависти к себе за то, что он отказался от других
аспектов своего таланта.
Его жена и дочери находят последнее в
тайном хранилище. Юсеф искусно структурирует фильм вокруг двери в
хранилище и его содержимого, выдавая работы экономно и всегда вовремя,
чтобы осветить определенные аспекты личности Кинкейда. Он технически
превосходный художник, хотя, как указывается в фильме, то, что мы видим
среди содержимого хранилища, ощущается не как полностью разработанные
работы, а как наброски или идеи. Самое захватывающее в них то, как они
раскрывают более темные и неприятные стороны его личности, то, что
Кинкейд скрывал, чтобы привлечь большую аудиторию, которую он вырастил,
которая не хотела бы иметь ничего общего с его альтернативными «я».
Это
совершенно захватывающий документальный фильм о семье, которая
открывает глубину и сложность своего патриарха, примиряясь с его
недостатками, а также о капиталистической системе выставок и продаж
произведений искусства, которая имеет разные уровни и привратников, в
зависимости от того, кто вы и ваша версия жизни. Это не доказывает, что
Кинкейд был непонят или недооценен: в основном, что вы видели, то и
получили. Но это заставляет вас сочувствовать человеку, который посвятил
свои значительные навыки искусству, которое позволяло ему прятаться от
себя, и предоставляло людям, покупавшим его работы, такую же
привилегию.