1938 год, анимационный отдел Metro-Goldwyn-Mayer. Два молодых сотрудника убивали время без дела. Билл Ханна только что завершил провальный мультфильм по немецким комиксам, а Джо Барбера, недавно перебравшийся в MGM из нью-йоркской студии, скучал над чистыми листами бумаги.
Внезапно Джо отшвырнул эскизы в сторону и, глядя на коллегу, предложил: «А давай создадим что-то своё?» Билл задумался на мгновение, затем провёл карандашом по бумаге — так родился набросок: кот, преследующий мышку.
Никто тогда не догадывался, что эта минута положит начало легенде. 60 лет, 2000 часов анимации и семь «Оскаров» — именно столько вместит в себя будущее дуэта Ханны и Барберы.
Сценарист Тони Бенедикт отмечал, что трудно найти двух людей более непохожих, чем Ханна и Барбера. Возможно, при других обстоятельствах они никогда бы не встретились. Но судьба распорядилась иначе, сведя двух парней из разных концов Америки, которых объединила общая страсть - анимация.
Билл Ханна родился 14 июля 1910 года в маленьком городке Мелроуз, Нью-Мексико. Он был единственным мальчиком в семье с шестью сестрами. Его отец, работавший на строительстве по всей стране, часто перевозил семью с места на место. Творческие наклонности Билл унаследовал от матери, которая писала стихи и эссе, а также регулярно включала детям радиопостановки, написанные их тетей.
Ханна рос невероятно активным ребенком. Он участвовал в скаутском движении (и пронес его девиз "Будь готов!" через всю жизнь), писал стихи, играл на саксофоне и пианино, увлекался рисованием, математикой и спортом. Казалось, в его сутках было больше 24 часов - по вечерам он успевал ходить в кинотеатр, где с упоением смотрел фильмы с Чарли Чаплином и Мэри Пикфорд. Особенно ему нравились мультфильмы про кота Феликса, которые показывали перед каждым сеансом.
Все изменилось в 1929 году с началом Великой депрессии. Финансовые трудности заставили Билла бросить учебу на журналиста и искать работу. Отец устроил его на строительство кинотеатра в Голливуде, но после завершения проекта работы для молодого Ханны не нашлось. Помог случай - его сестра Мэрион познакомилась с Джеком Стивенсоном, работавшим в Pacific Title & Art Studio, занимавшейся созданием титров для фильмов. Ухватившись за эту возможность вернуться к рисованию, Билл устроился в студию. Именно там он узнал важную новость: бывшие аниматоры Disney Хью Харман и Рудольф Айсинг собирались открыть собственную студию.
Не раздумывая, Ханна отправился на Голливудский бульвар. Харман и Айсинг, выслушав энергичного юношу, предложили ему... должность уборщика. Однако уже через неделю Билл получил повышение - теперь он очищал целлулоидные листы от использованных кадров (в те времена дорогостоящий материал старались использовать повторно). Ещё через пару недель талантливый молодой человек возглавил отдел графики.
Освоив основы мультипликационного производства, Ханна начал вносить творческие предложения - многие его идеи и шутки воплощались в новых проектах. Пригодились не только художественные навыки, но и музыкальное образование: для точной прорисовки движений персонажей Билл разработал уникальную систему расчёта кадров, синхронизированную с ударами метронома.
В 1933 году студия Хармана и Айсинга получила предложение о сотрудничестве от Metro-Goldwyn-Mayer. Новые производственные возможности позволили амбициозному аниматору реализовать то, что было невозможно в прежних условиях - создать собственную короткометражку. Спустя три года Билл представил коллегам девятиминутный мультфильм "До весны" - цветную ленту с жутковатыми гномами, работающими в подземной мастерье, чтобы приблизить приход тепла.
Работа получила высокую оценку. Когда в 1937 году MGM прекратила сотрудничество с Харманом и Айсингом, руководитель анимационного отдела Фред Куимби предложил Ханне остаться в студии в качестве режиссёра и сценариста. В кабинете, куда его направили, уже находился новый сотрудник - темноволосый, с открытой улыбкой...
Джозеф Барбера родился 24 марта 1911 года в нью-йоркском районе Маленькая Италия. Его детство проходило в атмосфере, разительно отличавшейся от семейной идиллии Ханны. Хотя семья Барберы жила в достатке благодаря сети парикмахерских, принадлежавших отцу Винченцо, домашняя обстановка была далека от гармоничной. Винченцо обладал вспыльчивым характером, увлекался скачками и часто проигрывал крупные суммы, после чего вымещал злость на домочадцах. Дети нередко прятались от его гнева, забиваясь под кровати. Эта тяжёлая ситуация разрешилась только когда Джо исполнилось пятнадцать - отец окончательно покинул семью.
С ранних лет рисование стало для Джо способом ухода от мрачной реальности. Его талант быстро заметили - в католической школе ему доверили иллюстрировать Библию. Позже, перейдя в обычную школу, он продолжил развивать художественные навыки. Однажды во время урока он нарисовал портрет одноклассницы Стефани Бейтс, что неожиданно привело к их первому свиданию.
Творческие способности Барберы выходили далеко за школьные рамки. Он регулярно участвовал и побеждал в художественных конкурсах, был главным иллюстратором школьной газеты. Стремясь как можно меньше находиться дома, Джо увлёкся сначала театром, затем спортом - особенно преуспев в боксе. Его успехи на ринге были столь впечатляющи, что в 16 лет ему предложили профессиональный контракт с годовым заработком до 125 тысяч долларов - огромная сумма по тем временам. Перед ним стоял нелёгкий выбор: перспективная спортивная карьера могла обеспечить ему обучение в колледже и возможность создать семью. Однако судьба распорядилась иначе, направив его талант в другое русло.
Переломный момент наступил в 1929 году, спустя год после окончания школы. Случайный просмотр диснеевской короткометражки "Танец скелетов" - жутковатой, но захватывающей анимации - перевернул его представления о творчестве. Вдруг он осознал: его истинная страсть - не статичные рисунки, а оживление персонажей на экране.
Но как войти в эту профессию? Прагматичный Барбера решил пойти самым прямым путём - написал письмо самому Уолту Диснею с откровенным вопросом: "Как стать аниматором?" К посланию он приложил мастерски выполненный рисунок Микки Мауса - к тому времени Джо уже освоил искусство карикатуры и мог несколькими точными линиями передать характер персонажа.
Неожиданно пришёл ответ от самого Диснея! Хотя обещанного телефонного звонка так и не последовало, это не охладило пыл молодого художника. Он записался на курсы в престижный институт Пратта и Лигу студентов-художников Нью-Йорка. Именно там произошла судьбоносная встреча с Уиллардом Бовски, ведущим аниматором Fleischer Studios (создателей Бетти Буп и моряка Попая).
Бовски, впечатлённый работами Барберы, сразу предложил ему место в студии. Начав с раскрашивания готовых кадров, уже через три дня Джо получил повышение - теперь он обводил персонажей тушью. Однако эйфория быстро прошла, когда он узнал, что его коллега занимает эту должность уже три года, получая мизерные 35 долларов в неделю. Не раздумывая, Барбера уволился и перешёл в независимую студию Van Beuren, специализировавшуюся на недорогих короткометражках.
В новой студии Барбера быстро освоил анимационное ремесло. Сначала он работал раскадровщиком, а вскоре дорос до позиции ведущего аниматора. За три года плодотворной работы он создал несколько мультсериалов, включая историю о медвежонке Кабби, чем-то напоминавшем Микки Мауса, и сборник "Радужные парады" с участием различных персонажей, среди которых был и знаменитый кот Феликс. Позже он перешёл в другую студию, где выпустил несколько ничем не примечательных картин.
В 1937 году судьба подарила ему новый шанс - коллега сообщил, что Metro-Goldwyn-Mayer создаёт собственное анимационное подразделение. Барбера решил испытать удачу и был сразу принят на работу руководителем нового отдела Фредом Куимби. Первое время проектов было мало, и однажды, коротая время в кабинете вместе с новым сослуживцем, Джо задал тот самый судьбоносный вопрос...
В мультфильмах студии Hanna-Barbera почти всегда присутствует собака — то в главной роли, как в «Псе Хакльберри», то в эпизодической, как в «Джетсонах». Эта традиция возникла не случайно: Билл Ханна искренне верил, что без собаки мультфильм теряет свою «изюминку». Примечательно, что котов он считал необязательными персонажами, несмотря на то, что именно Том из «Тома и Джерри» принёс студии целых семь премий «Оскар»!
Успех пришел вопреки сомнениям. В 1940 году первая серия "Кот получает пинка" неожиданно покорила зрителей. Кинотеатры требовали продолжения, а Фред Куимби, первоначально скептически относившийся к проекту, теперь настаивал: "Снимите ещё такие мультфильмы!"
Персонажи поначалу носили другие имена - Джаспер (кот) и Джинкс (мышонок), но очень быстро стали любимцами публики. Уже дебютная серия получила номинацию на "Оскар", а затем с 1943 по 1946 год проект удостоился четырех статуэток подряд. Это был редкий случай, когда мультфильм одинаково нравился и детям, и взрослым.
Секрет успеха заключался в гармоничном сочетании нескольких факторов. Барбера отвечал за визуальную часть, создавая выразительную анимацию. Ханна занимался технической стороной и звуковым оформлением. Простые, но остроумные сюжеты без слов были понятны зрителям любого возраста. Но главное - создателям удалось передать особую атмосферу, где под видимым противостоянием скрывалась настоящая дружба.
Именно эти качества сделали мультфильм вечной классикой. Кто не помнит сцену, где Том пытается играть Листа, используя Джерри как "музыкальный инструмент"? Или их бесконечные погони через праздничные столы? Или грозную Мамочку-Два-Тапочка? Ханна и Барбера создали не просто популярный мультсериал - они подарили миру историю, которая продолжает жить уже много десятилетий. Как позже признавался Барбера, они и не предполагали, что их герои станут частью мировой культуры.
За 17 лет было создано 116 эпизодов "Тома и Джерри", и каждый из них становился хитом. Любопытно, что Джерри даже превзошел своего знаменитого собрата - в 1945 году он появился в мюзикле "Поднять якоря" вместе с живыми актерами. Изначально Джин Келли мечтал сняться с Микки Маусом, но Дисней отказался. Тогда на помощь пришел Джерри, который великолепно справился с ролью. Аниматоры искусно совместили рисованного персонажа с натурными съемками - зрители могли видеть, как Келли поет и танцует, держа мышонка за лапку.
В 1953 году студия повторила успех, создав анимационные сцены для фильмов "Покорить Ла-Манш" и "Приглашение на танец". Особенно впечатляли эпизоды с Синдбадом-мореходом, где художники создали целый рисованный мир.
Последней работой дуэта для MGM стала необычная короткометражка "Завещание человечеству" (1955). В этом неожиданно философском мультфильме старая мышь-священник рассказывает юным певчим о давно исчезнувших людях - существах, которые любили воевать и в итоге уничтожили себя сами. Лента получила номинацию на "Оскар", но это был уже лебединый песнь анимационного отдела.
Золотой век Голливуда подходил к концу. Студии сосредоточились на полнометражных фильмах, а дорогостоящие мультфильмы (один эпизод "Тома и Джерри" стоил 40 тысяч долларов) стали нерентабельными. Ситуацию усугубляло бурное развитие телевидения - если в 1950 году телевизоры были лишь у 10% американцев, то к 1960-му - уже у 90%. Кинотеатры теряли зрителей, и в таких условиях производство новых мультсериалов казалось бессмысленной роскошью.
Волна закрытий прокатилась по голливудским студиям в середине 1950-х. Сначала 20th Century Fox и Columbia в 1954 году свернули свои анимационные подразделения, затем к ним присоединились Paramount и Warner Bros. в 1955-м. MGM сопротивлялась дольше всех, но в 1957 году и она признала анимационный бизнес нерентабельным. На улице оказались сотни профессиональных аниматоров.
Ханна и Барбера не опустили руки. В тот же 1957 год они зарегистрировали собственную компанию Hanna-Barbera Enterprises, пригласив в команду бывших коллег, оставшихся без работы. Финансовую поддержку оказал режиссер Джордж Сидни, снявший "Поднять якоря". Именно он свел предприимчивых аниматоров с представителями Screen Gems - телевизионного подразделения Columbia Pictures. Телевизионщиков заинтересовала идея создания мультфильмов специально для малого экрана, что положило начало новой главе в истории американской анимации.
Создатели Hanna-Barbera откровенно признавали: первые годы стали настоящим испытанием для молодой студии. Однако в скромном офисе на Ла-Бреа-авеню собралась уникальная команда - лучшие аниматоры, оставшиеся не у дел после закрытия крупных студий. Особую гордость составлял актерский состав: такие мастера озвучки, как Доуз Батлер (будущий голос Мишки Йоги) и Дон Мессик (Скуби-Ду), связали с компанией всю свою карьеру, подарив жизнь сотням персонажей.
В 1965 году дуэт основателей представлял уже успешную компанию, но в 1957 их планы казались дерзкими даже для оптимистов. Они задумали революцию в детском телеэфире - создать первое оригинальное субботнее шоу. В то время телеканалы заполняли утренний эфир повторами старых мультфильмов (как Paramount, продавшая архив из 1800 короткометражек за 3,6 миллиона долларов) или низкобюджетными передачами. Индустрия считала, что дети с удовольствием смотрят одно и то же, а значит, инвестиции в новый контент бессмысленны.
Но Ханна и Барбера мыслили иначе. Они верили в необходимость качественных цветных мультсериалов, хотя в 1950-х цветное телевещание еще не существовало. Их первым проектом стало "Шоу Раффа и Редди" (1957) - история о дружбе сообразительного котенка и простоватого пса. Семиминутные эпизоды сохраняли динамику "Тома и Джерри", но вместо вечного противостояния предлагали зрителям теплые дружеские отношения между героями. Этот проект стал пробным камнем новой эры телевизионной анимации.
Работая с ограниченным бюджетом, создателям пришлось значительно упростить анимацию - количество кадров сократили, а графику сделали более схематичной. Конечно, по визуальному качеству их продукция уступала как диснеевским полнометражкам, так и их собственным ранним работам вроде "Тома и Джерри". Однако детская аудитория приняла новый формат с восторгом, а телеканалы быстро оценили потенциал таких проектов. Уже через год студия совершила новый прорыв, выпустив первый получасовой мультсериал.
Главным героем стал "Пёс Хакльберри" (его имя на сленге означало "провинциал") - персонаж, вокруг которого строилась классическая комедия положений. В каждой серии этот невозмутимый пёс примерял новую профессию - от полицейского до газетчика - и неизменно попадал в нелепые ситуации. Но Хакльберри оставался верен себе: с непоколебимым оптимизмом он продолжал "творить добро", которое чаще всего оборачивалось хаосом для окружающих.
Особый шарм персонажу придавал южный акцент. Когда Билл Ханна попросил актёра озвучки Доуза Батлера придать герою "южный колорит", тот с готовностью предложил целый спектр вариантов: "Я знаю как минимум десять диалектов - от каролинских до техасских, с креольским влиянием или без. Какой именно вам нужен?" Этот профессиональный подход к деталям, несмотря на скромные бюджеты, стал визитной карточкой студии.
Доуз Батлер, помимо главной роли в "Псе Хакльберри", подарил голоса нескольким второстепенным персонажам. Среди них особенно выделялся прожорливый медведь Йоги - обитатель Джеллистоунского парка (прозрачная отсылка к Йеллоустоуну), чьей навязчивой идеей стали корзинки для пикника нерадивых туристов. Персонаж оказался настолько популярен, что в 1961 году получил собственный сериал.
Йоги, регулярно заявлявший о своем превосходстве над "средним медведем", в каждой серии разрабатывал хитроумные планы похищения туристских запасов. Классическая схема "план-провал" стала основой юмора: зрители прекрасно понимали, что успешное похищение корзинки разрушило бы саму концепцию шоу. Однако в отличие от предыдущих проектов студии, "Медведь Йоги" ориентировался на более взрослую аудиторию.
Сериал отличался:
- Более сложными диалогами
- Остроумными словесными шутками
- Порой рискованным юмором
Яркий пример - эпизод, где медведица Синди после зимней спячки исполняет для Йоги двусмысленную песенку о весеннем пробуждении природы. В то время как ее интересуют романтические отношения, Йоги одержим лишь мыслью о завтраке на ближайшем пикнике. Эта комедийная ситуация строилась на классическом приеме "разговор на разных языках", столь любимом создателями шоу.
Обжора Йоги занимал особое место в сердце Билла Ханны. Анимационный историк Майкл Мэллори рассказывал, как в 1998 году навестил Ханну, который уже страдал от болезни Альцгеймера. Несмотря на то, что многие воспоминания ускользали от создателя, он без колебаний напел заглавную мелодию "Мишки Йоги" - ту самую, для которой когда-то сочинил слова.
Субботние мультсериалы Hanna-Barbera набирали популярность, и телевизионные сети начали рассматривать возможность их показа в прайм-тайм. Однако такие проекты, как "Пёс Хакльберри" и "Мишка Йоги", явно ориентировались на детскую аудиторию. Студии требовалось новое шоу, способное увлечь не только детей, но и их родителей.
Решение пришло неожиданно - Джо и Билл обратили свой взгляд в далёкое прошлое, к истокам человеческой цивилизации. Каменный век, с его простыми радостями и незамысловатыми проблемами, казался идеальной декорацией для универсального семейного шоу. Так началась работа над проектом, который вскоре станет культовым - "Флинтстоунами".
Создатели быстро отказались от идеи привлекать сценаристов "взрослых" комедий к работе над мультсериалом. Хотя задумка казалась перспективной - показать типичную американскую семью в необычных декорациях - подход требовал особого, "мультяшного" юмора.
Первоначальные эскизы изображали Флинтстоунов значительно более гротескными. Рассматривались разные исторические периоды: от жизни горцев до Древнего Рима, но выбор пал на каменный век. Прообразом стали "Новобрачные" - популярный ситком о молодой рабочей паре из бруклинской хрущёвки.
Гениальное превращение произошло просто: Бруклин стал доисторическим Бедроком, а обычные люди - пещерными жителями. Так родились "Флинтстоуны" - без преувеличения, самый культовый проект Hanna-Barbera для американской аудитории. В отличие от России, где "Том и Джерри" остаются главным наследием студии, несколько поколений американцев выросли именно на историях этой каменной семьи. Легендарная заглавная мелодия до сих пор узнаваема с первых нот - она обладает гипнотической способностью застревать в голове (и да, она действительно может составить конкуренцию Baby Shark по степени "прилипчивости").
Любопытно, что пресса первоначально встретила сериал в штыки. The New York Times презрительно назвала его "чернильной катастрофой", а обозреватель Джей Фредерикс язвительно писал: "Мне обещали, что это будет (а) смешно и (б) лучшее шоу сезона. Ни то, ни другое не соответствует действительности". Но зрительское голосование рейтингами оказалось убедительнее критиков - проект продержался 6 сезонов и 166 серий, став телевизионным долгожителем.
Секрет успеха "Флинтстоунов" заключался в умном балансе между детским и взрослым контентом. Дети обожали забавного динозаврика Дино и необычные каменные автомобили, которые приходилось "водить", перебирая ногами. Взрослые же оценили тонкую пародию на типичную американскую семью 1960-х. Главный герой Фред Флинтстоун - обычный рабочий с завода, немного ленивый, любящий вкусно поесть и поиграть в боулинг со своим недалёким, но верным другом Барни. Его жена Уилма, умная и практичная, вела домашнее хозяйство и периодически напоминала мужу, кто в доме главный. Все элементы современной жизни были остроумно адаптированы под каменный век: душ из хобота мамонта, ужин из рёбрышек бронтозавра, птица-почтальон вместо телефона.
В 1962 году, на волне космической эры, студия представила новый проект - "Джетсонов". Хотя внешне это казалось просто переносом той же концепции в будущее, на деле сериал предлагал гораздо более глубокий и интересный подход. Если "Флинтстоуны" пародировали современность через призму прошлого, то "Джетсоны" создавали полноценную футуристическую вселенную. Аниматоры не сдерживали свою фантазию, придумывая удивительные технологии: летающие машины, складывающиеся в чемодан; пищевые автоматы, создающие полноценные обеды в капсулах; голографические телевизоры и многое другое. При этом Джордж Джетсон оставался тем же "маленьким человеком", что и Фред, только теперь его обыденность включала антигравитацию и межпланетные путешествия.
"Джетсоны" представляли собой утопическое будущее, о котором мечтали в 1960-х. В этом идеальном мире не существовало бедности - глава семейства Джордж Джетсон "тяжело трудился", нажимая одну кнопку три раза в неделю по три часа. Его жена Джейн, несмотря на армию роботов-помощников, постоянно жаловалась на усталость. Дети посещали школу будущего, где изучали квантовую физику во втором классе, а на выходные вся семья могла слетать на пикник к Марсианским яблоням.
Однако блестящая концепция столкнулась с реалиями телевизионного рынка. ABC разместила мультсериал в неудачном воскресном слоте, где он конкурировал с хитами "Деннис-мучитель" и "Великолепный мир цвета Уолта Диснея". Хотя "Джетсоны" были сняты в цвете, большинство зрителей смотрели их на чёрно-белых телевизорах, что лишало футуристический мир его визуального очарования. В результате после первого сезона проект закрыли.
Неудача постигла и другой амбициозный проект - "ГлавКота". Эта история о бродячих котах, созданная в стиле взрослых комедий, не нашла отклика у руководства Screen Gems. Джон Митчелл, посмотрев пилотную серию, возмутился: "Где здесь смех? Это не мультфильм!" Действительно, "ГлавКот" делал ставку на остроумные диалоги, а не на привычную мультяшную динамику, что оказалось слишком сложным для детской аудитории. ABC быстро свернула проект.
Несмотря на неудачи, Ханна и Барбера быстро восстановились и выпустили несколько новых проектов, которые, правда, остались практически неизвестными русскоязычной аудитории. Среди них выделялся розовый горный лев Снэглпасс (не путать с Розовой пантерой!) - персонаж, постоянно ломающий четвертую стену и ведущий театрализованные монологи, которые были скорее рассчитаны на взрослую аудиторию.
Ещё одним любопытным экспериментом стало "Шоу Магиллы Гориллы", построенное на циклическом сюжете: в каждом из 31 эпизодов гориллу из зоомагазина покупали разные хозяева - от богатых аристократов до криминальных элементов, но неизменно возвращали обратно к финалу.
Наиболее оригинальными работами этого периода стали:
- "Quick Draw McGraw" - анимационный вестерн с лошадью-шерифом в главной роли, бережно воспроизводящий все клише жанра;
- "Шоу Питера Потамуса" - своеобразный "Доктор Кто" для малышей, где путешествующий на воздушном шаре бегемот попадал в разные исторические эпохи. Жаль только, что создатели не добавили в сюжет далеков - эти культовые злодеи как раз начинали свой путь к популярности в 1964 году.
С наступлением 1970-х команда Hanna-Barbera столкнулась с необходимостью кардинально обновить свой стиль. После лет работы над детскими мультсериалами о животных и пещерных людях, аниматорам пришлось заново учиться рисовать человеческих персонажей. На помощь пришел художник комиксов Даг Уилди, который помог студии адаптироваться к новым трендам эпохи супергероев и шпионских саг.
Первым серьезным шагом в этом направлении стал "Джонни Квест" (1964-1965). Этот новаторский проект представлял собой детскую версию приключений Джеймса Бонда. Одиннадцатилетний Джонни путешествовал по миру со своим отцом - доктором Бентоном Квестом, чьи невероятные познания в десятках научных дисциплин вызывали закономерные вопросы о правдоподобности. В каждой серии дуэт сталкивался с карикатурными злодеями и опасными приключениями.
Несмотря на качественную анимацию (которая и сегодня смотрится достойно) и увлекательные сюжеты, проект закрыли после трех сезонов из-за высоких производственных затрат. Однако он успел задать новый вектор развития для студии.
Для младшей аудитории был создан "Секретный агент Белка" (1965) - остроумная пародия на бондиану. Главный герой с позывным "Агент 000" получал задания от своего "Дабл Кью" и сражался с антагонистами, явно вдохновленными образами из фильмов о Бонде. Особый шарм проекту придавали фантастические гаджеты, превосходившие по изобретательности даже технические новинки из "Джонни Квеста".
В 1968 году творческая команда Hanna-Barbera приступила к разработке нового анимационного проекта, взяв за основу культовое радиошоу 1940-х годов "Я люблю тайну". Оригинальная концепция, где три друга расследовали загадочные происшествия по всему миру, привлекала мистической атмосферой, которая неизменно развеивалась логическим объяснением в финале.
Художник Боб Сингер переосмыслил формат, расширив команду главных героев до четырех человек - двух молодых людей и двух девушек, работавших в передвижном детективном агентстве. Однако руководство телеканала CBS сочло первоначальный вариант излишне серьезным и потребовало добавить комедийные элементы.
Верный своему творческому кредо, Билл Ханна настоял на включении в команду собаки. Разработку дизайна поручили Ивао Такамото, который ранее создал образ дога Астро для "Джетсонов". Художник использовал ту же породу, придав персонажу новые характерные черты. История происхождения имени пса обросла легендами - по одной из версий, оно появилось благодаря последним строчкам песни Фрэнка Синатры "Strangers in the Night", где звучит "дуби-дуби-ду". Сам Такамото, впрочем, утверждал, что кличка была придумана независимо от музыкального произведения.
Так родился культовый мультсериал "Скуби-Ду", ставший визитной карточкой студии в 1970-х. Команда юных детективов - Фред, Дафна, Велма и вечно голодный Шегги - разъезжала по стране в раскрашенном фургоне, разгадывая тайны призраков и монстров. Их верным спутником стал трусливый, но преданный пес Скуби-Ду, чьи комичные выходки уравновешивали мистическую атмосферу расследований.
Гениальность концепции заключалась в идеальном балансе: каждый эпизод начинался как страшная история с элементами городских легенд, но неизменно заканчивался разоблачением - под маской сверхъестественного всегда скрывался обычный мошенник. Такой формат, сочетавший детективные загадки, легкий юмор и теплые отношения между персонажами, нашел отклик у зрителей всех возрастов.
Успех был ошеломляющим: франшиза разрослась до:
- Многочисленных телевизионных продолжений
- Полнометражных анимационных фильмов
- Игровых адаптаций (с переменным успехом)
- Видеоигр и комиксов
Популярность сериала была настолько велика, что даже породила спин-офф с семейкой Аддамс в 1973 году. Казалось, "Скуби-Ду" открыл для студии новую золотую эру. Однако этот триумф оказался последним ярким всплеском перед неожиданным кризисом, который вскоре постиг Hanna-Barbera.
Сценарист Тони Бенедикт, работавший над проектами Hanna-Barbera с самого основания, стал свидетелем радикальных перемен. Из небольшой команды энтузиастов студия превратилась в мощную фабрику анимации, поставлявшую контент для большинства американских телеканалов. Однако стремительный рост привёл к кризису: не хватало ни мощностей, ни времени. В 1967 году Ханна принял непростое решение продать компанию медиагиганту Taft Broadcasting.
Этот шаг вызвал раскол в коллективе. Многие ветераны, включая Бенедикта, покинули студию, не приняв новых порядков. Чтобы заполнить вакуум, Билл начал набирать аниматоров по всему миру – из Японии, Кореи, Австралии. Для ускорения производства внедрили ксерографию – технологию копирования рисунков, которую Disney использовал в "101 далматинце". Хотя это упрощало процесс, старые мастера сокрушались, что анимация превращается в "раскраски".
В 1970-е студия сосредоточилась на заказных работах:
- "Супердрузья" – адаптация комиксов DC
- The Banana Splits Adventure Hour – странноватое шоу с ростовыми куклами
- "Паутина Шарлотты" – трогательная экранизация повести Уайта (редкое исключение)
1980-е прошли под знаком "Смурфиков". 256 эпизодов о синих гномах принесли прибыль, но критики называли это шагом назад. Руководство NBC открыто не любило проект, однако высокие рейтинги заставили его продлевать снова и снова. Так закончилась эпоха экспериментов – на смену оригинальным идеям пришёл конвейер безопасного контента для малышей.
Классические мультсериалы, включая "Джетсонов", получили новые сезоны, но утратили былую оригинальность. Остроумные футуристические идеи уступили место шаблонным сюжетам вроде семейных праздников, а шутки стали повторяться из эпизода в эпизод. Знаменитая фраза начальника Джорджа "Ты уволен!" звучала так часто, что быстро потеряла комический эффект.
В 1987 году компания Great American Broadcasting приобрела студию, поставив задачу возродить её былую славу. Однако вместо качественных проектов начался период массового производства - бесконечные сиквелы, спин-оффы и перезапуски заполонили телеэфир. Хотя финансовые показатели оставались высокими, творческого развития практически не было.
Единственным ярким исключением этого периода стал мультсериал "Пираты Тёмной воды" (1991), известный российским зрителям в основном по видеоигре для Sega. История разворачивалась в фантастическом мире-океане Мер, где юный Рен и его команда отправлялись на поиски тринадцати сокровищ, чтобы остановить распространение разрушительной Тёмной воды. Проект выделялся необычной атмосферой, захватывающим сюжетом и запоминающимися персонажами, но был закрыт из-за высоких производственных затрат, так и не завершив повествование.
Хотя "Пираты Тёмной воды" следовали традициям подростковых мультсериалов 90-х, они предлагали зрителям нечто уникальное - фантастический мир, где органично сочетались элементы биопанка (вроде живого оружия из ящериц), пиратская романтика и доля здорового абсурда. Даже несколько упрощённые характеры персонажей не мешали восприятию. К сожалению, высокая стоимость производства привела к преждевременному закрытию проекта - из запланированных тринадцати сокровищ герои успели найти лишь восемь.
В 1996 году произошло знаковое событие - Hanna-Barbera вошла в состав Warner Bros. Animation. Для основателей студии это означало потерю творческого контроля. Джо и Барбера оставались скорее почётными консультантами, в то время как их персонажи перешли к новому поколению аниматоров, не всегда прислушивавшихся к мнению создателей.
Жизненный путь основателей оказался долгим. Билл Ханна ушёл из жизни в 2001 году, отметив 90-летний юбилей. Джо Барбера, сохранивший до конца дней кабинет в Warner Bros., создал лишь одну значительную работу после смерти друга - трогательную короткометражку "The Karateguard" (2005) с Томом и Джерри, ставшую своеобразным прощанием с великой эпохой. В 2006 году не стало и его, что ознаменовало окончательное завершение истории студии.
Однако наследие Hanna-Barbera продолжает жить. Флинтстоуны, Скуби-Ду, Том и Джерри, Джетсоны и многие другие персонажи остаются любимыми героями нескольких поколений. Даже если не все их приключения выдержали испытание временем, лучшие работы студии по-прежнему дарят зрителям ту самую магию, которая превращает просмотр в путешествие в беззаботное детство. Yabba-dabba-doo!