На днях (а именно 21 марта) великому режиссёру Квентину Тарантино исполнилось 62 года… Подумать только, как много времени прошло с премьер его кинохитов. С тех пор ушла целая эпоха кинематографа, представители которой выросли на фильмах людей, стоявших у истоков развития киноискусства. В этом смысле кинокартины Тарантино – это кладезь отсылок к произведениям тех времён.
Я не могу сказать, что современное кино плохое. Нет, оно просто другое. И это надо принять. Время не стоит на месте – всё в жизни развивается, и всё имеет начало и конец. Однако склонность человека к ностальгии будет преследовать его всегда. Квентин Тарантино как никто другой чувствовал это, и создавал кино, опираясь исключительно на свои воспоминания и личный опыт. В этой статье речь пойдёт о специфике творчества режиссёра, и о феномене его популярности среди масс.
Тарантино – вор: он всё уркал!
Как только на экранах вышла первые кинокартины Квентина Тарантино “Бешеные псы” (1991 г.) и “Криминальное чтиво” (1994 г.) хейтеры не заставили себя долго ждать. Критики и киноманы, невзлюбившие режиссёра, сразу начали “кидаться в него помидорами” и кричать, что большинство сцен было украдено из работ великих кинематографистов. И тут у меня только один вопрос к этим людям: “Вы серьёзно считаете, что ракурс и угол съёмки можно украсть?”. Одно дело, если бы Тарантино снимал точь-в-точь, как Годар или Феллини, а другое, когда режиссёр переосмысляет киноленты коллег по цеху, пропуская их через себя и своё мировосприятие.
Сцена с танцем в “Криминальном чтиве” была позаимствована у Феллини. В фильме “8 1/2” мы видим похожую картину, однако в других обстоятельствах. У Федерико Феллини это небольшой отрывок танца, отражающий бурление жизни, окружающей главного героя, который в свою очередь, напротив, теряет к ней интерес и впадает в депрессию. Таким образом Марчелло изображён на контрасте с происходящем вокруг. Тарантино же использует похожий танец для эстетизации кадра и для раскрепощения персонажей Умы Турман и Джона Траволты. Через буги-вуги зритель хорошо понимает, на какой стадии находятся отношения между героями.
Более очевидной же сценой “Криминального чтива”, которую позаимствовал Тарантино, стал эпизод с золотым светом из чемоданчика. Эту деталь режиссёр подсмотрел в детективе Роберта Олдрича «Целуй меня насмерть». Безусловно, кадры очень похожи, однако приглядитесь к тому, как именно они сняты. Совершенно разные крупности и точки съёмки, а это значит, что авторы кинокартин заложили в них разные смыслы. Такое нельзя назвать плагиатом или воровством! Это ничто иное, как отсылки! На тему плагиата и отсылок почитайте мой пост в тгк: https://t.me/ekranesvida/597 (Подпишитесь! Там я публикую много интересного и развлекательного контента, посвящённого кинематографу).
Ещё больше отсылок зритель наблюдает в фильме “Джанго освобождённый” (2012 г.). Например, убийство героя Леонардо Ди Каприо позаимствовано из кинокартины Серджио Корбуччи “Наёмник” (1968 г.). Однако сделал это Тарантино лишь для того, чтобы зритель вспомнил о киношедевре 60-х гг. прошлого века, он отсылает нас к произведению Корбуччи. А про эпизод, взятый из “Рождения нации” (1914 г.), с куклуксклановцам, я уже и вовсе молчу. Во-первых, Гриффит стоял у истоков развития кинематографа и изобрёл кучу приёмов, которые до сих пор используют кинематографисты, поэтому можно говорить, что все “крадут” у него. Во-вторых, тема расизма – одна из ключевых проблем существования человечества, поэтому она всегда будет актуальна. В-третьих, Тарантино дословно цитирует сцену с куклуксклановцами, но в пародийном ключе, что также несёт совсем иной смысл, нежели тот, который заключен в кинокартине “Рождение нации”.
Квентин Тарантино не вор! Он гений с большой насмотренностью, умеющий соединить киношедевры разных авторов в один фильм и привнести что-то своё. А что именно, об этом речь пойдёт дальше…
Новаторство Тарантино
Что же привнёс Тарантино в кинематограф? Творчество режиссёра – это интересный феномен в кино, так как его фильмы, буквально собраны по частям из кинокартин 50-70 гг. прошлого века. Более того, он создаёт на экране новые образы. Он переосмысляет ганстеров и подаёт их в новом для публики пародийном ключе. Через переплетение сюжетных линий героев Квентин Тарантино показывает зрителю, что жизнь состоит из случайностей. Человек случайно появился на свет, люди находят друзей и любовь при случайных обстоятельствах, человек умирает случайно в какой-то день, который не пойми кем определён. Проще описать новаторство великого режиссёра по пунктам:
1. Переосмысление жанров.
Как я уже сказала ранее, Квентин Тарантино переосмысляет творчество предшественников и показывает на экране картину, которую поймёт современный зритель. Теоретики киноискусства называют такое течение постмодернизмом. Возьмём, например, фильм «Убить Билла». Эта кинолента не что иное, как постмодернистская трактовка вестернов и азиатских боевиков 60х–70х годов.
Тарантино – один из первых режиссёров, осмелившихся на включение отсылок в свои кинокартины. Его не испугали беспощадные критики и безжалостные обвинения в воровстве. Режиссёр предан профессии и делает кино в первую очередь ради самого кинематографа, потом для себя, а потом уже для масс. На мой взгляд, это один из правильных и сильных подходов к творчеству.
2. Нелинейная драматургия.
Режиссёр ввёл моду на фрагментарную композицию. Каждый промежуток времени и сюжетная линия разделены по главам. Это упрощает зрителю понимание кинокартины и помогает Тарантино сохранить хронометраж работ в пределах разумного. Впоследствии интертитры с главами стал использовать и Гай Ричи (например, “Гнев человеческий”). А вот Скорсезе стоит поучиться у молодого поколения…
3. Диалоги.
Как только заходит разговор о Тарантино, все сразу же вспоминают о его гениальных диалогах. Это отдельный феномен творчества режиссёра. Герои Квентина Тарантино постоянно находятся в ритмичном диалоге, полном эмоций, бытовой философии и аллюзий на всё наследие мировой культуры. Диалоги очень просты для понимания, порой они кажутся зрителям абсурдными. Однако именно такая незамысловатость реплик и помогает режиссёру двигать сюжет, раскрывать характеры и вызывать смех.
Кто-нибудь задумывался почему героиня Умы Турман в фильме “Криминальное чтиво” на прощание рассказывает персонажу Траволты анекдот? (Тут я не буду писать о смысле шутки и т.д. Уже 100 раз всё обговорено). Шутки человек использует для поддержания беседы. Анекдот про 3х помидоров показывает нам, что за один вечер отношения Мии и Винсента переросли в нечто большее. Между ними пробежала искра, однако оба понимают, что больше они не встретятся. Героиня хотела продлить этот вечер. Глупо, нелепо, но жизненно.
4. Нет главного героя.
В фильмах Тарантино несколько сюжетных линий. В начале мы видим, что все персонажи живут, независимо друг от друга: чьи-то судьбы связаны любовной историей, чьи-то отношениями шестёрка и босс. Однако по ходу действия выстраивается цепочка конфликтов, которая в конце концов замкнется. В каком-то смысле здесь работает правило “5 рукопожатий” (Наглядно показано в российской франшизе “Ёлки”). Персонажи не знают друг друга, однако зритель понимает, что потенциально они знакомы через одного человека. По итогу сюжетные линии героев по принципу случайности пересекаются и происходит незапланированная бойня.
Каждый из героев отдельной сюжетной линии является главным и в то же время не является таковым. Зритель наблюдает на экране не за отдельным персонажем, а за развитием конфликта. До Тарантино люди привыкли к тому, что в кино есть ключевые персонажи, за которых они переживают и с которыми проживают их переживания и радости. У Квентина же мы следим то за одним героем, то за другим и ждём развязки всего происходящего. В его фильмах даже второстепенный персонаж сыграет основную роль в развитии действия.
5. Случайности не случайны.
В этом пункте обобщу ранее сказанное про случайные повороты судьбы. У персонажей всё происходит случайно. Никто из них и подумать не может, что сегодня-завтра они случайно умрут при внезапной бойне, которая также получилась при случайной встречи противников.
Если видишь кровавое месиво – перед тобой фильм Тарантино
Существует поверье, что кино Тарантино исключительно для мужчин. Кровавые сцены, месиво, убийства и так далее не для женских глаз. Однако постойте! Разве только в этом смысл его фильмов? Да, конечно, это абсурд, когда по итогу кинолент Квентина Тарантино все убивают друг друга и происходит что-то отнюдь странное и сюрреалистичное. Однако именно под таким соусом режиссёр подаёт окружающую нас действительность. Жизнь абсурдна!
Работы Квентина Тарантино – это не обычные боевики (хотя кровяки в них даже больше, чем в обычных), а это максимально простые и лёгкие кинофильмы с элементами боевиков. Я бы даже назвала его кинокартины больше женскими, нежели мужскими. У режиссёра всё максимально упрощено. Он показывает жизнь без какой-либо философии. Жестокость же является частью бытия. Природа изначально жестока (Вспомним Дарвина с его теорией естественного отбора и правилом о том, что выживает сильнейший). Тарантино эстетизирует насилие. Такой приём помогает режиссёру шокировать зрителя, впечатлить его и создать необходимое для фильма настроение.
Реакция человека на подобные сцены скажет нам про него всё. Мы не задумываемся о том, что именно наше поведение при просмотре эпизодов с жестокостью героев, раскрывает нашу натуру в полной красе для окружающих. Мы можем ржать, как не в себя, можем пугаться, можем испытывать брезгливость и т.д. А теперь оцените свои ощущения при просмотре фильмов Тарантино и задумайтесь о том, кто вы в этой жизни: хищник или жертва?
Конец эпохи… Последний фильм Тарантино
На счету режиссёра 23 фильма, 9 из которых являются полностью его (здесь я имею в виду все полнометражные картины, где Квентин выступил и как сценарист, и как продюсер, и как режиссёр). Однако сам гений хочет снять 10 фильмов. Я выросла на произведениях Тарантино, мне нравится пересматривать его кино, но “Однажды в Голливуде” (2019 г.) мне хочется назвать последней кинолентой режиссёра. В этом фильме Квентин Тарантино подводит итог своего творчества: он собирает все картины, начиная от “Бешеных псов” и заканчивая “Омерзительной восьмёркой”. Более того, он умудряется ещё и сделать отсылку к творчеству таких легенд, как Феллини (характер Рика Далтона напоминает персонажа “Сладкой жизни” Марчелло). И это поистине гениально! Вы только вдумайтесь: Тарантино “украл” у самого себя!
На мой взгляд, 10-ый фильм с большей вероятностью может погубить карьеру режиссёра. “Однажды в Голливуде” – очень сильное кинопроизведение. Его будет трудно затмить. Я не сомневаюсь в гениальности Тарантино, но как бы он не потерпел неудачу в конце своего пути. Слишком ужасная кончина киногения. Возможно, именно поэтому режиссёр прекратил работу над фильмом “Кинокритик” (Да, конечно, основная причина в том, что кинолента превратилась почти в сиквел-байопик “Однажды в Голливуде”, однако мне кажется, здесь не обошлось без творческой чуйки).
В “Однажды в Голливуде” Квентин Тарантино буквально изобразил свои детство и юность: походы в кинотеатр героини Маргарет Робби и использование приёма фильм в фильме. Удивительно, что на большом экране зритель видит отсылки к собственным кинолентам, например к “Убить Биллу”. Режиссёр показывает нам, что все его работы были созданы им ещё в эпоху юности за просмотром старых вестернов, боевиков и других жанров.
Заключение
Фильмы Квентина Тарантино – это особый вид искусства, понять который может каждый, даже если он не смотрел старые кинокартины, на которых вырос великий режиссёр. Многие кинодеятели по началу не воспринимали его творчество всерьёз, в принципе так происходит почти со всеми легендами. Однако он один из немногих режиссёров, снимающих фильмы не ради денег и славы, а ради самого кино. Тарантино делает настоящее кино, изображая на экране существующую действительность через некий сюрреализм. В его картинах нет чего-то глубокого и философского, да этого и не требуется: окружающая нас жизнь максимально проста и зачастую зависит от случайностей и иронии судьбы.
#тарантино #криминальноечтиво #однаждывголливуде #бешеныепсы #бесславныеублюдки #квентинтарантино #творчествотарантино