Здравствуйте, соратники-Светоносцы. Воскресенье, а это значит, сделаем вместе попытку прикоснуться к еще одной удивительной жизни - Жизни талантливого, "не от Мира сего" художника Виктора Тихоновича Черноволенко.
Виктор Черноволенко родился в Москве, в семье служащего. В семье уже было два мальчика, воспитанием которых занималась мать: водила в театры, на концерты, в музеи.
После школы Виктор поступил в Первое московское коммерческое училище. В 1919 году был призван в Красную армию. В одной из военных акций в Сибири заболел туберкулезом, чудом вылечился. После демобилизации работал на заводе, в типографии, театре им. Комиссаржевской. Во время Великой Отечественной войны работал на оборонных предприятиях. После войны актером в московских театрах, а позже, до выхода на пенсию, по части материально-технического обеспечения на различных предприятиях.
Юный Виктор со школьных лет увлекся живописью, узнал и полюбил Врубеля, Чюрлениса, Рериха, чье творчество, несомненно, повлияло на развитие Черноволенко как художника. Хотя он и не получил систематического художественного образования, но живописный дар проявился у него уже в 1925 году.
Свои картины дарил друзьям и знакомым. Одновременно увлекался и музыкой, вполне профессионально играл на фортепиано. Музыка сопровождала его всю жизнь.
Виктор выезжал на два года в Приморский край, где работал начальником отдела материально-технического снабжения крупного горнорудного комбината. Там он отыскал свою любовь: в возрасте 33 лет женился на юной Марии Филипповне Дроздовой.
В годы Отечественной войны Черноволенко работал на оборонном заводе в Москве. В послевоенные годы, вплоть до выхода на пенсию, в 1960 году, занимался административно-хозяйственной работой на разных предприятиях Москвы.
Но, вернёмся в юные годы художника. Весной 1927 года Шиголев привел Черноволенко к своим друзьям из группы «Амаравелла». Позже Виктор Тихонович писал: «Содружество наше и личные симпатии создавали особую атмосферу доверительности и взаимопонимания». Ему нравилось, что члены группы — приверженцы идеи космизма, то есть освобождения человека от пут земного притяжения, веры в возможности совершенствования человека. Вдохновленный новыми идеями, художник в течение трех лет написал более 130 работ маслом, постепенно, не без помощи друзей, овладевая техникой пастели, гуаши, акварели. Одновременно расширялся и его мировоззренческий кругозор. В это время им были созданы работы восточной направленности: «Загадочный знак», «Чаша», «Воин», «Исповедь» и другие.
Кстати, само название группы " Амаравелла" — это своеобразная криптограмма и не имеет однозначного перевода. Придумал ее А.П. Сардан. В нем прослушиваются явно санскритские корни. Расшифровывалось название по-разному: «несущий свет», «творческая энергия», «всходы бессмертия».
К выставке художников-космистов, а Нью-Йорке в 1927 г., на которую «Амаравеллу» пригласил Н.К Рерих, группа приурочила свой манифест. Приведем его текст полностью:
«Произведение искусства должно само говорить за себя человеку, который в состоянии услышать его речь. Научить этому нельзя.
Сила впечатления и убедительности произведения зависит от глубины проникновения в первоисточник творческого импульса и внутренней значимости этого первоисточника.
Наше творчество, интуитивное по преимуществу, направлено на раскрытие различных аспектов Космоса — в человеческих обликах, в пейзаже и в отображении абстрактных образов внутреннего мира.
В стремлении к этой цели элемент технического оформления является второстепенным, не претендуя на самодовлеющее значение.
Поэтому восприятие наших картин должно идти не путем рассудочно-формального анализа, а путем вчуствования и внутреннего сопереживания.
В своем манифесте художники спорят с рассудочно-аналитическим подходом к искусству, увлечением чисто формальным поиском, геометрией живописного языка — все эти черты, характерные для художественных течений того времени.
Главным событием жизни для членов «Амаравеллы» стала встреча с Н.К. Рерихом. Из газет художники узнали, что в Москву по пути на Алтай приехал известный русский художник Николай Рерих вместе с супругой Еленой Ивановной и старшим сыном Юрием. Б.А. Смирнов-Русецкий первым встретился с ними в московской гостинице и рассказал о своих друзьях. Позднее он вспоминал: «Возвышенной — легендарной — была встреча членов ''Амаравеллы'' с Николаем Константиновичем и Еленой Ивановной. Её торжественность и глубочайшее содержание запечатлелись навеки, вошли в жизнь мою и друзей».
Они встречались пять или шесть раз. Н.К.Рерих подарил молодым художникам книги «Пути Благословения» и «Листы Сада М.». Позже к ним пришли книги «Община» и «Агни Йога».
По сути, эта группа стала первым Обществом Н.К.Рериха на территории Советского Союза, и на него возлагались определённые надежды. В алтайских дневниках Е.И.Рерих записано: «Учитель доволен, как сегодня Ф[уяма]1 говорил с художниками. Можно им послать книгу. Последователи пригодные. Не жду народные толпы, но малые колосья. Зёрна соберём... Советую дать знаки художникам» (8 июля 1926 г.).
В конце 1957 г. встречается с Юрием Николаевичем Рерих. Встреча эта оценивалась художником как поворотный этап в его творчестве. Об этом он писал впоследствии: «Мне открылись такие горизонты на пути творчества, о которых я раньше не мог даже мечтать».
В 1960 году Виктор Тихонович Черноволенко уходит на пенсию и теперь он полностью может отдать себя творчеству. Выставки картин Черноволенко проходили в залах многих институтов, в Государственном мемориальном музее А. Н. Скрябина, в некоторых редакциях газет и журналов. В период с 1960 года до своей смерти в 1972 году им было создано более 250 акварелей и 20 живописных картин.
Как-то, талантливый художник изрёк: "радостное чувство ожидания предстоящей встречи с неизвестным прекрасным; возникнут линии, формы, цвет. Картина рождается как импровизация. И когда я каким-то своим нутром приму все линии, формы, цвета, ритмы, — все, что вышло из-под кисти, только тогда считаю, что работа закончена…
Моя мечта — познакомить всех с тем, что я делаю. Мечтаю, чтобы нас окружала КРАСОТА. КРАСОТА приносит радостное, возвышенное настроение и устремляет нас к добру и милосердию. И, когда я вижу, что мое творчество приносит радость, безмерно счастлив. Это воодушевляет и придает силы работать. Люблю Красоту, люблю, когда люди радуются, когда живут мирно, и очень хочу, чтобы было единение в Красоте. Мне кажется, что во всяком благородном творчестве можно найти единение… Мне хочется, чтобы не было никаких войн, чтобы люди жили в красивых городах, гуляли в прекрасных садах. Красота влияет на людей, на их развитие, мораль, на взаимоотношения друг с другом»…
16 октября 1972 года Виктор Тихонович покидает наш Земной Мир, восхитительно и достойно прожив здесь, подарив нам всем большое творческое наследие. Его похоронили в Москве на Ваганьковском кладбище. БлагоДарим за подаренный Вами Космический Духовный Мир, Мастер!