Венета Дочева, болгарская художница-акварелистка. Училась живописи самостоятельно. С 2006 года участвует в персональных и коллективных выставках в Европе и по всему миру. Работы Венеты хранятся в частных собраниях любителей акварели многих стран.
Венета Дочева родилась 7 августа 1974 г.
Художница о себе: "В Софии была единственная достойная художественная школа. Я очень хотела туда поступить. На первом экзамене я получила «трояк», решила, что все равно не поступлю такими темпами, и на испытании по акварели помогла всем своим «конкурентам» — нарисовала им работы. Акварельный экзамен я сдала на «отлично», кстати. А в художественную школу меня так и не приняли.
Я расстроилась и забросила рисование лет на десять. После средней школы поступила на юридический факультет. Когда мне было 22-23 года я отправилась с родителями на выставку одного художника, который начал рисовать в 50 лет. Мы купили одну из его картин, пообщались, и он сказал, что верит, что я стану известной художницей. Меня это тогда позабавило, ведь я мечтала стать великим адвокатом.
Однако на следующий же день я купила акварель, детскую в каких-то стеклянных баночках. Попробовала рисовать — не получилось. Тогда мама подарила мне акварель и бумагу получше, сказала, что хочет, чтобы я рисовала с удовольствием. Я попробовала снова — и рисунок выглядел так, как будто бы я всю жизнь рисовала акварелью! Тогда я продолжила рисовать «для себя».
Как-то друг нашей семьи увидел мои работы и предложил выставить их в галереи. Я сказала, что подумаю и забыла об этом. Спасибо моему мужу — он мне напомнил о предложении, я выставила один рисунок и его купили в тот же день. Это меня вдохновило!
К тому времени я закончила учебу и стала работать по специальности, юристом, но очень скоро поняла, что это «не мое», но все же продолжала адвокатскую практику.
Рисование постепенно приносило мне все больше и удовольствия, и даже какой-то известности. Я поучаствовала в нескольких больших выставках, а в 2006 году устроила персональную.
Представляете, я все еще рисовала своей «детской» акварелью! В Болгарии я устраивала выставки регулярно, потом была первая выставка в Братиславе, Варшаве... И наконец — в Париже! Сбылась моя детская мечта! Мои работы стали неплохо продаваться, и я стала смотреть на рисование как на способ заработка.
В 2009 году я с помощью брата сделала страницу на Facebook. Если честно, не ожидала такой положительной реакции подписчиков на мои работы. В итоге я оставила работу юристом и стала посвящать все время только рисованию.
Меня всегда поддерживали в семье. Мои подписчики и ценители искусства в Болгарии меня любят, а вот болгарские художники — не очень. Меня даже не приняли в болгарский Союз художников, но я не особо расстраиваюсь. Я люблю говорить, что я «художник народа».
Однако отношение ко мне со стороны творческого сообщества изменилось после того, как я получила 2 место на международной акварельной выставке в Пакистане.
Мне нравится китайская и русские школы акварели. По-моему, акварель идеально подходит для русского характера. Вы раскрываете саму сущность этого материала. Европейцы не очень с этим справляются, на мой взгляд, они более сдержаны и увлечены детализацией. Обожаю работы Сергея Темерева и Ильи Ибряева.
Без эмоционального настроя и вдохновения — никуда. Каждый день перед тем, как начать рисовать, я медитирую — пью, кофе, слушаю музыку, решаю, в каком цвете сегодня я хочу сделать работу. И только после этого начинаю. И так уже в течение 10 лет, как условный рефлекс.
Никогда не рисую на заказ. Это убивает вдохновение.
Не контролируйте акварель. Вода и пигменты «нарисуют» все сами. Мои лучшие работы получались, когда я упускала контроль.
Акварель — как занятия музыкой. Если не рисуешь каждый день, теряешь чувство воды
Каждый день я ищу, что мне интересно было бы нарисовать. Стараюсь разнообразить темы. Иначе появляется рутина, она уничтожает акварель."
Ключевые методы, которые могут характеризовать стиль ХУДОЖНИЦЫ:
1. Техника "мокрым по мокрому" (Wet-on-Wet)
- Наносит краску на увлажненную бумагу, создавая мягкие размытые переходы и эффект "акварельной дымки".
- Часто применяет этот метод для фонов и атмосферных пейзажей.
- Позволяет добиться плавных градиентов и сложных цветовых смешений.
2. Лессировка (многослойность)
- Постепенно накладывает прозрачные слои краски для усиления тона и создания глубины.
- Используется для проработки деталей (например, лепестков цветов или текстуры листвы).
3. Сухая кисть и резкие мазки
- В некоторых работах сочетает "мокрую" технику с сухими мазками для контраста.
- Добавляет текстуру (например, ветки деревьев, траву, блики на воде).
4. Использование резерважей (маскирующих средств)
- Может применять жидкость для резервирования или воск, чтобы сохранить белые участки бумаги (блики, световые акценты).
- Особенно заметно в работах с солнечным светом или каплями воды.
5. Контролируемые подтеки и "солевые эффекты"
- Иногда использует соль или спирт для создания фактурных разводов (например, для имитации снега или листвы).
- Подтеки направляет в нужную сторону, чтобы подчеркнуть динамику.
6. Минимализм и негативное пространство
- Оставляет часть бумаги незакрашенной, создавая ощущение воздушности.
- Умело работает с композицией, балансируя между детализацией и лаконичностью.
7. Цветовые решения
- Часто выбирает приглушенные, пастельные тона с яркими акцентами.
- Использует контрасты теплых и холодных оттенков (например, охру + голубой в пейзажах).
Примеры применения техник в её работах:
- Цветы: Лессировка для передачи полупрозрачности лепестков + резкие мазки для стеблей.
- Городские зарисовки: Комбинация "мокрого" фона и сухой кисти для архитектурных элементов.
- Морские пейзажи: Подтеки для имитации волн, соль — для эффекта брызг.
Картины акварелиста — это приглашение к совместному творчеству. К постижению красоты и гармонии мира, увиденной глазами и запечатлённой рукою мастера.