Всегда интересно заглянуть в святую святых художника - в его секретную творческую мастерскую! К сожалению, или к счастью, мы не всегда можем это сделать. Однако, мне удалось увидеть потрясающие экспонаты в музее Абу Даби, которые частично приоткрывают завесу тайны. Речь идет о палитрах великих художников. И это было для меня по настоящему поразительно.
Приветствую всех на канале «художник Александр Одинцов». Здесь я публикую видео, статьи и ролики с обзором различных полезных и интересных вопросов, относящихся к искусству, живописи, рисунку, да и вообще к творчеству
Оказалось, что в музее Лувр в Абу-Даби собраны не только шедевры мировой живописи, и скульптуры, но и уникальные свидетельства творческого процесса их создателей. Особое внимание здесь уделено палитрам художников — как раз тем самым инструментам, через которые рождались эмоции, свет и форма, а также через которые мы можем как бы взглянуть на творческий процесс. Предлагаю погрузиться в мир цветовых решений Анри Тулуз-Лотрека, Пьера Боннэра, Поля Сезанна, Жоржа Сера, Поля Гогена и Винсента Ван Гога.
1. Анри Тулуз-Лотрек: Контрасты ночной жизни
Палитра художника датируется до 1901 года, масляные краски, дерево.
На фото показана палитра, приписываемая Тулуз-Лотреку, видно, что она сохраняет гамму оттенков с сильным акцентом на красные, зеленоватые цвета и более темные тона, тем самым воссоздавая атмосферу парижских кабаре - любимую тему художника. Интересно также и то, что Тулуз-Лотрек в целом не использовал слишком много цветов, можно сказать, что это ограниченная палитра, я увидел здесь белила, охру, красный, черный и какой-то холодный цвет, то есть всего 5 оттенков. Писал он видимо жидко, не пастозно, сильно разбавляя краски.
Анри Тулуз-Лотрек, известен своими афишами для парижских кабаре, в своем творчестве он очень часто использовал насыщенные, яркие цвета: алый, ультрамарин, изумрудный, сочетая их с угольно-черным.
Его самые известные работы, такие как «Мулен Руж» или «Ла Гулю», показывают, как контрастные цвета передают динамику ночной жизни.
На автопортрете Тулуз-Лотрек показывает свою палитру, где использует максимум 5 цветов, что наверное как раз таки подходит для плакатной живописи и афиш. Но в то же время, его собственный автопортрет написанный всего пятью цветами выглядит очень живописно.
2. Пьер Боннар: Поэзия света
Палитра художника датируется до 1947 года, масляные краски, дерево.
Только взгляните на палитру Пьера Боннара и представьте, как работал этот замечательный художник! Здесь настоящее супер разнообразие цветов и оттенков. Насколько я понял, здесь вверху цветовые оттенки разбиты на прямоугольники, возможно это были эталонные образцы цвета, с которыми он сравнивал все свои замесы и после скрупулёзно размешивал краски, добиваясь незначительных нюансов.
Можно также заметить, что в отличие от Тулуз-Лотрека, Боннар использует достаточно большое количество цветов, они в основном теплые, но я не берусь подсчитать их количество. Может быть сможете вы? Напишите в комментариях свое мнение.
Небольшая искусствоведческая справка - Пьер Боннар, был мастером интимных интерьеров и пейзажей, он создавал палитру, напоминающую мерцание солнечных лучей. Его работы наполнены мягкими перламутровыми тонами: розовым, лавандовым, золотисто-желтым.
Художник наносил краски тонкими слоями, добиваясь эффекта внутреннего свечения, как в картине «Столовая в деревне».
Мне очень интересно изучать то, как Боннар использовал нюансы цвета, чтобы превратить бытовые сцены в медитативные образы. Сейчас его работы выглядят очень современно и тем интереснее было увидеть его палитру, чтобы попытаться понять, как он работал.
3. Поль Сезанн: Архитектор цвета
Палитра художника датируется около 1873 г.
Складная деревянная палитра, металлические петли, масляная краска
Эта складная палитра была одолжена Полю Сезанну любителем искусства доктором Гоше для написания картины под названием «Современная Олимпия». Честно скажу, что впервые увидел складную палитру, возможно так ее удобнее было переносить. Цвета здесь не много, все та же ограниченная палитра, с преобладанием теплых, умбристых и черных оттенков. Слои краски здесь похожи на горы, они сконцентрированы в центре, видно, что Сезанн любил именно плотную, пастозную живопись, которая в будущем эволюционировала в сторону импрессионизма.
В своем творчестве Сезанн подходил к цвету как скульптор к глине: действительно, его палитра строилась на сочетании землистых охр, изумрудных зеленей и лазурных синих.
Он дробил формы на геометрические плоскости, используя контрасты теплых и холодных оттенков для создания объема.
Например, в работе «Гора Сент-Виктуар» небо написано голубым с вкраплениями серого, а скалы — оранжево-коричневыми мазками. Надо отметить, что Сезанн заложил основы модернизма через свою систему цвета.
4. Жорж Сера: Наука точек
Палитра художника датируется 1890-1891, деревянная палитра, масляные краски
Здесь мы видим, как палитра Жоржа Сера представляет собой образцы порядка двадцати цветов в порядке хроматического спектра с расположенными напротив каждого цвета белилами, видимо он смешивал каждый цвет с белым, чтобы получить более светлый оттенок. Также насколько я знаю, Сера смешивал смежные цвета уже непосредственно на холсте. Интересно, что художник размешивал все краски на краю палитры, другая же половина не использовалась для этих целей. Почему именно художник ее не использовал, для меня осталось загадкой. Возможно это некий символизм.
Кстати, Сера считается основателем пуантилизма, и он видимо поэтому он превратил свою палитру в некую лабораторию цвета.
Вместо смешивания красок Сера использовал чистые пигменты, нанося их точками, которые сливались в единое целое лишь на расстоянии.
Его шедевр «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» — это игра ультрамарина, киновари и хромовой желти, где каждая точка рассчитана математически. Здесь можно рассмотреть, как эта техника создает иллюзию вибрации света и воздуха.
5. Поль Гоген: Экзотика в цвете
Палитра датируется 1902-1903
Панели на шарнирах, масляные краски
Когда Поль Гоген умер, эта палитра была найдена в его хижине на Маркизских островах. Художники обычно очищают свои палитры после использования, чего мы здесь не видим, так что это, вероятно, последняя палитра, которой пользовался Гоген. Это такая же как у Сезанна складная палитра.
Цвета здесь мало, в основном темные, красные и охристые, то есть также ограниченная палитра, что странно, учитывая те картины, которые Гоген создавал на Таити.
Выбор оттенков в палитре, менее чистый, чем в его известных и ярких картинах с Таити, можно все же объяснить тем фактом, что художник писал также например картину "Бретонская деревня", написанную в 1904 году, используя именно, темную цветовую схему.
В целом, художник в своем творчестве избегал полутонов, предпочитая чистые, почти «варварские» цвета, чтобы передать атмосферу рая, далекого от европейских условностей.
Гоген, вдохновленный культурой Полинезии, строил палитру на ярких контрастах тропической природы.
Его работы, такие как «Таитянские женщины на побережье», сочетают ярко-розовый, бирюзовый, золотой и глубокий зеленый.
6. Винсент Ван Гог: Эмоции через мазок
Датируется около 1890 г, деревянная палитра, масляные краски. Находится в экспозиции Музея Орсе.
Мы видим, что художник использовал большие мазки, чтобы подобрать краску. Палитра сохранила следы динамичных и экспрессивных жестов Ван Гога, который создавал более одного холста в день в течение последних месяцев своей жизни.
Данная палитра и четыре тюбика с краской были предоставлены доктором Гаше Ван Гогу, чтобы он cмог закончить портрет его дочери. В ней преобладают светлые, теплые, оранжевые и зеленоватые цвета.
Ходили слухи, что Ван Гог считал дочь доктора Гаше Маргариту своей подругой и что она хотела отношений с ним.
Однако в итоге доктор Гаше забеспокоился о возможных отношениях между ними. Впоследствии Гаше попросил Ван Гога прекратить отношения с Маргаритой.
Вы кстати знали, что Ван Гог использовал кобальтовую синьку, которую добавляли… в стиральный порошок? Этот токсичный пигмент сводил его с ума, но дарил холстам гипнотическую глубину.
Его знаменитая «Звездная ночь» написана кобальтовой синью и свинцовыми белилами, а в «Подсолнухах» доминируют оттенки охры и хрома.
В картинах, которые я видел в Лувре Абу-Даби, художник использовал густые, рельефные мазки, превращая цвет в физическое воплощение эмоций.
Эти работы демонстрируют, как техника и палитра Ван Гога стали символом экспрессионизма.
Также говорят, что в архивах Лувра хранятся письма, где художник признается: «Цвета кричат во мне, как демоны». Интересно, почему их до сих пор не опубликовали?
На самом деле, хочу сказать, что Винсент Ван Гог один из любимых моих художников, чье творчество оказало на меня большое влияние.
Заключение
Мне кажется, что палитры художников выставленные в Лувре Абу-Даби — это не просто набор красок, и интересные экспонаты, это в некотором роде ключ к пониманию их творческого метода. От геометрической строгости Сезанна до эмоциональных вихрей Ван Гога, каждая палитра рассказывает историю о том, как цвет превращается в идею, а идея — в вечность. Мы можем не только увидеть знаменитые полотна, но и проследить, как мастера прошлого переосмысливали возможности живописи, оставляя нам наследие, которое продолжает нас вдохновлять.
Дорогие подписчики и гости канала! Я стараюсь делать полезный и интересный для вас контент, поэтому поддержите публикацию лайком и комментарием. Это очень важно, так как от вашей активности зависит продвижение материалов на Дзен!
Надеюсь данная статья была вам интересна и полезна! Спасибо, что дочитали до конца. Всем творческих успехов!