Причем тут поэзия?
Человек совершенно испорченный современным миром, библиотеками и музеями "со слов футуристов" не представляет больше абсолютно никакого интереса. Поэтому мы и обращаемся к японской поэзии, которая погружена в мир природы, вселенной, мироздания. Человек всего лишь часть окружающего его мира, как и наши статьи, тексты, мы должны видеть то о чем пишем. Хотя сам человек неинтересен миру поэзии которая и есть голос вселенной.
Точно так же создаются тексты статей, стихов, рассказов. Ключевые слова или вехи - словехи прежде всего нужны для читателей, не для поисковых систем, AI развивается, и все меньше требует от нас словех или якорей, по которым мы попадаем в поиск и ленту. Профессия копирайтера умирает и на смену ей приходить Алиса именно поэтому я взяла псевдоним Арике Амая" простите за каламбур.
Вехи и словехи прежде всего это нужно для господина читателя.
Многие это называют кликбейтом, но кликбейт в своей основе краткасрочнен и часто не достигает своей цели. Тогда как словехи или ключевые слова для читателя выстреливают и достигают целей.
Будучи поэтом хайку я хочу сегодня рассказать как все - таки писать статьи на нашем многострадальном ресурсе, который ой как поливают грязью, почем зря, на просторах сети. И так читайте статью и создавая свои образы: пишите, пишите. Главное не длинна текста а вес его отдельных слов.
По мысли Брюсова и Бальмонта, поэт - прежде всего творец сугубо личных и чисто личностных ценностей. Доступных другим.
Так же это касается авторов статей. Автор это творец статей, доступных для восприятия другими, текстов, но часто мы забываем об этом. Автор, поэт, писатель это равноценные понятия. Меняются способы достижения но суть останется неизменной. Каждый, это творец текста, используют опыт друг друга.
Человек видя перед собой картинки, события, слыша что-то, он переживает это и выражает это в художественных образах, как художник, но в отличие от художника - поэт или автор, рисует словами. Я рисую хайку. Ключом к этому может служить отдельно взятый образ, слово: ставшее вехой, якорем на основе которых, мы создаем образ статьи.
По словам крупнейшего среди символистов теоретика Вячеслава Иванова: поэзия есть "тайнопись неизреченного".
От художника требуется не только сверх рациональная чуткость, но тончайшее владение искусством намека: ценность литературной речи - в "недосказанности", "утаённости смысла". Главным средством передать созерцаемые тайные смыслы и призван был символ, веха, якорь, сознательное - интуитивное созерцание тайных смыслов доступное лишь художнику - творцу. Более того, рационально передать созерцание "тайны" невозможного.
В словах скрыта музыка мира, вселенной, мироздания и эту музыку мы передаем через свое творение. Часто мы выражаем в своем произведение что-то сиюминутное, увиденное или или услышанное и выражаем его в данный момент. Это вдохновение, озарение, подобное молнии. Услышали: перевели в образ, увидели образ, представили, прочувствовали и перевели услышанное в слова.
Это может быть реально увиденный а так же мифологический, исторический образ. Который прошел через призму нашего виденья, воспоминания, уходящий во времени в прошлое или будущее. И превратился в сугубо "метафорическую" от слова "метафора" "аллегорическую" от слова "аллегория" картину.
Произведения могут содержать визуальное изображение: картинки, рисунки, фотографии и музыку, хотя увлекаться образами, перегружать образами текст не следует. Две, три вехи на статью будет достаточно. Каждое слово имеет свой вес В Хлебников" и необходимо понят, насколько оно ценно, для данной конкретной статьи и текста в целом.
Этого хватит что бы читатель, что то увидел, но это будет, не всегда то же самое, что увидел автор текста.
Задача поэта и автора как можно четь же раскрыть образ, расположить вехи, с помощью которых мы и рисуем произведение, главное что бы читатель его увидел, и в то же время создал свой образ, свое виденье, созданное на своем опыте, отличном от опыта поэта, автора, писателя.
Вернемся к поэзии хайку.
Стихи хайку свободно располагаются в пространстве страницы, отвергаются нормативы линейного письма, парой трехстрочник пишется в столбик, а одну, две строки. Здесь мы получаем моностих.
Хайку и вообще тексты складываются в отдельные картинки, называемые хонкадоры, миниатюры, парой написанные сами на себя. Это может быть рэнга написана с самым собой, а можно использовать хорошо известные хайку японских мастеров. В этом случае мы как бы участвуем в коллективном творчестве, но нашими соавторами являются японские мастера прошлого.
Творя в таком ключе мы образуем декоративные арабески или разыгрываем целые драматические сцены. Таким образом, слова превращался в визуальные знаки. Мы рисуем словами.
Следуем за Маринетти, одним из футуристов, который устанавливал; радикальные изменения в построения литературного текста. Почти любой написанный текст. Это разрушение общепринятого синтаксиса, употребление глагола в не определенном наклонение с целью передачи смысла непрерывности жизни и упругости интуиции, уничтожение качественных прилагательных, наречий, знаков препинания, опущение союзов и местоимений. Словом все, направленное к лаконичности и увеличению "быстроты стиля - современные социальные сети убивающие Я человека", что бы создать *живой стиль" , который создаётся сам по себе, без бессмысленных пауз, выраженных запятыми и точками. Каждое слова, знак в тексте взвешен, и не используется сам по себе, только потому, что так надо по правилам грамматики. Мы не должны бояться пропускать знаки применения, подобно тому, как это происходит в японской поэзии. Знаки применения не пишутся. В художественных произведениях можно использовать слова на словенских языках, которые пишутся на кириллице; болгарский, сербский. Создание новых слов, любительская лингвистика: М Задорнова и В. Хлебникова,
Этим можно пользоваться, создавая ключевые словехи - якорные слова, но очень осторожно.
Введение в литературу "восприятие по аналогии, полный порядок и максимум беспорядка" - баланс между беспорядком и порядком, - словом все, направленное к лаконичности и увеличению "быстроты стиля", что бы создать литературное произведение - текст - средством передачи "жизни материи", средством "схватить все, что есть ускользающего и неуловимого в материи", "что бы литература непосредственно входила во вселенную и сливалась с ней".
Все наши статьи едины и с нами и со вселенной, тогда мы действительно напишем стоящий материал, рерайтинг нам в помощь. Мы должны осознать то что пишем, прочувствовать на собственной шкуре. Читатель это чувствует. А если мы не переболели тем что пишем, то зачем тогда и писать.
PS
Тексты в социальных сетях - футуристы - нуждаются в повышенном к себе внимании. Равнодушие для подобного сетевого творчества абсолютно неприемлемо, необходимым условием является атмосфера литературного скандала. Футуристы, конечно были радикалами. Но деньги зарабатывать умели.
Но кроме скандала построенного на основе жаренного мяса, мы не должны забывать и о текстах. Которые должны быть полноценными работами а не просто набором бука.
Они оказались провозвестниками современных "художественных ценностей" - то есть умения не только создавать талантливые произведения, но и находить самые удачные пути для привлечения внимания публики, меценатов и покупателей и это за долго до появления интернета, со -сетей и дзен.