Ровно 55 лет назад - 30 марта 1970 года - на советские экраны вышел фильм Владимира Мотыля "Белое солнце пустыни". Он стал культовым советским вестерном, а для нескольких поколений зрителей он стал одним из самых любимых фильмов.
В самом конце "Оттепели" советская кинематография претерпела значительные изменения. В её системе появился новый элемент – "Экспериментальная творческая киностудия" (ЭТК) под руководством Григория Чухрая, которая работала по принципам самоокупаемости и отдаленно напоминала маленький Голливуд. ЭТК обладала сравнительно большей творческой свободой. Однако с окончанием оттепели период этой свободы закончился, ЭТК превратилась в "Экспериментальное творческое объединение" (ЭТО), работающее по тем же принципам, и была прикреплена к "Мосфильму". Под крылом ЭТО свои лучшие фильмы сняли Данелия, Гайдай, Михалков, а первым крупным художественным успехом для студии оказался советский вестерн "Белое солнце пустыни".
Фильм был задуман в 1967 году сразу после успеха "Неуловимых мстителей". Для работы над картиной ЭТО утвердило Андрея Кончаловского – он должен был написать сценарий и выступить режиссёром. Однако первый драфт сценария под названием "Басмачи" студию не устроил, и Кончаловский ушёл из проекта. Режиссер Владимир Мотыль вспоминает:
«“Белое солнце пустыни” с самого начала задумывалось как вестерн. Его должен был снимать Андрей Кончаловский. Под него писали сценарий. У него была эта идея. Потом он посчитал, что это могут разыграть только американские актеры, отказался. Потом было несколько других режиссеров, которые тоже отказались».
Несмотря на то, что сценарий был переписан, режиссёр найден, судьба "Белого солнца пустыни" (рабочее название – "Пустыня") оставалась под вопросом.
Владимир Мотыль вспоминал потом:
"Почему я согласился взяться за чужой сценарий Ежова и Ибрагимбекова, хотя и с большими оговорками и условиями? Потому что этот сценарий посвящен такому явлению человеческой души, как способность к самоотверженности. Что такое самоотверженность? Это значит отвергнуть свой собственный корыстный интерес и служить идее, служить ближнему. Не тому, кого ты любишь, обожаешь, а совершенно незнакомому человеку".
Теперь задавались другие вопросы:
- Может ли "неблагонадежный" Мотыль снять это кино, обладая творческой свободой?
- Пройдет ли сценарий сквозь сито советской цензуры?
Ответы на эти вопросы были получены осенью 1967-го – картину включили в тематический план Комитета по кинематографии СССР на 1968 год. Только с несколькими условиями: русские персонажи, Сухов и Верещагин, станут более объёмными и трансформируются в примерных красноармейца и таможенника, а в съёмках будут задействованы киностудии среднеазиатских советских республик.
Съёмки начались в июле 1968-го и проходили в разных локациях. Сны Сухова снимали под Ленинградом, а основные декорации были выстроены в Дагестане близ Махачкалы на берегу Каспийского моря. Заглянула съёмочная команда и на зыбучие пески знаменитого дагестанского бархана Сарыкум, на котором сняты начальные сцены фильма. Третьей локацией стала территория Древнего Мерва в Туркменистане.
Работа над кинолентой шла трудно. К сентябрю 1969 года сколько бы его не переснимали фильм всё равно не был принят комиссией. Ленту подвергли жёсткой цензуре.
Готовый к показу фильм, который практически "утопили" спас Леонид Ильич Брежнев.
Ограниченная премьера картины для создателей и руководства состоялась 14 декабря 1969 года в ленинградском Доме кино. Леониду Ильичу кино понравилось, и он позвонил председателю Госкомитета по кинематографии Алексею Романову и удивился, почему фильм всё ещё не вышел в отечественный прокат:
«Утёрли нос американцам, молодцы. А почему фильм не в прокате? Его должны увидеть советские люди».
После такого отзыва от первого лица государства картина не могла не попасть в широкий прокат. Он стартовал 30 марта 1970 года в Москве, но публика его приняла неоднозначно. С одной стороны - в год премьеры "Белое солнце пустыни" посмотрело более 30 миллионов человек (это второе место в прокате по количеству зрителей за 1970 год (первое – "Освобождение"). С другой - киноленту отметили как достойную только 4 % кинозрителей.
В прокат "Белое солнце пустыни" выпустили достаточно большим тиражом - 1410 копий. Наряду с комедиями Леонида Гайдая и сериалом "Семнадцать мгновений весны", "Белое солнце пустыни" стал чемпионом по числу показов и на ТВ. Фильм был столь успешен, что вызвал волну подражаний в 1960-1970-х годах, как на центральных студиях, так и на киностудиях среднеазиатских республик.
Лукавая история про Федю Сухова стала своеобразным символом целой кинематографической эпохи. Реплики героев этой знаменитой картины стали крылатыми, они вошли в пословицы, поговорки, а порой просто стали летучими фразами. Кто не знает знаменитых: "Восток - дело тонкое", "Гюльчатай, открой личико", "Таможня даёт добро", "Вопросы есть? Вопросов нет", "...за державу обидно!"?
Всем известно, что особую роль фильм играет для наших космонавтов. Перед каждым стартом просмотр "Белого солнца пустыни" был обязательным ритуалом на Байконуре. Копия картины была даже на борту Международной космической станции.
Российский космонавт Олег Котов так поясняет появившуюся традицию:
«Просмотр “Белого солнца пустыни” стал для нас традицией в результате подготовок предыдущих экипажей по съемкам. Этот фильм используется в качестве пособия для обучения космонавтов киносъемкам. Как строить план, как работать с камерой, как выставлять сцены. “Белое солнце пустыни” – эталон операторской работы. Космонавты знают этот фильм более чем наизусть».
Впрочем, есть и другое объяснение сложившейся традиции. После трагедии, случившейся в 1971 году с экипажем корабля Союз-11, когда погибло три члена экипажа, космонавты следующей миссии для психологической разгрузки перед полетом смотрели "Белое солнце пустыни". Но, хотите - верьте, хотите - нет, с момента появления этой традиции за прошедшие годы не погиб ни один советский или российский космонавт.
Ну и любимый многими персонаж - таможенник Павел Верещагин. О нём информации побольше.
Пограничник Павел Верещагин в исполнении Павла Луспекаева стал символом таможенной службы в России и Украине. Актёр был тяжело болен, когда снимался. Бывали дни, когда он приходил на съёмки на костылях, испытывая сильные боли, однако процесс работы отвлекал его, а его персонаж стал одним из самых интересных в фильме.
Кстати, у его Верещагина был реальный прототип - командир Гермабского погранотряда Михаил Дмитриевич Поспелов, служивший на русско-персидской границе. Оставшись в начале 1920-х годов единственным на таможенном пункте, он продолжал честно служить , ибо было "за державу обидно"
Удивительно, как похожи актёр и реальный пограничник...
Герою фильма был установлен памятник возле отделения таможни в Кургане и Амвросиевке (Донецкая область), а в 2000 году в порту Владивостока состоялась церемония поднятия флага на судне "Павел Верещагин". Оно было спущено на воду для несения пограничной службы у берегов Курильских островов и Сахалина. Участие в церемонии, кстати, принимала и дочь актёра Павла Луспекаева.
Что же касается жён Абдуллы, которые никак не хотели становиться свободными женщинами Востока, то в 1977 году их имена получили кратеры на Венере - Зарина, Джамиля, Гюзель, Саида, Хафиза, Зухра, Лейла, Зульфия и Гюльчатай. Отдельно стоит кратер Катя, названный в честь любимой женщины товарища Сухова.
В 1998 году фильм наконец был удостоен Государственной премии РФ. И ещё один важный маркер признания – выбор этого фильма зрителями для показа в рамках акции "Последний сеанс тысячелетия". Любители кино выбрали именно ленту Владимира Мотыля как фильм, который должен закрыть второе тысячелетие на последнем сеансе в московском киноцентре "Дом Ханжонкова" 31 декабря 1999 года. (Ну и что, что тысячелетие потом ещё целый год продолжалось. Решение-то принято!)
Сегодня кинокритики и кинозрители согласны в оценке фильма:
Владимир Мотыль снял не просто любимое всеми кино, растасканное нацией на цитаты. У него получилась картина, в которой сошлись утраченное ныне ремесленное мастерство, толстенный слой кинематографических и культурных аллюзий, блестящая работа со словом и с актерами, двойное и даже тройное смысловое дно. А что нам дает такой набор ингредиентов. Да ничего особенного - просто шедевр. Может быть, и не лучший фильм, снятый на русском языке, но уж точно главный в нашей жизни.
по материалам статей https://www.calend.ru/events/4907/, https://iz.ru/954125/aleksei-korolev/karaul-ustalykh-pochemu-beloe-solntce-pustyni-liubimo-zriteliami-i-segodnia и https://dzen.ru/a/ZCV-rk2Lwi5O6I1d
Спасибо тем, кто дочитал до конца! Лайки помогают развитию канала! И не пропустите новые Истории, ведь продолжение следует!