В начале года мы с вами ознакомились со списком 100 лучших альбомов по версии читателей журнала PROG, материалы читайте по ссылке:
Сегодня же у нас куда более провокационный список, озаглавленный Реальные 100 величайших альбомов 70-х. Составлен он был в 2016 году журналом Classic Rock.
Упор здесь конечно на слово реальные т.е. явный намёк на то, что все эти списки лучших рок-релизов 70-х, во главе которых в 9 случаях из 10 стоит четвёртый альбом Led Zeppelin, это всё пыль в глаза, а вот настоящее золото спрятано за этой мишурой.
Конечно это всё чистой воды провокация, но с точки зрения маркетинга идея отличная. Давайте же посмотрим, что это за список такой.
К каждому альбому представлен небольшой текстовый фрагмент, а также сноска с подзаголовком: "Что писали во время выхода альбома", благодаря которой можно прочесть что же писали об альбоме в далёкие 70-е, правда почему-то не все альбомы снабжены такой сноской.
Я же всю эту сотню послушал и отмечу, что список очень даже интересный, несколько альбомов я слушал впервые, а часть из них даже забрал в свою фонотеку.
При составлении списка Classic Rock придерживался трёх правил:
1. Один альбом от одной группы;
2. Не выбирать самые известные альбомы;
3. Обосновать выбор.
Поехали!
100. Budgie – In for the Kill!, 1974
Четвёртый альбом от уэльского трио был комком прото-металлической энергии. Такие треки как Crash Course In Brain Surgery и Zoom Club обладали ловкой и эффективной глубиной, закрепившей репутацию Budgie среди сменявших друг друга поколений металхэдов. В то время Budgie не считались крутыми, но этот альбом стал очень убедительным высказыванием.
Что писали во время выхода альбома: Здесь нет ничего зажигательного, всё только распыляется. Альбом полон дурацких, ходящих ходуном риффов и незрелого вокала. Melody Maker
От Фонотеки в кармане: Прекрасно понимаю тех кому не нравится вокал Барка Шелли, но я достаточно ровно отношусь к подобным вокальным тембрам. И Budgie мне всегда нравились, не скрою, что группа Metallica сыграла в этом свою роль. In for the Kill классный альбом, хоть и не мой любимый, а Zoom Club его жемчужина.
99. Captain Beefheart – Clear Spot, 1972
Раздвинув границы рока до пределов возможного, Капитан Бифхарт стремился к успеху объединив силы с продюсером Doobies Тедом Темплманом. Вместе они вылепили этот альбом – не очень слушабельный, но всё же преисполненный уникальной внеземной ярости, достигавшей кульминации в дающей по мозгам Big Eyed Beans From Venus.
Что писали во время выхода альбома: Приятно знать, что Бифхарт наконец-то стал самим собой: прямолинейным, работающим на полных оборотах рок-н-ролльщиком. Creem
От Фонотеки в кармане: Дон Ван Влит всегда был для меня тем музыкантом, о котором я много слышал, но никогда особо не слушал. Исключением является альбом Trout Mask Replica (1969) и это был непростой опыт. Что касается Clear Spot, прослушанного впервые, то это более понятный и доступный Бифхарт, но, как мне кажется, утративший свою толику безумия.
98. David Coverdale – Northwinds, 1978
Второй сольный альбом Дэвида Ковердейла был намного ближе к корневому блюзу и соулу, нежели ко всему, что он делал с Purple. Это была плоскость, в которой Ковердейл обратился в ранние блюз-роковые дни Whitesnake, но в своё время альбом не получил широкой известности по причине недостаточного продвижения.
Что писали во время выхода альбома: Восемь крепких рок-песен, варьирующихся от баллад до боевиков. Ковердейл поёт с убеждением и большим количеством хриплой огневой мощи. Record Bussines
От Фонотеки в кармане: Whitsnake дебютируют всего лишь через три месяца после этого релиза, но если в группе Ковердейл всё же больше ориентировался на рок-звучание, то на сольнике, помимо рок-композиций есть и соул и блюз т.е. всё то, что так любит Дэвид.
97. The Godz – The Godz, 1978
Спродюсированный барабанщиком Grand Funk Railroad Доном Брюйером, дебютник The Godz являл собой примитивный американский хард-рок, раздетый буквально до костей. Здесь доминируют лихие выкрутасы Эрика Мура, а привлекательно придурковатый байкерский гимн Gotta Keep A Runnin’ напоминает Twisted Sister, звучащих как Muse.
Что писали во время выхода альбома: Люди сравнивали их с Grand Funk, но я считаю, что они лучше, более крепкие, больше принадлежат к старому доброму, дающему пинка под зад рок-н-роллу. Sounds.
От Фонотеки в кармане: Групп с названием The Godz или The Gods было немало, так что сразу обозначим, что эти The Godz из Огайо. Неплохие ребята, играющие добротный пролетарский хард без претензий на оригинальность.
P.S. кавер на Golden Earring хорош.
96. Magma - Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh, 1973
На протяжении трёх альбомов французский барабанщик и композитор Кристиан Вандер вёл свой ансамбль к границам прог-джазовой эксцентричности. Вам не обязательно понимать придуманный Вандером кобайский язык, чтобы оценить его симфоническую научно-фантастическую сагу – взрывную полиритмическую смесь из Swingle Singers, Карла Орфа и металла. Альбом продюсировал бывший импресарио Yardbirds и Stones Джорджио Гомельски и породил культовый проговый поджанр «цойль».
Что писали во время выхода альбома: Прослушивание требует серьёзной духовной установки, переоценки музыкальных ценностей. Это музыка сфер. Melody Maker.
От Фонотеки в кармане: Если говорить о релизах 70х, то Magma бесспорно должна быть в этом списке, и не на 96 месте.
95. Stray Dog – Stray Dog, 1973
Техасцы Stray Dog были настолько странными ребятами, что умудрились одновременно попасть под патронаж Билли Гиббонса из ZZ Top и Грега Лейка из ELP. Этот неистовый дебютный альбом включал в себя кавер на Chevrolet и был выпущен на принадлежавшей ELP лейбле Manticore. Выдающимся треком здесь является Rocky Mountain Suite (Bad Road) – сырая хэви-блюзовая работа, наполненная зажигательной гитарой.
Что писали во время выхода альбома: Саунд этих дворняжек становится всё более побитым и облезлым с каждой секундой. Sounds
От Фонотеки в кармане: Этих ребят я точно слушал, но видимо не запомнил. Повторное прослушивание было приятным. Качественный блюз-рок с явным дорожным духом.
94. Tubeway Army – Tubeway Army, 1978
Дебют Гэри Ньюмана задал тон самому горячему проекту 1979 года – восхищение творчеством Филиппа К. Дика, хроническая социальная дисфункция и повествовательная манера в духе Зигги – всё приправлено впечатляющей гитарной работой поверх примитивного синт-панка.
Что писали во время выхода альбома: Простые и дикие проекции будущего. NME
От Фонотеки в кармане: Понимаю значимость «новой волны» в музыкальной истории, но я никогда не был поклонником этого жанра, окромя отдельных альбомов и композиций. Дебют Tubeway Army в то время наверняка слушался, как музыка будущего, вернее её первые звуки, поскольку трио ещё активно использует достаточно хардовый гитарный звук.
93. Can – Tago Mago, 1971
Со своими невразумительными тестами, свободными песенными структурами и эпической глубиной, Tago Mago никак не мог превратить Can в сенсацию хит-парадов. Но всё же, его абстрактный блеск и галлюциногенный арт-рок стали знаковым проявлением новой смелой формы немецкого экспрессионизма.
Что писали во время выхода альбома: Я не разделяю впечатления, что в этой музыке присутствует хотя бы намёк на глубокое чувство духа рок-н-ролла. Melody Maker
От Фонотеки в кармане: Великолепные Can с великолепным альбомом.
92. Gene Clark – No Other, 1974
Воссоединение Byrds в 1973 году принесло Кларку сольный контракт с Asylum. Очень жаль, что лейблу так и не удалось должным образом оценить этот кантри-роковый шедевр с метафизическими текстами и психоделическими госпеловыми обертонами, в результате чего альбом не получил должного промоушена.
Что писали во время выхода альбома: Усовершенствование всего, что Кларк сделал с Byrds и как сольный артист. Sounds
От Фонотеки в кармане: кантри вещь от меня далёкая, поэтому не буду судить о том, чего не понимаю.
91. Santana – III, 1971
Сантана развернулся во всём своём латинском великолепии на III, созданном при участии 17-летнего Нила Шона, где обжигающе роковые пробеги летят поверх свободно текущих перекрёстных ритмов. Everybody’s Everything был наивысшей точкой этого альбома, достигшего первого места в чарте Billboard.
Что писали во время выхода альбома: Вы не просто слушаете Сантану, вы проваливаетесь в ритм и участвуете в происходящем. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Из первой тройки альбомов Сантаны я всегда больше всего любил именно III. Первый брал своей необычностью и энергетикой, на втором были хитовые Black Magic Woman и Oye Como Va, но третий нашёл отличный баланс между своими старшими братьями.
90. Legs Diamond – Legs Diamond, 1976
Часто называемые «американскими Deep Purple» - в основном из-за пышного стиля игры Майкла Принса в стиле Джона Лорда – калифорнийцы Legs Diamond были на самом деле более современными и самоуверенными, нежели их британские современники, а их напыщенны фронтмен Рик Сэнфорд большим обязан Роберту Планту нежели Йену Гиллану.
От Фонотеки в кармане: Никогда раньше их не слышал. Альбом произвёл приятное впечатление, но про замах на Deep Purple всё же преувеличение, в отличие от саунда англичан здесь гитара значительно довлеет над клавишами. Это не такой прямолинейный рок, как у The Godz или Stray Dog, всё же Legs умели добавить эстетизма в свой звук (послушайте Rock’n’Roll Man). Любителям харда 70-х рекомендую.
89. Sensation Alex Harvey Band – Next, 1973
Его не просто так прозвали «шотландским Томом Стиллом». В пост-элвисовскую эру Стил был хрестоматийным «разносторонним артистом». С шансоном Жака Бреля, бычьим шотландским чванством, винтажным рок-н-ролльным щегольством, арочными нотками музыкального театра и зачаточной электроникой Next показал, что Харви может делать практически что угодно.
Что писали во время выхода альбома: Спасибо Богу, что хоть кто-то делает что-то слегка необычно – с глубиной, стилем и яйцами разъярённого носорога. Sounds.
От Фонотеки в кармане: Очень классный альбом! Впервые встретил его в списке 1001 альбом, которые необходимо послушать, прежде чем умереть и очень впечатлился разнообразием музыкального материала и эклектикой.
88. Steely Dan – Countdown to Ecstasy, 1973
Второй альбом Dan – выбор знатоков. Беккер и Фейген привнесли джазовую крутость и острый интеллект, чтобы провести лос-анджелесский отпуск со всей мелодичной злобой, которую они смогли накопить.
Что писали во время выхода альбома: Фейген и Беккер имеют дар ткать песни из американских географических названий, фрагментов разговоров и окурков мечтаний.
От Фонотеки в кармане: Steely Dan утончённая группа со своим неподражаемым обаянием. Считаю, что откровенно плохих альбомов у них нет, поэтому здесь мог оказаться любой релиз. И нужно переслушать всю дискографию!
87. Electric Light Orchestra – Eldorado, 1974
На четвёртом альбоме фронтмен ELO Джефф Линн добавил концептуального веса и сдвинулся от прога в сторону поп-музыки. Британская аудитория проигнорировала оркестровые аранжировки, но Америка с радостью их приняла: Can’t Ger It Out Of My Head стала их первым синглом, вошедшим в американский ТОП-10
Что писали во время выхода альбома: Тяжёлые струны и хоровые подпевки являют собой эффективные фильтры, усиливающие подобную сну атмосферу сюжета, созданного композитором Джеффом Линном.
От Фонотеки в кармане: В 1974 году сочетание рока и оркестра было не ново, но, поправьте меня если я не прав, в этом дуэте ведущим всё же была рок составляющая. Джеффу Линну же эти гитарно-барабанные дела на Eldorado были будто в тягость и будь его воля он бы спокойно записал весь альбом с приглашённым оркестром. Правда вряд ли бы у этой записи был бы такой же успех.
86. Styx – Equinox, 1975
Не представляете себе Styx без Томми Шоу? Ха! Этот альбом был создан при участии предшественника гитариста, Джона Курулевски, и он является мастерским гибридом напыщенной помпезности и жгучего хард-рока. От невероятно сексуальной Light Up, сквозь наполненную эмоциями Lorelei и до залихватской Born For Adventure, здесь Styx достигают совершеннолетия, прокладывая путь для более прославленных классических альбомов – таких, например, как The Grand Illusion 1977 года.
Что писали во время выхода альбома: Пафосный рок жив!
От Фонотеки в кармане: Styx всегда проходили мимо меня. Знаю, что значимым альбомом в их дискографии считается Grand Illusion (1977), что же касается Equinox, то это точно не потерянная жемчужина, но звучит он убедительно.
85. Grand Funk Railroad – Good Singin’ Good Playin’, 1976
Мир возрадовался, когда Grand Funk – типичные представители туповатого американского хард-рока синих воротничков распались в 1976 году. Но потом случилось кое-что и вовсе неожиданное. Фрэнк Заппа убедил их воссоединиться и сделать этот лонгплей, который чудесным образом совместил в себе авангардную чувственность Freak Out! И традиционную ударную мощь GFR. Заппа продюсировал альбом и даже сыграл сверкающее остроумием гитарное соло в песне Out of Get You.
Что писали во время выход альбома: Только теперь мы вы впервые по-настоящему слышите Grand Funk Railroad, и они фантастические! Frank Zappa
От Фонотеки в кармане: Мне всегда был ближе ранний сырой Grand Funk, но этот альбом очень даже хорош.
84. Be-Bop Deluxe – Sunburst Finish, 1976
Решение Билли Нельсона пригласить для участия в создании третьего лонгплея группы клавишника Эдди Кларка было ярким ходом, приведшим к почти идеальному балансу суматошного арт-рока и проговых амбиций. Эта цепляющая подборка произвела на свет хит, вошедший в британский ТОП30 – Ships In the Night.
Что писали во время выхода альбома: Научно-фантастические фантазии Билла Нельсона, переведённые на язык рока, являются удобной альтернативой большей части сегодняшней бессмыслицы. Melody Maker
От Фонотеки в кармане: Нахождение Билли Нельсона в списке гитарных героев Джо Бонамассы побудило меня переслушать дискографию Be-Bop Deluxe и если раньше я больше всего любил дебютник, то теперь уверенно заявляю, что у Be-Bop Deluxe нет неудачных релизов.
83. Badfinger – No Dice, 1970
В какое-то мгновение казалось что британские мелодисты Badfinger созданы специально для того, чтобы заменить The Beatles, с партнёрством Пита Хэма и Тома Эванса, выдававших золотой стандарт поп-рока вроде No Matter What и Believe Me. Вездесущая Without You выдержала проверку временем, но трагический ранний распад группы возможно помешал тому, чтобы No Dice вошёл в пантеон бессмертной классики.
Что писали во время выхода альбома: Это как если бы Джон, Пол, Джордж и Ринго реинкарнировали в Джоуи, Тома и Майка из Badfinger. Rolling Stone.
От Фонотеки в кармане: сравнение с битлами сразу ставит группу в незавидное положение. Я не поклонник ни The Beatles, ни Badfinger, но даже мне очевидно, что это разные величины.
82. Detective – Detective, 1977
Мы долго и мучительно решали, стоит ли включать в наш список Silverhead и Detective, группы, каждую из которых возглавлял декадентский рок-фанат Майкл Де Барр. Первая из них орудовала в хулиганском конце глэм-рокового спектра; вторая же наслаждалась патронажем Led Zeppelin и создавала массивный саунд в стиле Kashmir. Так что, Detective здесь всё же есть. Если вы не знакомы с их работой, разыщите трек One More Heartache, в котором Де Барр доказывает, что лёгкие у него огромны как охапка надувных шаров.
Что писали во время выхода альбома: Отзвуки Led Zeppelin маршируют через весь альбом. NME
От Фонотеки в кармане: Не знаю где там массивный саунд в стиле Kasmir, скорее соглашусь с тезисом именно об отзвуках LZ, но до мощи последних Detective далеко.
81. 10cc – How Dare You!, 1975
Не успокоившиеся после выхода предыдущего альбома The Original Soundtrack и его монструозного хита I’m Not In Love, на четвёртой пластинке – последней с Годли и Кримом – 10cc взрываются многогранными разносторонними композициями, которые оставляют группы масштабом поменьше поедать их интеллектуальный прах. Кто ещё сможет сделать поп-хит из истории о разбившемся самолёте (I’m Mandy Fly Me), создать прохладную оду диктаторскому режиму (I Wanna Rule the World) или превратить тему женской фригидности в танцевальную композицию 20-х (Iceberg)? Он столь же сложный и интригующий как украшающая его обложка от Hypgnosis.
Что писали во время выхода альбома: Обжигающе яркий, нахально остроумный…тренировка мозга невообразимая для рок-н-ролльной группы.
От Фонотеки в кармане: 10cc всегда воспринимались мною как побратимы Steely Dan и говоря про этот альбом, могу смело повторить слова, сказанные о релизе Steely.