Вы когда-нибудь стояли перед абстрактной картиной или странной инсталляцией и думали: «И это называют искусством?» Вы не одиноки. Современное искусство часто вызывает споры, недоумение и даже раздражение. Но в этом и есть его суть — оно не просто «красивое», оно заставляет нас задавать вопросы.
Давайте разберёмся, чем современное искусство отличается от классического и почему одни готовы платить за него миллионы, а другие до сих пор не понимают, «в чём тут шедевр».
1. Главное отличие: задача искусства
Классика → «Это красиво»
Современное искусство → «Это заставляет думать»
Раньше искусство создавалось, чтобы восхищать, вдохновлять и украшать. Картины Рембрандта, скульптуры Микеланджело, фрески Рафаэля — всё это демонстрировало мастерство и идеальную форму.
Современное искусство (условно — с середины XX века) отказалось от «красоты» ради идеи, провокации и диалога.
🔹 Пример:
«Чёрный квадрат» Малевича (1915) — не про эстетику, а про революцию в искусстве.
«Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Дэмиена Херста (акула в формалине) — о страхе смерти.
2. Материалы и формы: от мрамора до мусора
Классика: холст, масло, бронза, мрамор.
Современное искусство: «Всё, что угодно» — от старых газет до живой плоти.
Художники больше не ограничены рамками. Они используют:
- Мусор (арт из отходов)
- Тело (перформансы Марины Абрамович)
- Вирусы (бактерии в биоарте)
- Блокчейн (NFT-искусство)
🔹 Пример:
«Моя кровать» Трейси Эмин — настоящая неубранная кровать, выставленная в галерее. Это высказывание о депрессии.
3. Зритель — часть искусства и соавтор
Раньше на картину просто смотрели. Теперь искусство требует участия.
🔹 Как?
- Интерактивные инсталляции - можно трогать, заходить внутрь.
- Соцсети - арт транслируется открыто для широкой публики.
- Перформансы - зритель становится соавтором.
🔹 Пример:
«Бесконечная зеркальная комната» Яёи Кусамы / Yayoi Kusama— вы внутри искусства.
4. Искусство без границ: от галереи до улицы
Классическое искусство жило в соборах, дворцах и музеях. Современное — везде:
- На улицах (граффити Бэнкси)
- В океане (подводные скульптуры Джейсона де Кайреса)
- В космосе (проект «Лунный музей» с мини-картинами на Луне)
- «Обернутые острова» Христо и его жены Жанны-Клод — когда художники укутали целые острова.
5. Почему одни ненавидят современное искусство, а другие платят за него миллионы?
3 причины критики:
- «Это может сделать любой!» → Но суть не в технике, а в идее.
- «Это бездарность!» → Часто так говорили и о Ван Гоге.
- «Это насмешка!» → Да, иногда это случайная или нарочная ирония (как «Комедиант» Маурицио Каттелана — банан на скотче за 6 млн$).
Почему оно дорогое?
- Инвестиции - искусство — это новый актив.
- Эксклюзивность - уникальные объекты, созданные уникальным способом, в том числе с помощью передовых технологий, подтверждение NFT.
- Имя художника - интерес к личности Автора и сопричастность его гению для покупателя иногда важнее самой работы, покупатель платит за бренд.
Вывод: современное искусство - это искусство, которое задаёт вопросы
Современное искусство — не про «хорошо/плохо» и «нравится/не нравится», а про «почему?». Оно может шокировать, раздражать или восхищать, но оно не оставляет равнодушным!
💡 Попробуйте! В следующий раз, увидев странный арт-объект, спросите себя:
- Что хотел сказать художник?
- Какие эмоции это у меня вызывает?
- Что это говорит о мире вокруг нас и как на него влияет?
А как Вы относитесь к современному искусству? Любите, ненавидите или ещё не решили? Делитесь в комментариях! 🎨
И помните, практика лучше всякой теории! Приходите на встречу с современным Искусством и самыми передовыми Художниками нашего века - на арт-события от ЭПИЦЕНТР галерея ХХ1 века, наша афиша здесь.
Перейти к следующей статье курса: «2. Как научиться понимать современное искусство: 5 простых шагов»)
