Пабло Пикассо, один из самых значительных художников XX века, создал более 20 тысяч произведений искусства, включая картины, скульптуры, гравюры и керамику. Однако именно «Герника» (1937) считается одной из самых важных его работ.
Во время испанской Гражданской войны (1936-1939) Герника считалась одним из центров сопротивления и центром культуры басков, которые всеми силами пытались сохранить свою автономию.
Эта картина отражает не только личную реакцию Пикассо на трагедию бомбардировки испанского города Герника во время гражданской войны, но и его антивоенную позицию.
26 апреля 1937 около 16:30 года немецкие и итальянские воздушные силы, опираясь на поддержку Франко, превратили испанский город Гернику в кучу обломков. Официальным поводом для атаки стало стратегическое положение Герники и наличие в ней завода по производству стрелкового оружия. Через несколько лет таким же атакам подвергнутся Лондон, Варшава, Сталинград и Дрезден.
Бомбардировка привела к массовым жертвам среди мирных жителей, многие из которых были женщины и дети. По данным из разных источников, бомбардировка унесла жизни от нескольких сотен до нескольких тысяч человек.
Пикассо, находясь в Париже, узнал о трагедии из новостей и был глубоко потрясён. Сразу же после этого он приступил к созданию своей картины, которую предложил в качестве представления на Всемирной выставке в Париже, которая должна была показать достижения современной культуры и искусства.
Трагические новости с родины не смогли оставить Пикассо, неоднократно заявлявшего о своей аполитичности, равнодушным. В то время художник работал над полотном для Испанского павильона на предстоявшей Всемирной выставке 1937 г. в Париже. Война в Испании его беспокоила, но до бомбардировки он не находил темы, которая могла бы выразить всю глубину его потрясения. Узнав о бомбардировке на родине, художник мгновенно меняет концепцию и берется за новое полотно, ставшее одним из самых мощных художественно-политических заявлений в истории.
Пикассо не раз говорил о том, как создание «Герники» повлияло на его восприятие мира и его отношение к войне. В одном из своих интервью он отметил:
«Я не был свидетелем бомбардировки Герники, но я был свидетелем страданий, которые она принесла. Этот ужас, эта боль, разрушающие всё на своём пути, привели меня к необходимости выразить то, что я чувствовал».
Структура картины и её символизм
«Герника» — это большое полотно (3,5 метра в высоту и 7,8 метра в ширину), выполненное в чёрно-белых тонах, что делает ее похожей на газетные фотографии и подчёркивает документальность изображения. В картине Пикассо использует абстракцию и символизм, чтобы выразить ужасающие эмоции и страдания.
Композиция «Герники» насыщена экспрессивными образами, передающими хаос, страх и боль: раскрывшая пасть лошадь, скорбящая женщина с ребёнком, искажённые фигуры людей. Использование монохромной палитры подчёркивает трагичность сцены.
1. Страдания людей и животных. На картине изображены несколько фигур: люди и животные, страдающие от разрушений. Одним из самых сильных образов является искажённая фигура женщины, стоящей в огне, с ребёнком на руках. Это символизирует смерть и страдания мирных жителей, особенно женщин и детей, которые часто становятся жертвами войны.
2. Конь — это одно из самых знаковых изображений в картине, символизирующее не только животное, но и человеческие страдания. Конь изображён в ужасе, с открытым ртом и поднятой головой, что символизирует хаос и беспомощность в лицах насилия.
3. Профиль женщины с керосиновой лампой искусствоведы отождествили с античной маской музы трагедии и увидели в ней своеобразный аналог хора: в античной трагедии хор не участвует в действии, он комментирует события, сочувствуя страданиям героев. Такой же указующий жест вытянутой вперед правой руки нашли на многих исторических картинах на античные сюжеты, созданных художниками-классицистами — от Никола Пуссена до Жака-Луи Давида.
Пикассо отказался от цветовой палитры и детализации, сделав "Гернику" универсальным символом страданий, который не привязан к конкретному времени и месту.
Реакция на картину и ее судьба
1937 году картина была представлена на Всемирной выставке в Париже. Она вызвала бурную реакцию: одни считали её шедевром, другие — уродливой и бессмысленной.
Легенда гласит, что к Пикассо подошел германский офицер и, вынув из кармана фотографию «Герники», спросил:
«Это сделали Вы?»
На что художник ответил:
«Нет - Это сделали вы».
После выставки в Париже картина отправилась в турне по Европе, а когда фашисты победили республиканцев, и в Испании установилась диктатура Франко, «Герника» была вывезена в Нью-Йорк, где её выставили в Музее современного искусства осенью 1939 года, когда Германия уже вторглась в Польшу. Средства, собранные за просмотр картины, шли в фонд помощи испанским беженцам.
Со временем события Гражданской войны в Испании стали оставаться в прошлом, но «Герника» продолжала жить, становясь универсальным символом протеста против любой войны. Её сила и актуальность оказались настолько велика, что даже спустя десятилетия она продолжала вызывать бурю эмоций.
В 2003 году гобелен с репродукцией «Герники» украшал стену в здании ООН, прямо напротив зала заседаний Совета безопасности. Это место было выбрано не случайно – именно здесь дипломаты и официальные лица давали пресс-конференции, обсуждали глобальные конфликты и принимали судьбоносные решения. Однако 5 февраля журналисты обратили внимание, что произведение внезапно исчезло под синим покрывалом.
Как оказалось, в этот день госсекретарь США Колин Пауэлл выступал перед прессой, обосновывая необходимость вторжения в Ирак. И администрация Джорджа Буша-младшего вдруг осознала, насколько абсурдно и жутко выглядели военные доводы на фоне полотна, ставшего главным художественным манифестом против войны. Единственным решением, которое они нашли, было спрятать искусство – заставить его замолчать. Но даже под тканью «Герника» продолжала говорить громче любых речей.
Сегодня «Герника» хранится в мадридском музее королевы Софии и остаётся одной из самых мощных антивоенных картин в истории. Эта картина стала манифестом, хроникой боли и вечным напоминанием об ужасах войны, заставляя задуматься о жестокости войны и её разрушительных последствиях.