В мире есть очень много картин. Но сегодня я расскажу про секреты самых популярных картин мира. Погнали!
1. Мона Лиза (Леонардо да Винчи)
У меня есть две статьи про эту картину. Но вкратце расскажу про картину и секреты. Картина была нарисована с 1503 по 1519. Нарисовал ее Леонардо да Винчи. У этой картины очень много секретов, например код в глазах Джоконды, цифра 72 на мосту, улыбка Моны Лизы и другое.
2. Сикстинская мадонна (Рафаэль Санти)
Знаменитая картина была написана в 1513—1514 годах. Этот шедевр — укор всем художникам, которые считают, что можно работать только «по велению души», а не по заказу, потому что Рафаэль просто зарабатывал деньги. А заказал картину папа Юлий II. А вот и секреты.Что с композицией?. Зритель как бы вписан в картину, Мадонна спускается навстречу зрителю и смотрит ему прямо в глаза или даже в самое сердце.Также задний фон. Издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. Некоторые искусствоведы утверждают, что это души ещё не родившихся людей.А как с этой картиной связан Юлий II. Поскольку время написания картины совпало со смертью понтифика, считается, что Рафаэль включил в полотно мотивы, связанные с кончиной. Например, внизу изображён край гробовой доски, на которую опираются ангелы, а в образе Сикста легко угадать черты почившего Юлия II. Считается, что в изображении Мадонны Рафаэль зашифровал первую букву своего имени. У этой картины есть еще много секретов. А мы переходим к следующим картинам.
3. Девушка с жемчужной серёжкой (Ян Вермеер)
Эта картина была написана около 1665. Картину часто называют северной или голландской Моной Лизой. Перейдем к секретам. Изначально фон был глубоким полупрозрачным зелёным, должен был казаться гладким, глянцевым и твёрдым. Тип тюрбана, который носит героиня, необычен и не имеет сравнения в европейской живописи. Критики считают, что Вермеер черпал вдохновение не из реальности, а из искусства.Мост носа изображён точно с цветом правой щеки, линии правой стороны носа и ноздри теряются в тени, а левая сторона носа не показана совсем. Вероятно, жемчужины такого размера и формы не существовало, и художник либо рисовал искусственный жемчуг, либо преднамеренно преувеличивал его размеры. Было обнаружено небольшое световое отражение вблизи левого угла губ девушки, которое состоит из двух небольших бледно-розовых мазков краски. Жёлтая одежда, которую носит героиня, уникальна в творчестве Вермеера и, вероятно, является одним из самых обобщённых визуализаций художника. Сначала Вермеер использовал чёрные линии, чтобы обрисовать композицию, а затем написал лицо девушки и её одеяние. Синий платок и жемчужная серьга были заключительными элементами, добавленными к холсту. Главная тайна картины остаётся нераскрытой по сей день — истинная личность героини.
4. Звёздная ночь (Винсент Ван Гог)
Картина была написана в 1889 году. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года; с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. По мнению известного астрофизика Нила Тайсона - это первая картина, на которой небо является главным предметом изображения. А теперь перейдем к секретам. Центральной темой полотна является небо, исполненное вихревыми линиями и круговоротами. Эти яркие, закрученные мазки передают как нестабильность психического состояния художника, так и его восхищение силой и энергией природы. На картине можно увидеть 11 звёзд, а луна представлена в виде полумесяца. Считается, что Ван Гог уделял особое внимание светилам как символам вечности и даже мистики. Высокие, тёмные кипарисы будто протыкают небо, связывая землю и звёзды. Кипарисы олицетворяют вечность, жизнь и даже смерть, которая проходит сквозь поколения. . В нижней части картины изображён небольшой городок с домами и церковью, который контрастирует с величием природы. В этом можно увидеть аллегорию хрупкости человеческой жизни на фоне огромного и вечного космоса. У этой картины есть другие секреты. Идем дальше.
5. Тайная вечеря (Леонардо да Винчи)
Это монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Ранее ошибочно называлась «фреской», однако было установлено, что роспись выполнена не фреской, и не а-секко, а в особой технике, придуманной художником, яичной темперой по масляному грунту из свинцовых белил. А вот и секреты. Треугольная поза Христа, где он тянется за хлебом и вином, символизирует Святую Троицу. Это христианская доктрина, которая утверждает, что Бог существует в трёх ипостасях: Бог-Отец, Иисус-Сын и Святой Дух. Нож в руке святого Петра может указывать на попытку спасти Иисуса, отрезав ухо Малху, когда тот арестовывал Христа. Также этот символ может предвещать окончательную гибель Иуды. Фигура, стоящая рядом с Иисусом, чья личность так и не была установлена. Некоторые полагают, что это Мария Магдалина, которая путешествовала с Иисусом и была одной из его преданных последовательниц. Другие предполагают, что на самом деле это самый молодой ученик, Иоанн, чья бледная кожа и женственные черты лица, возможно, заставили людей поверить, что это изображение женщины. Опрокинутая солонка возле Иуды может символизировать его нарушенный завет с Богом. Во все времена просыпанная соль считалась плохой приметой.Неоднозначность изображения рыбы. Современники до сих пор не могут сойтись во мнении, что нарисовано на фреске — сельдь или угорь. Учёные считают, что эта неоднозначность не случайна и художник специально зашифровал в картине скрытый смысл. Большинство загадок «Тайной вечери» так и не разгаданы.
Это первая часть статьи. Скоро будет вторая. А вы знали это? Пишите в комментариях. Пока!