Ну не может этот художник спокойно смотреть на реальность и с максимально возможной точностью переносить ее на полотно. Ему надо, включив возможности своего внутреннего мира, показать изнанку этой реальности, перенести в творческий продукт свои идеи и образы.
При этом в силу присущей ему природной интравертированности (что он и сам признает) он не склонен вступать в диалог со зрителем, поясняя суть своих работ. Художник скорее заинтересован в том, чтобы зрители сами «включились» и по-своему восприняли и проинтерпретировали его картины.
Характер художника сказывается и в том, что при всем разнообразии сюжетов, как реалистичных, так и относящихся к сюрреализму, одной из тем художника является одиночество. Это касается и пейзажей с одиноко бредущими вдаль людьми и работ с намеком на жанровость, в которых, тем не менее, главный герой (скорее всего, это сам художник) никак не проявляет стремления к взаимодействию с другими.
Эту некоторую отрешенность своего внутреннего мира от окружающей суеты, пожалуй, наиболее выпукло художник изобразил в одной из своих работ с соответствующим названием «Тихо посидеть на берегу своей души»:
Должен отметить, что и Владимир Абаимов относится к той категории людей, которые мы привыкли обозначать несколько «корявеньким» термином художник-самоучка. Вот, что он сам сказал об этом:
«… Я из самоучек-любителей. Год рождения - 1954. Серьезно заниматься живописью и графикой я начал, уже будучи взрослым, после окончания технического ВУЗа, года в 22-23. Сначала посещал вечернюю художественную студию, потом через полгода перешел в вечернюю художественную школу (в Красноярске очень хорошая художественная школа имени Сурикова, со старыми традициями). Проучился там полтора года, закончить не успел – переехали в Новосибирск, где я и живу до сих пор. Успел пройти только рисунок, перспективу, основы композиции натюрмортов – вазы, яблоки акварелью… Так что на этом мое образование закончилось. Но я очень хотел всему научиться! Учился по учебникам, альбомам с репродукциями, открыткам, книгам по истории искусства, выписывал художественные журналы – советские и зарубежные... И вот так началась моя двойная жизнь: рабочая в рабочее время (всю жизнь проработал по специальности, инженер-программист, на разных должностях), и творческая – вечерами, ночами, в выходные – живопись, графика, выставки, продажи…». Ист-к: ссылка.
И о биографии художника. Родился в 1954г. Член Профессионального Союза Художников России, рейтинг 4В – состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком. Сотрудничает с виртуальными галереями ArtNow, Artchive, Hudognik.net, Artalebrio, Etsy.com, Artmajeur Artlib, Gallerix, Dotart, LiveMaster. На российской площадке ArtNow.ru есть его блог. Провел 18 персональных выставок. В активе художника более 1100 работ, в том числе: живопись, графика, около 50 коллажей.
Отдельной темой художника можно назвать образ женщины, причем в сюрреалистических работах он стремится представить женское начало в виде определенных символов. Хотя работ в жанре ню у него не так много, я их хочу все-таки представить в рамках небольшой публикации на нашем дочернем канале со строгими возрастными ограничениями доступности (18+): ССЫЛКА (заработает после размещения публикации).
И завершит повествование, на мой взгляд, еще одна замечательная работа художника с названием «Поговорили…»:
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал.
Если Вы захотите премировать автора публикации, то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ». Спасибо!