Артем Савинов о новом спектакле, своём театре и взаимоотношениях между актёрством и режиссурой
На днях известный омский актёр Артем Савинов ещё раз предстал перед зрителем в новом амплуа. В своей родной «Галёрке» он уже попробовал себя в качестве режиссёра, а 17 марта на площадке ДК им. Малунцева состоялась премьера спектакля «Володя»(12+), который артист поставил в новом, созданном им же самим театре.
– Артем, артист вы опытный, а вот диплом режиссёра получили совсем недавно.
– В 2008 году я окончил Екатеринбургский государственный театральный институт, переехал в Омск и вот уже 17 лет служу в Омском драматическом театре «Галёрка».
Тот же институт, но уже по специальности «Режиссура театра» окончил с отличием в 2025 году – в феврале получил диплом.
– Чтобы поставить «Володю», вам пришлось и свой театр создать.
– Пока есть только название, куча творческого энтузиазма и желание работать – показывать и говорить со зрителем на темы, которые нас волнуют. Театр «PROтекст» – это PRO то, что происходит сегодня, здесь и сейчас, про то, что волнует в настоящую минуту. Мы хотим говорить со зрителем о том, что сейчас «витает в воздухе».
Наш театр нельзя назвать театром в его классическом понимании – театр со зданием, с основной труппой… Но «PROтекст» – это и не антреприза. Посмотрим на американскую театральную систему – она не является антрепризой. Это проектная ситуация, когда режиссёр выбирает текст, проводит кастинг, как в кино – набирает актёров для конкретного спектакля. Спектакль играется на определённой площадке. Это можно считать театром, у которого нет постоянной труппы, но есть проекты, объединяющие разных актёров. Естественно, для таких вещей нужны определённые инвестиции, пока у нас нет спонсорской поддержки, всё делаем, что называется, «за свои шиши».
– Театр без артистов – это непривычно. Кто нужен для работы в команде такого театра?
– Художник, композитор, художник по свету, звукорежиссёр. И два человека, без которых ничто не обходится – это менеджер и маркетолог. Маркетолог – это тот, кто изучает рынок и говорит: «Сегодня востребованы эти темы, эти спектакли, эти авторы». И под это ищется материал. И менеджер, который будет всё это продавать, потому что заниматься всем этим одному совершенно бесполезно. У нас вот пока нет звукорежиссёра, сам сижу на звуке. Надеюсь, к нашей команде добавится и какой-нибудь безбашенный композитор.
– Вы и сами можете быть музыкантом и композитором, насколько мне известно.
– У меня три музыкальных образования – две музыкальные школы и музыкальное училище. С трёх лет занимаюсь музыкой, а школа, которую я заканчивал опять же в Екатеринбурге, потому что я сам с Урала, называлась «Муниципальный мужской хоровой лицей». То есть когда я окончил школу, то автоматически был и выпускником лицея и можно было сразу идти в консерваторию. Ещё одно музыкальное образование – это саксофон.
– Ого! И сейчас играете?
– Да. Но редко, времени не хватает. Люблю духовые инструменты… Осваиваю потихоньку диджериду.
– ????
– Это инструмент австралийских аборигенов, огромная деревянная труба. Моя, например, 175 см. Это тонально-ударный инструмент, мелодию на нём особо не поиграешь, он издаёт пульсирующие ритмические звуки.
– Диджериду увёл нас от основной темы, а ведь мы говорили о театре. Скажите несколько слов об авторе пьесы…
– Спектакль поставлен по пьесе «Помнить» Владимира Зуева. Это уральская школа драматургии. Владимир окончил Екатеринбургский государственный театральный институт, выпускник Николая Владимировича Коляды. Лауреат огромного количества драматургических конкурсов, его пьесы ставятся во многих театрах России и за рубежом. Эта пьеса писалась под конкретного артиста «Коляда-Театра» Костю Итунина. И с Владимиром, и с Костей я хорошо знаком, поскольку мы учились в одном вузе.
– «Володя» – спектакль о том, что «на повестке дня»?
– Не хочется говорить, что это злободневка, которая «утром в газете, вечером в куплете». Но это тема, которая сейчас витает в воздухе. В основе пьесы – реальная история деда Владимира Зуева, который во время Великой Отечественной войны четыре раза бежал из плена. Главный герой Володя – солдат Советской армии, который успел поучаствовать лишь в одном бою и попал в концентрационный лагерь. В течение спектакля он ждёт урочного часа, когда можно будет бежать. И чтобы не уснуть, он говорит с таким же, как он, пленным французом, который, как выясняется позже, его уже не слышит…
– Пьеса Владимира Зуева называется «Помнить». Как это название трансформировалось в «Володю»?
– Да. Пьеса о том, что нужно помнить и хорошее, и плохое, чтобы в будущем на основе этой общечеловеческой памяти сделать какие-то выводы о том, как человечеству развиваться дальше. Но для меня «помнить» – это что-то слишком общее. А когда я смотрю на эту историю с общей позиции, у меня теряется ощущение эмпатии – я не вижу личного взаимодействия. А Володя – конкретный человек, сосед, знакомый. И он рассказывает о своём опыте. Мне нужна была именно вот эта личная взаимосвязь, которая роднит зрителя и актёра.
– Почему герой спектакля находится не на сцене, а прямо среди зрителей?
– Мы решили посадить актёра прямо среди зрителей, в центре. Володя не возвышается, а находится наравне с ними и в пространстве, и психологически, чтобы говорить с ними на равных. Ещё один манок – сцена-арена. При такой рассадке, даже если актёр расположен к тебе спиной, ты видишь тех зрителей, которые смотрят в его глаза и воспринимают его эмоции. И волей-неволей ты тоже становишься соучастником этого действа как наблюдатель, становясь непосредственным участником спектакля.
– Рассчитываете на то, что зритель вас поймёт?
– Никогда нельзя быть уверенным, что всем понравится. Знаю одно – у нас получилась очень честная работа. Сергей Кривцов, сыгравший Володю, в данном случае – лакмусовый тестер. Это тот актёр, который, если у него «не рождается», просто играть не будет. Работа с Сергеем создала искренний спектакль, который кто-то может принять, а кто-то не принять. Без зрителя ни один спектакль не возможен, а в моноспектакле, где актёр один на один с залом, зритель является его поддержкой.
– Почему сами не стали играть?
– В своё время об этом правильно сказал Кирилл Витько: «Тёма, не надо играть то, что ты хочешь поставить и не надо ставить то, что ты хочешь играть». Этот спектакль я хотел поставить. Не уверен, что это моя тема с точки зрения актёрского мастерства. Есть пьесы, в которых я хочу сыграть, и я не буду к ним обращаться с точки зрения режиссуры.
– Артем, вы сейчас как тот богатырь на распутье: прямо пойдёшь – актёром останешься, направо – станешь режиссёром, а налево – так вообще музыкантом. Какой путь выбираете?
– Я не хочу бросать актёрскую профессию. Когда я поступал на режиссуру, у Владимира Фёдоровича Витько, главного режиссёра «Галёрки», возник вопрос: «Ну что? Ты сейчас хочешь начать ставить и перестать играть?» Я говорю: «Ни в коем случае!»
Просто, понимаете, когда я потерял друга, который был и моим режиссёром, я говорю о Кирилле Витько – человеке, который давал мне в профессии ответы как актёру, вопросы продолжали появляться, а ответов на них не было. И я понял, что мне надо учиться самому искать ответы на эти вопросы, и для этого мне было нужно изучать театр с другой стороны.
– Как освоение профессии режиссёра повлияло на понимание профессии актёрской?
– Скажу банальную вещь – любое творчество заставляет раздеться перед публикой. Не в физическом смысле, конечно. Надо открыть свою душу. Чем честнее ты это делаешь, тем больший резонанс твоё творчество вызывает. Но для начала надо найти свою душу! Понять, а кто ты есть в этой системе координат? Это постоянный диалог с самим собой.
И обучение режиссуре меня обогатило, дало новые знания, и я стал по-другому смотреть на актёрскую профессию. Теперь меня интересует не сама роль, а тема этой роли. Я стал искать в них не просто функцию, а именно тему, общую или личную, которая в них звучит. Профессия актёра неисчерпаема, ей невозможно научиться до конца. И она, в свою очередь, помогает мне как режиссёру общаться с актёром, понять его.
– Расскажите о своей семье.
– Я женат. У нас две дочки, младшей скоро исполнится 6 лет, а старшей летом 13. Моя жена – актриса театра «Галёрка» Даниэль Савинова. Мы познакомились ещё в театральном институте, который Даниэль окончила на два года позже меня – в 2010 году. За эти два года мы успели пожениться.
– Был красивый роман?
– И он продолжается до сих пор. Кстати, название театра «PROтекст» придумала Даниэль…
Беседовала Светлана ЛЫБИНА.
Фото из архива театра «Галёрка» и Артема Савинова.