Вы упустили свой шанс посетить занятия Брайана Ино? Вот несколько ключевых идей, которые помогут любому человеку найти свежие идеи и методы создания музыки
В начале 2025 года я посетил серию мастер-классов Брайана Ино, организованных Школой песни. Он поделился своими мыслями о творчестве, студийных методах и множеством личных историй, что дало нам редкую возможность услышать от самого мастера о его впечатляющей музыкальной карьере и невероятных музыкальных советах на всю жизнь.
Вот 10 уроков, которые я извлёк из этих занятий и которые вы тоже можете усвоить.
Скука - это важно
«Я почти уверен, что [«Music for Airports»] никогда бы не появилась, если бы я не сидел в аэропорту от скуки», — говорит Ино, прежде чем добавить: «[и] меня немного раздражала немецкая диско-музыка».
Возможно, в 1970-х годах, до изобретения смартфона, было гораздо проще заскучать. В наши дни большинство из нас часами избегает скуки, пролистывая контент-платформы. «Консьюмеризм — это воплощённый страх перед скукой», — продолжает объяснять Ино, но нам не нужно бояться скуки. В следующий раз, когда вы проснётесь, не делайте ничего из того, что он предлагает, — ни в телефоне, ни даже за завтраком. Вместо этого посмотрите, что приходит вам на ум. «Что-то появится», — говорит он. Для Ино это «что-то» стало основой для одного из его самых продаваемых альбомов.
Вынимать вещи так же важно, как и оставлять их внутри
Задача, которую вы ставите перед собой, удаляя основной хук или рифф из своей песни, может показаться невыполнимой, но Ино считает, что это эффективный способ раскрыть потенциал остальных частей вашего микса.
Есть два варианта развития событий: убрав самую важную часть, вы можете понять, что ни один из других инструментов не делает ничего особенного. С другой стороны, как объясняет Ино, это может «заставить вас осознать, что наименее революционная часть — это та, которая вас зацепила».
В конце каждой сессии звукозаписи Эно делал одну вещь: создавал то, что он называл «миксом для фильма», то есть разбирал композицию на части, убирал что-то и смотрел, сможет ли он создать что-то из оставшихся частей.
Раздвиньте границы своих параметров
Эно считает, что большинство по-настоящему интересных вещей происходит на предельных значениях. Для любого заданного параметра его больше интересует то, что происходит на «краях диапазона управления», чем комфортный средний диапазон, в котором остаётся большинство людей. После того, как Эно всю жизнь крутил ручки всевозможного студийного оборудования, он говорит: «Я понял, что самое интересное в управлении — это то, что происходит на их крайних значениях».
Обратите внимание на то, что привлекает ваше внимание
Создание хорошей музыки начинается с понимания того, что вам нравится. В то время, когда алгоритмы борются за наше внимание, он неоднократно подчёркивал необходимость обращать внимание на свои мысли и чувства. Ино часто повторял фразу: «Если я делаю дубль, я делаю тройной дубль». В контексте производства это означает замечать, когда что-то не так, или определять, что действительно цепляет, а затем спрашивать себя, почему.
Сломать сетку
Игнорирование линий сетки в вашей DAW или выбор необычной временной разметки — вот лишь некоторые из методов, которые Ино предлагает для придания непредсказуемости вашему рабочему процессу.
Он заметил это, когда наблюдал за молодым продюсером и его учеником, Фредом Игеном.., которые без труда работали с Logic Pro. Полностью игнорируя линии сетки, он начинал с того, что помещал звуки в середину временной шкалы.
«Если вы работаете в Logic и вы не Фред, то, как правило, работаете по прямым линиям», — говорит Ино, но суть музыки Фреда в том, что он игнорировал границы, которые сдерживали большинство художников, и вёл себя скорее как «художник-коллажист», свободно располагая музыкальные фрагменты рядом друг с другом, полностью игнорируя сетку.
Ограничения - это хорошо
Мы все испытывали желание купить больше оборудования или инвестировать в какой-нибудь огромный пакет программного обеспечения, но Ино предостерегает от этого. Он считает, что ограничения — это то, что стимулирует наше творческое мышление и не даёт нам зациклиться на бесконечных возможностях. «Поцелуй смерти», — предупреждает Ино. «Это программное обеспечение, которое говорит: «Теперь ты можешь делать всё, что угодно». В эпоху цифровых технологий важно ставить перед собой ограничения, говорит Ино, и заходит так далеко, что предлагает такие идеи, как запрет на искусственную реверберацию в студии, принуждение себя писать песню за 20 минут, подбрасывание монетки для выбора аккордов или ограничение количества треков в сессии.
Удвойте темп
Помимо своих новаторских авангардных работ, Ино написал множество хитов и спродюсировал несколько самых известных в мире групп. По ходу дела он освоил несколько повторяющихся приёмов, которые «почти всегда делают песню лучше».
Один из таких приёмов он называет ритмом Клауса Дингера, также известным как моторный ритм. Названный в честь барабанщика из Neu!, он фактически удваивает темп песни. Работая с U2 над Beautiful Day, Ино говорит, что песня не получалась, пока он не попросил группу попробовать ритм Клауса Дингера. Этот простой повторяющийся ритм в размере 4/4 придал треку динамику и превратил его в хит, который мы знаем сегодня.
Никогда ничего не удаляйте
Возможно, вы найдёте сокровище в мусорном ведре, но единственная гарантия, что вы его найдёте, — это если вы никогда не будете выбрасывать мусор. То же самое касается и мусорной корзины на вашем рабочем столе. По словам Ино, он никогда не избавляется ни от одной идеи, отрывка, демоверсии или записи, и у него есть тысячи идей для песен, которые он собирал на протяжении многих лет.
Со временем хорошо организованный архив становится творческой библиотекой, из которой вы можете в любой день достать запись и продолжить с того места, на котором остановились. «Я никогда ничего не выбрасываю, смысл архива в том, чтобы держать все кастрюли на плите».
В случае полного провала Ино всё равно будет придерживаться своего правила, хотя и может оставить себе напоминание: «Иногда я даю ему название вроде «Возможно, это самая дерьмовая музыкальная композиция, которую я когда-либо писал».
Находите музыку в повседневной жизни
Живя в Нью-Йорке, Ино увлёкся американским радио. Он регулярно записывал «диджеев-шокеров» и кричащих проповедников на кассетный магнитофон. Сравнивая американское радио с Би-би-си у себя на родине, он думал: «Как же здорово жить в таком плодородном, нефильтрованном звуковом мире».
Этот материал в конечном итоге попал в альбом My Life in the Bush of Ghosts с Дэвидом Бирном. Как он вспоминает, “Я записал этого парня по радио… он заикался от нервов в каком-то приподнятом настроении”, что сильно контрастировало с ведущим, который довольно категорично ответил: “Да, да, да ...”. Взяв эти повседневные записи в студию, Ино собрал по кусочкам фанковый ритмичный трек под названием America Is Waiting.
Отполируй какашку
«Попробуйте отполировать какашку», — предлагает Ино. Это единственное, что можно сделать с музыкальным произведением, которое вы считаете совершенно бесполезным. Это интересный взгляд на классическое клише.
По словам Ино, в чём прелесть того, что уже плохо, так это в том, что нет риска сделать это ещё хуже, и это даёт вам возможность попробовать что-то совершенно другое. Эти фрагменты, которые не стали песней в первый день, могут продолжить жить в будущем, возможно, в качестве части другой песни. Ино делает это так часто, что со смехом заявляет: «Я, наверное, один из самых выдающихся полировщиков дерьма в этом бизнесе».
Источник: musictech.com
Ставьте палец вверх и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить много интересного из мира музыки!