1. Понимать, что тебе нужно
Представь, что ты записал демку - отдал на сведение и даже не можешь понять почему твой трек перестал работать. Ты начинаешь писать звукорежиссеру пространственные определения по типу: "как-то деревянно звучит", "мне кажется, что голос не мой, а моего деда", "мне просто не нравится, переделай". Если звукорежиссёр неопытный, то после миллиона правок с твоей стороны ты непременно попросишь возврат средств, расстроишься или заберёшь версию, которая по факту тебя до конца не устраивает - опубликуешь на стриминг и будешь надеяться на чудо.
Возможно, я немного сгущаю краски, но такое действительно может быть. Если ты хочешь оптимизировать работу со звукорежиссёром и получать лучшее качество аранжировки/сведения на выходе, то тебе опредёленно стоит изучить основы - можешь напроситься на офлайн сведение или посмотреть видео в интернете.
И когда вместо пространственной правки "как-то очень мутно" ты скажешь "я считаю что реверб на основном голосе очень сильный, даёт грязь" - у тебя возникнет качественно новый уровень взаимопонимания с звукорежиссером (особенно если сведение недорогое/до 3000 рублей)
2. Творческая свобода
Возможность в любой момент времени записать и подсвести демку многого стоит, ведь пока ты доедешь до студии - всё уже может выветриться из головы. А если у тебя дома есть минимальный сетап (например usb-микрофон и бабушкин ноутбук) и понимание как этим пользоваться - тебя, скорее всего, от процесса создания музыки будет уже не оторвать.
У тебя может возникнуть вопрос:
| причем тут сведение/биты? Мне просто предлагают купить микрофон.
По факту да, так оно есть, иметь сетап дома - это абсолютный must-have для артиста в 2025-ом. Но чтобы уметь этим грамотно пользоваться и выдавать хотябы +- нормальные демки - надо немного всё таки изучить основы обработки вокала.
3. Экономия денег
Никто не мешает тебе освоить битмейкинг или сведение до такого уровня, чтобы делать полный цикл/часть продакшна самому себе, а не только демки. Здесь тебя никто не будет ограничивать, никаких проблем с понимаем другого человека, вообщем идеальный вариант для интроверта.
Но есть у этого огромный недостаток:
По моим наблюдения, чтобы новичку выдавать что-то около нормальное, зачастую понадобится кучу часов погружения и от 1,5 - до 3 лет практики минимум. Возможно это того вообще не стоит, ибо умение снимать крутой хуковый, удерживающий контент в Tik Tok намного быстрее приведёт тебя к слушателям.
4. Адаптирование фишек у коллег
Изучение сведения и битмейкинга помогает лучше понять, как устроена музыка. Ты начинаешь замечать детали в других композициях, которые ранее могли ускользнуть, и можешь адаптировать интересные фишки из понравившихся песен.
История: Многие известные продюсеры, такие как Rick Rubin и Dr. Dre, начинали как музыканты, но со временем развивали свои навыки в области производства, что позволило им достичь невероятных успехов.
5. Возможность монетизировать умения
Давай представим, что ты всё-таки потратил некоторое время и хотябы научился записывать себя. Поздравляю, теперь ты можешь попробовать записывать других людей на студии и зарабатывать деньги на свою музыку.
Итог
Изучение сведения и битмейкинга — это инвестиция в твою музыкальную карьеру. Эти навыки дадут тебе творческую свободу, экономию времени и денег, глубокое понимание музыки, ускорение творческого процесса и повышение конкурентоспособности. Я, как практикующий звукорежиссёр, рекомендую каждому артисту изучить основы сведения и написания битов.