Современная японская культура за последние 30 лет стала целым феноменом, оказывающим влияние не только на поп-культуру, но и на весь мир. Одним из самых ярких тому подтверждений являются аниме и видеоигры, продолжающие стремительно набирать всё большую популярность. Почему и как современная японская культура обрела известность и повлияла на такие аспекты медиа, как анимация, фильмы, видеоигры? В этой статье я хочу кратко рассмотреть историю этих аспектов медиакультуры и их значимую роль в современном искусстве.
Влияние аниме на современную культуру сложно переоценить. В современности для аниме даже существуют отдельные стриминговые площадки. Однако большую популярность оно впервые приобрело благодаря произведениям Осаму Тэдзуки в 60-х. Его техники рисовки, анимации и стилизации и по сей день используются в аниме и стали своеобразными канонами, по которым жанр узнают и по сей день. Однако первый конкретно глобальный "бум" аниме произошел в 80-х. В тот момент на экраны по всему миру вышло большое количество тайтлов, ставших классикой - "Красавица-воин Сейлор Мун", "Ковбой Бибоп", "Евангелион". В те годы они стали настоящей сенсацией, завоевав множество сердец и вырастив целое поколение. К тем же годам вышло и аниме "Акира", так повлиявшее на киберпанк как на жанр и вдохновившее некоторые голливудские фильмы. Референс на знаменитую "bike slide scene" (сцена скольжения на мотоцикле) так и вовсе появляется не только в аниме, но и в кино, сериалах и анимационных фильмах по всему миру.
Ближе к нулевым на свет появилась экранизация серии игр - первое аниме TV-show «Покемон». Это позволило всей франшизе разрастись до невероятных размеров - дети девяностых-нулевых помнят большое количество мерча и с ностальгией вспоминают об играх на консолях и шоу по телевизору. Экранизация любимых игр в формате аниме в будущем становится вполне обыденным феноменом: последний вышедший фильм франшизы «Sonic The Hedgehog» датируется 2024 годом, игра «Ace Attorney» получила не только аниме-сериал, но и мангу, и даже «Киберпанк: Бегущие по краю» успело получить свою аниме адаптацию.
Еще одним интересным примером своеобразного «fusion» игр и аниме являются такие популярные аниме, как «King’s Avatar» и «Sword Arts Online». Последнее аниме повествует о мире, где полное погружение в игры стало возможно, но понесло за собой последствие - любой, кто попытается покинуть виртуальный мир, не достигнув финального уровня, умрет в настоящем. Такой необычный и интересный сеттинг быстро завоевал сердца, и многие зрители считают, что «Swords Art Online» задал своеобразный путь фильмам, книгам и сериалам о виртуальной реальности и погружении в нее.
Можно с уверенностью сказать, что игры и аниме всегда шли рука об руку. Так, японские видеоигры заработали свою первую большую популярность примерно в то же время, что и аниме - 80-90-ые. Одним из первых и самых популярных примеров с легкостью можно назвать аркадную игру PacMan от японской компании Namco, вышедшую в 1980. Она стала не проcто геймерской классикой, но и классикой поп-культуры в целом. В последующие двадцать лет японская гейм индустрия быстро захватила рынок своими консолями и играми на них. «Super Mario», «Sonic The Hedgehog», «Street Fighter», «The Legend of Zelda»: эти и некоторые другие игры от таких больших японских издателей, как Nintendo, Sony и Sega оказали большое влияние на тогда еще растущую индустрию гейм-дизайна. Сами же издательские компании остаются одними из самых больших в геймдеве и по сей день, выпуская продолжения всеми любимых франшиз и все новые интересные игры.
Однако примеров игр 80-90ых от японских разработчиков, ставших невероятно популярными или даже классикой (и не только от известных издателей!) действительно очень много. Любой бывалый геймер легко вспомнит такие серии, как «Final Fantasy», «Silent Hill», «Yakuza», «Devil May Cry», «Persona» и многие другие игры, знаменитые своим глубоким сюжетом и необычными геймплейными решениями. Конечно, говоря об популярных играх из Японии, поразивших мировую аудиторию, трудно не упомянуть игры от Хидэо Кодзимы - серия "Metal Gear" широко повлияла не только на жанр стелс-игр, но и на индустрию в целом. Гениальность Кодзимы в создании игр принесла ему не только большую фанбазу, но и множество мемов, особенно в рунете.
Другим хорошим примером игры, оказавшей большое влияние, но уже в станет серия игр "Dark Souls" от разработчиков FromSoftware по факту создала условный собственный "поджанр" игр - "Souls-like". Из более популярных игр к таким можно отнести "Elden Ring", "Hollow Knight" и "Sekiro". Souls-like игры не имеют четкого описания, так как это условный и размытый поджанр, но чаще всего выделяют некоторые геймплейные механики, высокую сложность и жанр темного фэнтези. Игры такого формата очень любимы хардкор-геймерами.
В заключение можно сказать, что японские игры регулярно становятся популярными, создавая тренды и традиции своим необычными игровыми решениями. Одной из главных причин успеха японских видеоигр и аниме является их внимание к деталям, уникальные стилистические особенности и глубокий подход к созданию персонажей и сюжетов. Аниме не боится рисковать в своих глубоких темах о жизни и смерти, о человеческих взаимоотношениях, о политике и об обычных людях, принимающих решения каждый день. А японские игры - это не только про новаторский геймплей и нестандартный стиль, но и про глубокие эмоциональные переживания, про сюжеты, часто затрагивая философские и социальные темы, вдохновляясь аниме, и, наоборот, поддерживая и вдохновляя его в ответ.
Для фанатов по всему миру эти медиа стали не просто формой развлечения, но и способом погружения в японскую культуру, познания ее ценностей, колорита, особенностей. За последние годы Япония смогла вырастить целую культуру, в которой аниме и видеоигры являются не просто развлечением, а целыми явлениями, способными влиять на мировое восприятие культуры и искусства и вдохновить весь мир.