Фильм "Партенопа" Паоло Соррентино представляет собой визуально впечатляющую киноодиссею, в которой режиссер возвращается к своим неаполитанским корням, создавая уникальный мифопоэтический нарратив. Анализируя отклики критиков и зрителей, можно заметить, что этот фильм вызывает полярные реакции: от восхищения визуальной эстетикой до критики неравномерного темпа повествования. Глубоко персональный, наполненный символизмом и многослойными метафорами, фильм "Партенопа" представляет собой не просто историю взросления, но и философское размышление о природе красоты, идентичности и судьбы.
Отражение в зеркале критических оценок
Критическое восприятие "Партенопы" характеризуется интересным дуализмом. С одной стороны, многие критики восхищаются визуальным великолепием картины, отмечая мастерство режиссера в создании эстетически совершенных образов. "Фильм прекрасно снят оператором Дарьей Д'Антонио", - отмечают многие обозреватели, подчеркивая, что визуальный стиль создает ощущение "роскоши и городской фантазии". Соррентино, в своей узнаваемой манере, предлагает зрителю погрузиться в ошеломляющий визуальный опыт, где каждый кадр напоминает "модную фотосессию высокого класса".
С другой стороны, немало критиков указывают на структурные недостатки повествования. Часто отмечается, что фильм "начинается интенсивно, но начинает терять темп к третьему акту". Это создает определенный дисбаланс, когда формальная красота превалирует над содержательной глубиной. Некоторые критики прямо говорят, что "склонность к эстетическим излишествам иногда подрывает эти усилия, ставя форму выше содержания".
Интересно, что даже критикуя структурные аспекты, большинство обозревателей признают мастерство режиссера в создании атмосферы и работе с визуальным языком. "Когда речь заходит о творчестве итальянского режиссера Паоло Соррентино, на ум всегда приходят два слова: величие и красота. Он мастерски преподносит эти элементы, и его фильмы приводят зрителей в восторг".
Художественное решение и визуальный язык
Визуальный стиль "Партенопы" заслуживает отдельного внимания. Дарья Д'Антонио, ранее работавшая с Соррентино над "Рукой Божьей", создала завораживающую кинематографическую палитру, которая становится одним из главных героев фильма. Её работа характеризуется как "стильный роскошный визуальный стиль", где "кадры напоминают о модных брендах высокого класса". Этот подход позволяет создать особое ощущение мифологизированной реальности, где Неаполь предстает не просто как город, но как пространство, насыщенное символами и метафорами.
В своем фирменном стиле Соррентино исследует "контраст между красотой и меланхолией", что создает эмоциональное напряжение и многослойность повествования. Визуальный язык фильма балансирует "между гламуром модной фотосессии и поэтизмом, но также балансирует на грани китча", что является характерной чертой эстетики режиссера.
Роскошные неаполитанские пейзажи и виды Капри становятся не просто фоном, но активным элементом повествования, создавая впечатление, что "неаполитанская обстановка напоминает кинорекламу, где красиво одетые люди прогуливаются по улицам и площадям". Это создает особую атмосферу, в которой реальность и миф переплетаются в единую ткань повествования.
Философские подтексты и символизм
Метафорический взгляд на общество
"Партенопа" может быть прочитана как метафорическое исследование итальянского общества второй половины XX века. Сквозь призму жизни главной героини Соррентино исследует трансформацию не только индивидуального опыта, но и коллективного сознания. Фильм представляет собой своеобразную археологию итальянской культурной идентичности, где мифологические корни (Партенопа как сирена, давшая имя Неаполю) переплетаются с современностью.
В этом контексте режиссер, вероятно, пытается показать, как общество конструирует мифы о себе самом, как эти мифы влияют на коллективное сознание и как они трансформируются со временем. История Партенопы, рожденной в море и проходящей через различные этапы жизни, становится аллегорией итальянского общества с его противоречиями, красотой и болью. Фильм "представляет собой попытку Паоло Соррентино создать современную эпопею о женственности, сосредоточенную вокруг главной героини", но через эту призму он говорит о более глобальных культурных и социальных процессах.
Визуальная эстетика, балансирующая на грани китча, может рассматриваться как комментарий о консьюмеризме и поверхностности современного общества, где форма часто превалирует над содержанием. Однако, за этой поверхностностью Соррентино скрывает глубокие размышления о сущности культурной идентичности и коллективной памяти.
Внутренний пейзаж личности
На более глубоком, психологическом уровне, "Партенопа" может быть интерпретирована как исследование внутренних состояний и процессов отдельной личности. Жизненный путь главной героини от рождения до зрелости можно рассматривать как метафору психологического развития, где различные жизненные этапы соответствуют различным стадиям формирования идентичности.
Мифологический подтекст рождения Партенопы "в море, как и мифическая сирена", может символизировать бессознательное, коллективные архетипы, которые лежат в основе нашей личности. Её взросление и взаимодействие с многочисленными поклонниками может представлять процесс социализации и формирования идентичности через отношения с другими.
Фильм описывается как "психологическое исследование женской идентичности", что указывает на глубокий интерес режиссера к процессам самопознания и самоопределения. Путешествие Партенопы "от невинной юности к более зрелой фазе" становится метафорой внутреннего путешествия, которое проходит каждый человек.
Темы "любви, потерь, вины и искупления", которые прослеживаются в фильме, отражают универсальные психологические процессы и экзистенциальные вопросы, с которыми сталкивается каждая личность. В этом смысле история Партенопы становится зеркалом, в котором зритель может увидеть отражение собственного опыта и собственных внутренних процессов.
Ключевая информация и факты
5 важных фактов о фильме
- Фильм "Партенопа" участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2024 года.
- Главную роль Партенопы исполнила актриса Челесте Далла Порта.
- Оператором фильма выступила Дарья Д'Антонио, ранее работавшая с Соррентино над фильмом "Рука Божья".
- Фильм представляет собой современное переосмысление мифа о сирене Партенопе, связанной с основанием Неаполя.
- Кассовые сборы фильма в России на 23 марта 2025 года составили 66 297 791 рублей (примерно $665 574).
Контрастные суждения о фильме
Наиболее положительное суждение о фильме подчеркивает его визуальное великолепие: "Фильм 'Партенопа' прекрасно снят оператором Дарьей Д'Антонио... Паоло Соррентино создает личный миф о Неаполе... это фильм, в котором показан процесс самопознания Партенопы и поиск красоты".
Наиболее критическое суждение фокусируется на структурных недостатках: "На самом деле вымышленная история Партенопы, не так увлекательна, как кажется Паоло Соррентино. Фильм который начинается интенсивно, но начинает терять темп к третьему акту... его склонность к эстетическим излишествам иногда подрывает эти усилия, ставя форму выше содержания".
Экономика и производство
Кассовые сборы и аудитория
Согласно доступным данным, кассовые сборы фильма "Партенопа" в России и СНГ на 23 марта 2025 года составили 66 297 791 рублей (приблизительно $665 574). Фильм посмотрели 87 412 зрителей. Это свидетельствует о достаточно скромном коммерческом успехе для фильма такого калибра, учитывая, что картина шла в прокате почти три месяца (с 26 декабря 2024 года).
Локации и процесс съемок
Съемки фильма проходили в Неаполе и на острове Капри, что подчеркивает глубокую связь режиссера с этими местами. Яркие и насыщенные кадры Неаполя и Капри создают особую атмосферу фильма, позволяя зрителю погрузиться в уникальный мир итальянского юга.
Хронометраж фильма составляет 126 минут согласно одному источнику или 136 минут согласно другому, что указывает на возможное существование разных версий фильма для разных рынков или платформ.
Место "Партенопы" в творчестве Соррентино
"Партенопа" органично вписывается в творческую траекторию Паоло Соррентино, продолжая его исследование темы взаимоотношений человека с местом его происхождения. После "Руки Божьей", которая была более автобиографичной работой, "Партенопа" предлагает более мифологический и символический взгляд на тему родины и идентичности.
Фильм демонстрирует фирменный визуальный стиль режиссера, характеризующийся контрастом "между красотой и меланхолией", что является продолжением эстетики его предыдущих работ, таких как "Великая красота" и "Молодость".
Занавес
"Партенопа" Паоло Соррентино представляет собой многослойное кинематографическое произведение, которое функционирует одновременно как визуальная симфония, мифологическая аллегория и психологическое исследование. Несмотря на некоторые структурные недостатки, отмеченные критиками, фильм демонстрирует мастерство режиссера в создании эстетически совершенных и эмоционально насыщенных образов.
Соррентино продолжает исследовать темы, которые проходят через все его творчество: взаимоотношения между красотой и меланхолией, поиск идентичности в меняющемся мире, диалог между прошлым и настоящим. "Партенопа" становится еще одним шагом в этом исследовании, предлагая зрителю визуально роскошное и интеллектуально стимулирующее путешествие в мифологизированный Неаполь.
Как отмечает один из критиков, "это фильм Паоло Соррентино, в котором показан процесс самопознания Партенопы и поиск красоты". И, возможно, именно в этом процессе самопознания и поиска красоты заключается главная ценность этого произведения.