Взаимоотношения произведений искусства и зрителя сильно изменились. Если раньше приобщиться к прекрасному возможно было только в музеях и в художественных галереях, то сейчас выставочные пространства стали динамичней и демократичней. Человек слишком занят, ему сложно втиснуть в свой плотный график время на культурные мероприятия, в том числе, посещение музеев и выставок для знакомства с современным искусством. Именно поэтому искусство переместилось к зрителям – большие регулярные экспозиции теперь организуют там, где люди работают.
Например, как уникальная галерея на Центральном пандусе в головном офисе Федеральной службы государственной статистики (Росстат).
27 марта по инициативе Евразийского художественного союза состоялась экскурсия для сотрудников Росстата по актуальной выставке.
Тема экспозиции марта – «Дыхание природы. Магия цветов». Это коллективная выставка современного искусства. В экспозицию вошли работы членов Евразийского художественного союза и коллекция работ российских художников, увлекающихся восточной живописью.
Экспозицию восточного искусства представили кураторы Оксана Тищенко и Ирина Шенцева - руководители выставочного объединения "Очарованные Поднебесной" и проекта "Квартира10".
Оксана Тищенко провела двухчасовую экскурсию для сотрудников Росстата, подробно знакомя зрителей не только с экспонатами выставки, но и погружая зрителей в культуру Китая и его тысячелетнюю историю.
Для лучшего понимания китайского искусства Оксана Тищенко, как искусствовед, рассказала о древних китайских династиях, в чью эпоху формировались традиции, бережно сохраняемые веками и пронесенные жителями Поднебесной сквозь две тысячи лет. Особое внимание уделила копиям – как прямому обучению и оттачиванию мастерства, необходимой ступени развития каждого художника, стремящегося достигнуть высочайшего уровня.
Задача экскурсии – рассказать об уникальных традиционных видах китайской живописи, принципиально разных по затраченному времени, манере исполнения и отношению к изображаемому, но единых в философском трактовании искусства и поэтизации окружающего мира, стремлении к гармонии и созерцательности.
В экспозиции представлено два направления китайской живописи: гунби (тщательная кисть) и се-и (живопись идеи).
Для этих техник непременным условием является использование аутентичной рисовой бумаги, китайской туши и специальных минеральных красок. Только с их помощью можно добиться нужных живописных эффектов.
Но это только кажется, что достаточно приобрести правильные художественные материалы – и можно рисовать настоящие китайские картины. На самом деле приобретение рисовой бумаги и прочих компонентов – это только первая ступень у очень длинной и пологой лестницы, по которой предстоит подняться, если есть желание постичь все таинства технологии и язык китайского искусства.
Если коротко, то принципиальное различие техник гунби и се-и – это как сложная партитура для классического оркестра и джазовое соло на саксофоне или флейте.
Гунби – техника, требующая от мастера колоссального терпения, аккуратности, точности и тщательного обдумывания композиции будущей картины. А затем нужно неторопливо исполнять каждый этап технологии и терпеливо ждать, пока очередной красочный слой высохнет и можно будет приступить к нанесению нового полупрозрачного слоя краски.
В гунби художник сначала создает тончайший контур тушью, затем послойно заполняет внутреннюю часть рисунка цветом, от светлого к темному. Так, слой за слоем, нанося многочисленные лессировки, создается удивительно нежный разноцветный рисунок с аккуратно прописанными деталями, ботаническими подробностями элементов растений, изысканный и утонченный, как китайская поэзия.
Се-и – на контрасте с длительной техникой гунби, не требует больших временных затрат от художника. Это живопись идеи, как у европейских импрессионистов – искусство передачи настроения, психологического состояния и ощущения момента.
Се-и создается за один день. Но мастерство проявляется в многолетнем оттачивании умения легко, одним движением безошибочно проводить тушью линию так, чтобы сразу получался гармоничный образ, раскрывающий задумку мастера и передающий смысл всего рисунка.
Не зря, в Китае се-и считается живописью, предающей суть предметов, их душу. Лаконичность се-и, графически сдержанная, с минимальным количеством цвета ассоциируется с мимолетностью и переменчивостью мира, и именно этим так важна и ценна в общем понимании традиций китайской культуры.
В экспозиции также представлены работы российских художников, выполненные в наших, европейских традициях. Развеска вперемежку дает ощущение единства несмотря на то, что техники и материалы разные, манера подачи и стили тоже, а общее впечатление складывается – светлое, возвышенное и наталкивающее на размышления о красоте и гармонии природы.
Автор текста: Алена Ковалева - художник, куратор выставочных проектов в Росстате