Найти в Дзене
ИИсследователь

Основы видеосъемки: секреты операторского искусства

Оглавление

Операторское искусство — это создание художественных изображений и визуальных образов, раскрывающих содержание и идею фильма. Кинооператоры работают с ракурсами, движением, освещением, цветом и другими аспектами, создавая захватывающие зрелищные сцены. Операторское искусство обычно ассоциируется с фильмами для большого экрана, но эти техники также помогают снимать качественные видео для TikTok.

Не беспокойтесь — овладеть операторским искусством можно и без дорогостоящего оборудования. Все, что для этого нужно, — четкая концепция и немного креатива! Забудьте о сложном оснащении — в качестве штатива вполне подойдет стопка книг, а телефон, прикрепленный к скейтборду, поможет сделать качественные снимки в движении.

Прежде всего запомните 5 основных понятий.

Мизансцена

Мизансцена — это расположение всех объектов в кадре в разные моменты фильма. Это понятие включает композицию, декорации, игровые предметы, актеров, костюмы и освещение. Тщательно продумайте каждую деталь. Создается ли желаемый образ? Соотносится ли все это с вашим уникальным стилем? Что можно изменить, чтобы усилить впечатление?

Глубина

Глубина кадра делает изображение визуально привлекательным и реалистичным. Глубина создает ощущение трехмерности — зрители погружаются в созданный вами мир и ощущают себя участниками вашей истории.

Существуют различные приемы, позволяющие придать кадру глубину и сделать его более атмосферным. Например, можно поместить на переднем плане вазу с цветами, размыть фон, выделив объект съемки, настроить освещение для большего контраста или добавить цвет, чтобы привлечь внимание к объекту.

Кадр с глубиной:

-2

Кадр без глубины:

-3

Перемещение камеры

Перемещение камеры в кадре делает видео более реалистичным и создает эффект присутствия. Например, если вы снимаете сцену, в которой что-то должно появиться, можно создать атмосферу напряженного ожидания: покажите, как кто-то внезапно останавливается, а затем медленно переместите камеру по горизонтали, в направлении взгляда этого человека.

Попробуйте перемещать камеру разными способами:

  • Горизонтальное панорамирование — перемещение от одной стороны сцены к другой. Этот способ подойдет, если нужно показать панорамный вид из вашего недавнего похода или разные реакции двух ваших друзей, когда вы пролили чай.
  • Вертикальное панорамирование— перемещение вверх, а затем вниз, или наоборот. Используйте этот способ, если хотите снять крутое танцевальное видео или показать, как ваша собака на лету ловит фрисби.
  • Наезд/отъезд — приближение/отдаление камеры. Снимаете видео из категории «Сделай сам»? Попробуйте сначала снять свое изделие крупным планом, а затем медленно отдалите камеру и расскажите, как вы работали над этим проектом. С помощью наезда также можно привлечь внимание зрителей к любой детали, будь то неожиданное зрелище или смешная наклейка на бампере.
  • Масштабирование — цифровое приближение или отдаление объекта в сцене. Если вы хотите раскрыть секрет, снимайте в режиме селфи с приближением, а если хотите поделиться впечатлениями о путешествии в своем видеоблоге — переключитесь в режим отдаления, чтобы зрители увидели пейзаж.
  • Слежение — следование за объектом в кадре. Покажите зрителям один увлекательный день из своей жизни или попросите друга снимать вас, пока вы делаете обзор интересной обстановки комнаты в детском саду.

Ракурсы съемки

Продуманный ракурс придаст новизну и сделает ваш контент интереснее. Например, если вы снимаете объект, который возвышается над зрителем, съемка с нижнего ракурса подчеркнет высоту этого объекта. Комбинация различных ракурсов может полностью изменить впечатление от увиденного.

Попробуйте сочетать и комбинировать различные ракурсы во время видеосъемки:

  • Вид сверху — съемка и обзор сцены сверху. Этот ракурс подойдет для съемки видеорецепта или праздничного стола, украшенного в честь вашего дня рождения.
  • Верхний ракурс — съемка с точки между видом сверху и съемкой на уровне глаз. Этот ракурс можно использовать, если вы хотите снять ванную комнату до и после ремонта или показать, как вы рисуете на мольберте во дворе своего дома.
  • Съемка на уровне глаз — съемка с точки, находящейся на линии взгляда. Этот ракурс прекрасно подходит для историй или уроков макияжа. У зрителей создается впечатление, что они находятся рядом с вами.
  • Нижний ракурс — съемка с точки между видом снизу и съемкой на уровне глаз. Этот ракурс добавит зрелищности трюкам и подчеркнет достоинства ваших нарядов.
  • Вид снизу — съемка и обзор сцены снизу. С помощью этого ракурса можно показать, как вы лежите под любимой сосной и смотрите вверх, или снять облака, проплывающие между небоскребами.

Частота кадров

Выбор оптимальной частоты кадров (кадров в секунду) — еще один важный аспект работы кинооператора. Чтобы создать незабываемый контент, настройте рекомендуемую частоту кадров в зависимости от типа контента. Большинство смартфонов позволяет выбрать различную частоту кадров.

Выберите частоту кадров в зависимости от стиля съемки:

Менее 24 кадров в секунду — съемка в режиме таймлапса

24 кадра в секунду — кинематографический стиль

30 кадров в секунду — мыльная опера

60 кадров в секунду — спорт

120 или 240 кадров в секунду — замедленная съемка

Добавьте в свои видео элемент киноискусства! Совершенствуйте режиссерские и операторские навыки и создавайте успешный высококачественный контент.