Если в России говорят о "кустодиевской женщине", то в Европе — это, безусловно, "рубенсовская". Питер Пауль Рубенс, фламандский художник и один из основоположников барокко, стал символом эпохи не только благодаря своему таланту, но и благодаря особому типу женской красоты, который он воспевал на своих полотнах. Его работы заполнили историю искусств образами пышнотелых дам с мягкими формами, полных жизненной энергии. Но почему именно такие женщины стали идеалом для великого мастера?
Жизнь и взгляды художника
Рубенс был человеком разносторонних талантов: успешным живописцем, дипломатом и интеллектуалом своего времени. Современники описывали его как красивого, обаятельного человека, счастливо дважды женатого на признанных красавицах. Обе его жены, Изабелла Брант и Елена Фурман, имели пышные формы, которые так часто встречаются на его картинах. Можно заметить даже определённое сходство между ними: миндалевидные глаза, слегка вздёрнутый нос, пухлые губы и, конечно же, округлые фигуры.
Женщины занимали особое место в жизни Рубенса, а их образы стали центральной темой его творчества. В истории искусства появился термин "рубенсовская женщина" — образ, который воплощает собой идеал красоты XVII века. Эти "пышнотелые Венеры" стали символом эпохи, когда человеческое тело воспринималось как творение Божье, достойное восхищения.
Культ пышнотелых красавиц: исторический контекст
К началу XVII века, когда Рубенс создавал свои шедевры, мир уже отошёл от средневековых представлений о теле как источнике греха. Худоба стала ассоциироваться с бедностью, болезнью и старостью, тогда как пышные формы считались символом здоровья, благополучия и плодовитости. Это особенно ярко проявилось в Антверпене, городе, где художник провёл большую часть своей жизни.
Антверпен, некогда столица мировой торговли, к началу XVII века переживал период восстановления после гражданской войны и блокад. Богатые горожане продолжали жить на широкую ногу, а их рацион был изобилующим и калорийным: мясо, масло, сыры, выпечка, пиво. Сахар, привозимый из колоний, стал важной частью фламандской кухни. Зажиточные невесты питались богато, а их фигуры служили показателем семейного благосостояния.
Идеал женской красоты
В работах Рубенса женское тело представлено как источник жизни, символ материнства и плодородия. Широкие бёдра, полная грудь и округлые ягодицы — всё это подчёркивало способность женщины к деторождению. Грудь и живот, как источники жизни, становились главными акцентами его картин. Рубенс рассматривал человеческое тело как совершенное творение природы, которое следовало изображать с любовью и восхищением.
В трактате "Теория человеческой фигуры", приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Искусствоведы позже отметили, что художник "запретил себе использовать угол" при работе над женскими образами. Именно поэтому его героини выглядят так естественно и гармонично, будто они созданы из молока и крови — символами жизни и здоровья.
Коммерческий успех и заказчики
Не стоит забывать, что Рубенс был не только талантливым художником, но и прекрасным коммерсантом. За свою жизнь он создал около 1300 полотен, многие из которых были выполнены на заказ. Он заключал договоры, где чётко прописывались размеры, сюжет и стоимость работ. Например, картины, предназначенные для продажи, отличались более объёмными фигурами, чем ранние произведения. На полотне "Суд Париса", созданном для рынка, женские образы выглядят более пышными, чем на аналогичной ранней работе.
Рубенс следовал вкусам своего времени, где пышные формы считались эталоном красоты. Историк искусств Эмиль Мишель даже высмеивал эти образы, называя их "антверпенскими лодочницами" — женщинами крепкого сложения, способными справиться с любой задачей. Однако нельзя отрицать, что эти "бой-бабы" буквально пышут здоровьем, жизнерадостностью и чувственностью.
Целлюлит и естественность
На полотнах Рубенса женщины не только пышные, но и порой имеют явно выраженный целлюлит. Однако это совсем не портит их образы — напротив, делает их более живыми и естественными. Глаза этих красавиц сияют, щеки украшает здоровый румянец, а их фигуры излучают энергию и сексуальность. Они не стесняются своих форм, потому что их уверенность основана на том, что общество ценит их красоту.
Заключение
"Рубенсовские женщины" — это не просто художественный идеал, это отражение эпохи, её ценностей и представлений о красоте. Пышные формы, символизирующие здоровье, богатство и плодовитость, стали визитной карточкой художника. Его героини радуются жизни, источают чувственность и являются свидетельством того, что красота — это не только внешний вид, но и внутренняя энергия, которая делает нас живыми.