Пока японцы только готовятся праздновать о-ханами (а корейцы уже начали наблюдать нежное цветение вишни на поткоте), предлагаю погрузиться в не менее красочный мир театрального искусства Японии (как раз недавно рассказывала про аниме, где главную роль сыграл кото, чего б не продолжить говорить о японском искусстве).
Первая ассоциация, пожалуй, у многих будет связана с театром Кабуки, но нет, сегодня мы погрузимся в музыкальный мир театра масок Но, зародившийся намного раньше своего "сотоварища".
Возникло это театральное направление в эпоху Муромати (время правления сёгуната - 1335-1573 годы) и сохранило свои черты до наших дней (форма окончательно окрепла в 17-18 веках).
В общем, Но - старейший из существующих в настоящее время японских профессиональных театров, проносящий традиции своего народа, что подкупает зрителя и интересует исследователя.
Как и в любом виде искусства здесь зашифрованы свои "ключи", понимание которых позволяет глубже погрузиться в происходящее на сцене.
Предлагаю отдельно рассмотреть каждую составляющую, каждый "ключ" театра Но:
- сюжет
- сценография
- музыка
- персонажи и маски
Сюжет
Сюжеты постановок театра Но всегда глубоко внедрены в философию буддизма. Конкретного сюжета как правило нет, постановки исследуют внутреннюю природу мира, потому актеры, реквизит, даже движения и сценическая речь далеки от реализма, а играют больше символическую роль. В пьесах театра Но сталкиваются между собой две полярности - крайний пессимизм и жизнелюбие. Герои как бы осознают бренность жизни, однако при этом продолжают любоваться природой и думать о своих чувствах.
Драмы Но можно назвать «монодрамами», ведь основное внимание сосредоточено на ситэ (главного героя), вокруг истории его жизни строится сюжет.
Сценография
На пустую сцену выходят сначала скромно одетые инструменталисты и хор из шести-восьми человек.
Затем - исполнитель "поддерживающей" роли (ваки) в роскошном одеянии. Часто он исполняет роль священнослужителя.
Последним из темноты в конце длинного прохода, ведущего к сцене, под звуки барабанов и флейты появляется блистательно разукрашенный главный персонаж (ситэ).
Уникальность сочетания сценографии с музыкальным сопровождением и голосами актеров дает эффект формирования "своего" пространства и времени, создавая свою, медитативную историю.
Кульминация представления Но - это всегда танец главного героя, исполняемый в сопровождении хора и группы инструментов.
Музыка
Инструментальная музыка берет истоки в музыке гагаку (японская древняя придворная музыка). Она отличается скупостью выразительных средств, что отвечает эстетике дзэн-буддизма.
Спектакли Но идут в сопровождении группы духовых и ударных инструментов (флейты нокан и трёх барабанов - копудзуми, оцудзуми и тайко).
Этот ансамбль аккомпанирует пению или исполняет небольшие интерлюдии (музыкальные вставки).
Ритмические структуры ударных обычно охватывают 8 тактов (так называемые в современной музыке "квадраты"). Любопытно, что существует около 200 ритмоформул для каждого барабана.
А вот партия флейты не дублирует вокальную линию - её партия основана на ряде канонизированных попевок.
А вот истоки вокальных партий уходят распевах буддийских сутр сёмё и речитаций бива-бодзу.
То есть музыкальное сопровождение сочетает в себе и духовную, и светскую музыку, что само по себе является уникальным явлением.
Основа вокальной партии в теаре Но – одноголосная мелодия, которая исполняется солистом и хором в унисон. Это гибкая вокальная линия, то приближающаяся к разговорной речи, то к пению.
Персонажи и Маски
Актерский состав строго иерархичен и исполняет древние роли посредников между мирами богов и людей.
Конечно же, одним из наиболее характерных и узнаваемых элементов театра Но являются маски. Актеры этого театра не прибегают к гриму и мимике. Однако не все актеры Но играют в масках, а только лишь исполнители роли ситэ (главное действующее лицо). Высочайшее мастерство и самая сложная задача актера заключается в том, чтобы оживить застывшее лицо маски, придать ей необходимое по сюжету выражение.
Ниже приведены примеры четырех основных архетипа персонажей.
Женские:
- «коомотэ» 小面 — маска милой невинной молодой девушки. Считается, что создание масок начинается с коомотэ и заканчивается коомотэ, поскольку этот образ – идеал совершенной женской красоты, именно эта маска передает суть женской красоты.
- «мамби» 万媚- «суперкокетство» или дословно «десять тысяч, то есть бесчисленное множество кокетства». Некоторый беспорядок в линии волос считается её отличительной особенностью. В этом лице больше обольстительности, чем в других масках юных красавиц.
- «сякуми» 曲見 — маска немолодой женщины, за плечами которой уже есть жизненный опыт. Цвет лица у этой маски немного тусклый, лоб высокий, веки круглые, линия рта не напряженная, в этом образе чувствуется возраст и печаль.
Мужские:
- «тю-дзё» (中将) — маска призрака красивого аристократа. Прототипом этой маски является внук японского императора в эпоху Хэйан - красавец Арихара-но-Нарихира (825-880 годы Тю-дзё — это его титул при дворе, означающий "охрана императора". В маске чувствуется красота, элегантность, высокая образованность.
- «дзюроку-тюдзё» (十六中将) — маска призрака молодого аристократа, который погиб в 16 лет. Это история о трагической судьбе Ацумори из рода Тайра. Род Тайра уничтожен в междоусобной войне кланов Тайра и Минамото (1180-1185 годы). Ацумори, прототип этой маски, был известен как мастер игры на флейте и удивительной красоты юноша. История его гибели легла в основу известной драмы Но «Ацумори». Молодость и утонченность этого юноши выражается в маске белым лицом, тонкими бровями, красноватым оттенком в глазах, линии рта, носа, подбородка.
- «сэми-мару» (蝉丸) — маска молодого слепого принца. Сэми-мару родился слепым, и его отец-император приказал оставить его в горах Осака. Его старшая сестра Сака-гами ушла из дворца, будучи в крайней степени душевного расстройства. Брат с сестрой случайно увиделись в горной глуши, но им снова пришлось расстаться, — об этом повествует драма Но «Сэми-мару». Маска выражает образ невинного мальчика, чувствуется его благородное происхождение, печаль и меланхолия.
Божества, принявшие человеческий облик:
- «Кокусики-дзё» — маска божества в образе старого мужчины (покрыта черной краской). В пьесе «Окина» «Кокусики-дзё» выходит на сцену и танцует без маски, потом достает маску из кимоно, надевает ее, превращается в божество и исполняет танец. На маске очень спокойное выражение лица с мягкой улыбкой, округлые морщины и длинная борода символизируют долголетие.
- «Ко-дзё» (小尉) – маска «дзё-мэн» — маска старого мужчины, на облик которого боги поменяли свой образ. Выражение лица доброе, мягкое и спокойное, лицо, исполненного достоинства, что указывает нам на божественное происхождение. Белая и упругая кожа лица не характерна для старого человека, но перед нами не старик, а Дух сосны. Из масок вида «дзё-мэн» эта — имеет самое высокое достоинство.
Маски онрё (злых духов):
привет всем любителям Фазмафобии... хех
- Маски онрё – маски мстительных духов. Среди таких персонажей, наверное, самая известная – это «Хан-ня» (般若) мстительное привидение-женщина. Эта маска выражает экстремальную по своему накалу эмоцию ревности, ярости, злобы, отчаяния женщины. Глаза украшены золотой краской, у нее два длинных рога, что свидетельствует об ужасной силе дьявола.
- «Наманари» (生成) – также маска мстительной женщины. «Наманари» — это женщина, которая из-за сильной ревности превращается в демона. Растущие рога – явный признак того, что женщина становится дьяволом «Хан-ня», находясь в пограничном состоянии между человеком и демонической сущностью. По сравнению с «Хан-ня» у нее выражение лица немного не такое устрашающее, но все же неприятное и даже немного печальное.
Всего среди масок Но насчитывается около 200 видов. Однако на сцене маски используются для определенных персонажей, не для всех ролей.
Актер полностью доверяется маске и стремится соединить свою душу со сценическим образом. Именно поэтому маска, на которой нет никакого выражения лица, выглядит настолько живой и естественной, что зрители чувствуют эмоции и настроение актеров. Хорошая маска извлечет из актера все его «человеческое», а хороший актер сумеет выразить богатство человеческого духа через маску.
Такие вот секреты удивительного мира театра масок средневековой Японии.
Всем фэн-шуя и обнимашек!
Автор: Tasha Slay
Источник: https://litclubbs.ru/posts/7572-sekrety-teatra-no.html
Понравилось? У вас есть возможность поддержать клуб. Подписывайтесь, ставьте лайк и комментируйте!
Оформите Премиум-подписку и помогите развитию Бумажного Слона.