Сегодня я присвоила себе еще одну идентичность!
А кто может называться художником, спросили сегодня Виталия Антипина на вебинаре на курсе по основам масляной живописи.
Его ответ мне очень отозвался. Тот кто не может не рисовать. Вот если можете не рисовать, если это еще не встроено в вас, то еще не художник, а если не можете не рисовать - то уже художник. И дело не в уровне мастерства, это нарабатывается.
Что ж. Разрешаю себе присвоить еще одну идентичность - художница. Спасибо Виталию Антипину за это определение.
Рисовала я все детство, и даже поступала в художественное училище после 9-го класса. Срезалась на русском языке. Хотя с тех пор он стал несколько лучше, ошибки до сих пор бывают.
А рисование... Я тогда была очень впечатлительным ребенком. И оценка преподавателя на подготовительных курсах, что я слишком ярко изображаю натюрморт, отразилась на моем восприятии себя. Я решила, что не мое это наверное.
А ведь дело было в цветовом восприятии, которое разное у разных людей. И научно доказано, что женщины чаще видят цвета более яркими. Это связано с особенностью строения глаза.
Потом изредка рисовала для себя. И уж точно никак не могла назвать себя художником. ( Потому, что могла не рисовать). А вот не фотографировать не могла. Это было моим главным хобби много лет и остается сейчас. Это многое мне дало в восприятии окружающей реальности. Свет, цвет и форма.
Прошлым летом ( или уже осень это была - не помню), на курсе по Тени у Дины Таинской, я обнаружила эту спрятанную часть себя. Вместе с большой коробкой красок, пастели, кистей и прочего, которые я не всегда помнила, как покупала и зачем.
Кстати, именно так действует наша теневая часть, когда берет вверх. Оп, и очнулся, когда уже дома рассматриваешь гору накупленных художественных материалов. Ну или чего похуже, смотря что упрятали в свою Тень.
И понеслось... Куча вопросов. Образы в голове есть, а руки не слушаются. Навык несколько атрофировался за годы без практики. Плюс фото восприятие отличается от живописного.
Теперь перестраиваюсь, вспоминаю, осваиваю заново рисунок, живопись, композицию. Сталкиваюсь каждый день с внутренним критиком. Встраиваю границы. Преодолеваю внутреннего демона ( который шепчет, что зачем напрягаться, проще профилонить). Познаю эту субличность еще глубже, учусь управлять, и не даю ей взять вверх. Очень интересный опыт.
Отслеживаю механизмы, которые гасят творческие импульсы.
И которые наоборот дают мотивацию. Как хочется по быстрее, чтобы те образы, которые стаями носятся в воображении, воплощать в реальности на холсте и бумаге.
А как быть когда не рисовать не могу, но и рисовать не могу. Или могу, но не так хорошо, и поэтому может лучше и не начинать (перфекционизм) Это те самые тупики, которые мы исследуем и проходим в терапии в транзактном анализе.
Или могу, но не так хорошо, и поэтому может лучше и не начинать (перфекционизм).
Или..... еще множество затыков....
Видимо, мне как обычно, нужно пройти все на своем личном опыте, чтобы потом нести это в мир и делиться наработками.
Сейчас художество и психология переплетается внутри, одно ставит вопросы, другое дает ответы. Одно дает творческий импульс, другое воплощает.
Думаю, что через некоторое время сделаю терапевтическую группу на тему препятствий в творческой реализации.
Знаю, что Дзен любит разделение по темам. Посмотрю, может и сделаю отдельный канал. Если хватит сил и времени.