Мировая премьера мюзикла «Срочно купим слона», написанного специально для ТБДТ, состоится 27, 28, 29 и 30 марта. Спектакль, созданный по мотивам небольшого, но глубокого рассказа Александра Куприна «Слон» обещает покорить зрителя от 6 и до 200 лет. Чем именно – читайте в интервью с известным российским театральным режиссёром Ниной Чусовой.
Нина Владимировна, почему вы решили поставить спектакль по мотивам рассказа Александра Куприна «Слон»?
Мы долго думали с моей подругой, драматургом Алиной Байбановой, какое произведение поставить, чтобы и нам было близко, и людям полезно, и какой-то месседж передать в зал. Перебирали много вариантов, и когда она назвала «Слон» Куприна, то оно сразу откликнулось, может быть, ещё и потому, что у меня трое детей и у Алины дочь.
Чем вас лично заинтересовал этот рассказ?
Я вообще всегда беру материал, который мне откликается. И тема взаимоотношения родителей и детей сейчас очень меня волнует: что нужно сделать, чтобы не потерялась эта ниточка, связь между взрослым и маленьким человеком. Я много думаю о взаимодействии этих двух миров, о том, как зачастую взрослые совершенно не считывают, что надо их ребёнку. Они заставляют его быть успешным, лучшим во всём, а ему, может быть, нужно просто внимание, побыть с родителями в состоянии любви.
Рассказ написан 118 лет назад, но эта тема, вероятно, будет актуальна всегда?
Она всегда актуальна, а сейчас особенно. Нередко слышишь, как взрослые говорят: «ты должен хорошо учиться», и нанимают кучу репетиторов; или «ты должна петь», хотя ребёнок этого не хочет. Постоянно с этим сталкиваюсь, так как провожу много кастингов. Часто взрослые через детей воплощают свои нереализованные планы. Это ужасно! Надо понимать, что наши дети – другой мир, другая жизнь, другие люди. Они должны получать опыт из собственных ошибок, а взрослым нужно находиться рядом, чтобы было единение, чтобы дети чувствовали, что мы можем создать для них нечто волшебное. Сотворить чудо. Маленькому ребёнку нужны чудеса, осуществление чего-то самого заветного. Этому и посвящён наш спектакль: каким тяжёлым путём налаживаются взаимоотношения между родителями и детьми. Иногда взрослому полезно стать ребёнком, чтобы понять интересы своего чада и узнать, что ему по-настоящему необходимо.
Автор либретто Алина Байбанова – не только поэт и драматург, но и известный семейный психолог. Как это помогло в создании текстов?
Этот рассказ мы разбирали по психологии – что с кем происходит, поэтому создание материала было особенно интересным. Я для себя сделала много выводов и тоже применю в своей семье. Думаю, что взрослым будет даже интереснее посмотреть наш спектакль, потому что в нём зашито много обращений именно к родителям. К сожалению, это правда, что дети заболевают, когда взрослые их не чувствуют. Важно учитывать, что маленький человек очень чувствительный. Все психосоматические заболевания возникают от проблем, которые существуют между людьми и со временем накапливаются. Если разбирать рассказ Куприна по психологии, то там всё правдиво написано с научной точки зрения.
В своём недавнем интервью вы говорили, что разбирали героев по психическому заболеванию. В этом рассказе болезнь главной героини обозначена автором, а как насчёт, например, родителей?
Да, я вообще люблю так разбирать героев, потому что черты характера – это какое-либо психическое заболевание, особенности, присущие самому человеку.
Родители в рассказе заняты собой, и в нашем спектакле это особо акцентировано: папа – собственным карьерным ростом; мама – воспитанием ребёнка, в том смысле, что она лучше знает, что нужно её дочке. Девочка должна быть воспитанной, уметь петь и танцевать, нравиться обществу, поскольку в нём она будет жить. При этом родители совершенно не заинтересованы тем, что по-настоящему у неё происходит. Эту семью мы наделили всеми чертами «обычных семей», с которыми я встречалась в жизни.
Как пришла идея названия «Срочно купим слона»?
Помните детскую шутку: «Купи слона». – «Я не могу». – «Я знаю, что не можешь, но ты купи слона». – «Я знаю, что ты уже сказал, но ты купи слона». Отчасти от неё, и к тому же у родителей стояла задача срочно добыть слона любой ценой. Поэтому можно представить себе такое объявление: «Срочно купим слона». Оно, конечно, будет странным в реальном мире, но в данном случае у этой семьи не было другого выхода.
Возрастная категория зрителей от 6 и до 200 лет. Почему «думая о слонах» можно прожить дольше?
Конечно, это образное выражение, но что такое «слон»? Это символ мечты. Если мечтать, то можно прожить долгую жизнь. Нужно уметь мечтать! Я имею в виду мечты о высоком, которые двигают нас вперёд, заставляют фантазировать, быть творческими, вдохновляют. Вообще, человек от слова «век», поэтому, как минимум, сто лет мы обязаны прожить.
Если жить на позитиве?
Что такое позитив? Устремление, чтобы в жизни всё было положительно, однако это не означает не замечать плохого, не проживать трудные моменты или неудачи, не отменяет страданий. Они необходимы, потому что душе нужен рост. Надо принимать жизнь с падениями и взлётами, минусами и плюсами, при этом понимая, что из каждого минуса нужно выходить в плюс. Как Мюнхгаузен, вытаскивать себя за волосы из болота. Отношение к жизни должно быть позитивным и радостным: то, что ты выпускаешь в мир, то и получаешь. Если излучаешь позитив, радость, добро, тебе они и вернутся. Это очень важно! Если больше людей выберет позитивную сторону мышления, то вообще войны прекратятся, я в этом уверена. Но, к сожалению, это сложно, потому что добро всегда труднее пробивается. Оно всегда побеждает, как в сказках, но это бывает долго.
Для мюзикла специально написаны и либретто, и музыка. Какой она будет?
Музыку тоже сочиняли с нуля с замечательным композитором Ольгой Шайдуллиной. В спектакле мы не заигрываем с маленьким зрителем, то есть музыка написана непростая, недетская, а современная и актуальная. Наблюдая за детьми, я понимаю, что нынешнее поколение рано взрослеет и рано переходит из детского возраста в подростковый.
Ольга просто помешана на сочинении музыки для подростков, это не первый её спектакль для детей, у неё тоже ребёнок и ей близок этот мир, она понимает, что нужно. Мне интересно, как воспримут нашу музыку зрители 6+, как у них произойдёт это соединение. Но учитывая, что всё будет красиво, ярко и сама история увлекательная, то найдётся за чем следить и маленьким деткам.
Спектакль создаёт сильная команда. Расскажите про остальных участников постановочной группы.
Это все мои люди, с которыми уже пройден длинный путь, и я знаю, какого результата от них ожидать. Художница Евгения Швец – очень фантазийная, к каждому спектаклю она находит свой определённый ключик и нигде не повторяется. Поэтому всегда интересно, какой мир она сочинит.
С хореографом Игорем Шаройко в прошлом году сделали спектакль «Питер Пэн» в Большом театре, он отлично справился с детским хором почти из 100 человек. Игорь не просто хореограф, а занимается пластическим театром, изучает язык тела. Поставленные им движения всегда что-то означают, он хорошо чувствует этот язык.
С художником мультимедиа Аланом Мандельштамом мы сочиняли спецэффекты. С ним тоже создано много проектов, в том числе сложнейшее мультимедийное театрально-цирковое шоу «Антигравитация».
И замечательный художник по свету Иван Виноградов, с которым также сделано много совместных работ, так чтоснова захотелось с ним поработать. В ТБДТ он уже светил мюзикл «Семейка Аддамс».
Сколько времени понадобилось на создание мюзикла?
С Алиной и Ольгой мы начали придумывать спектакль прошлым летом. На самом деле, всё не так быстро, но для нас это был стремительный процесс. Бывает, что на создание постановки уходит ещё больше времени, но у нас как-то всё завертелось, закрутилось, появились идеи. Мы встретились втроём, и работа сразу пошла, видимо, всем этот материал зашёл в организм, и захотелось быстрее осуществить задуманное.
Вы изначально задумывали сделать мюзикл?
Да, именно мюзикл, потому что в данном случае музыка тоже персонаж. Она отражает все внутренние душевные переживания героев, которые драматически, может, не получилось бы передать, поскольку рассказ небольшой, а через музыку стало возможно.
К тому же я знала, что театр поющий, и в ТБДТ можно сделать мюзикл. Во-первых, актёры имеют опыт работы в этом жанре, а во-вторых, здесь сильная труппа: что не споют, то сыграют. Мне кажется, испытание музыкальным спектаклем драматическим артистам всегда полезно.
Почему в какой-то момент вы решили заняться выпуском мюзиклов? Чем вас тогда привлёк этот жанр?
У меня два направления: драма и музыкальный театр. Сначала думала, что в музыкальном жанре я птичка залётная. Мне предложили сделать мюзикл «Екатерина Великая» в 2008 году, когда это направление только начиналось, и, конечно, как молодому специалисту, было интересно попробовать. Потом втянулась и мне так понравилось! Я понимаю, что в мюзикле очень много возможностей. Особенно люблю создавать с нуля, когда пишешь с композитором и драматургом. Получается уникальный спектакль, это называется мировая премьера.
Вы не делаете простых постановок, в них всегда заложена мультижанровость. Это особенности вашей режиссёрской работы или необходимость времени?
Думаю, сегодня время такое, что одним средством уже не обойтись. Сейчас же у всех это расстройство – люди не могут долго концентрироваться на чём-то одном. Приходится учитывать этот факт и использовать все средства сразу, главное чтобы они дополняли друг друга. Но без этого уже не могу. Мне кажется, соединение разных видов искусств сейчас необходимо, чтобы твоя идея и взгляд на мир перешли в зрительный зал.
Расскажите, каким обещает быть мюзикл?
Очень добрым и даже поучительным. Не развлекательным, но с элементами развлечения, в нём много юмора и смешных моментов, добавлены интересные, яркие персонажи. Спектакль подталкивает родителей обратить внимание на своего ребёнка, что ему действительно нужно; что, может быть, не надо быть такими серьёзными, потому что они тоже были детьми и чего-то хотели – своего слона. Каждый имеет право на слона, на мечту, на чудо, которое с тобой произойдёт в жизни.
Я вообще не люблю плохие финалы, даже в трагедиях. Всё равно должен быть лучик света. Здесь тоже светлый, хороший, добрый финал. Мне кажется, люди выйдут и захотят купить детям шарики или просто погулять, почитать сказку, спеть колыбельную – провести время с детьми. Я, например, каждый раз, как доходим до финала, звоню детям. Хотя они уже взрослые, но всё равно это срабатывает.
Беседовала: Лариса Меркурьева
Фото: Филипп Гончаров
По материалам страницы Тюменского Большого Драматического Театра