Согласно одному научному исследованию, опубликованному в журнале City Library, существует всего две стратегии достижения масштабного успеха в музыке. Нам показалось очень любопытным разобрать каждую из них и предоставить информацию для всеобщего обсуждения. Ведь всё в нашем мире двойственно и однозначного решения поставленных задач не существует, особенно в такой творческой сфере как музыка. Итак, поехали…
▎Стратегия 1: Следование изначально выбранному стилю.
Основная идея заключается в том, что, когда артист последовательно работает в одном музыкальном жанре, он формирует ясный и узнаваемый имидж. Это помогает слушателям легче идентифицировать его музыку и устанавливать эмоциональную связь. Постоянство в стиле приводит к созданию преданной аудитории, которая ценит уникальность артиста. Эти слушатели становятся «фанатами на всю жизнь», поддерживая творческую личность на протяжении его карьеры. Также, работая в одном жанре, музыкант углубляет свои знания и навыки, что позволяет ему создавать более качественные и профессиональные произведения. К недостаткам такой стратегии отнесём риск стагнации и ограничение возможности для экспериментов.
▎Стратегия 2: Запись большого количества экспериментальных треков
Вторая стратегия является практически полной противоположностью первой. Придерживаясь её, артисту необходимо постоянно выпускать много экспериментальных треков различных направлений. Какой-либо вариант в результате станет абсолютным прорывом, который откликнется в душе у множества слушателей. Такая стратегия обеспечивает творческую свободу, быструю адаптацию к трендам и интерес широкой аудитории. Но негативные нюансы могут испортить всю картину. Частая смена стиля может привести к путанице среди слушателей, которые могут не понять, что именно представляет собой артист. Это затрудняет создание устойчивого имиджа. В погоне за количеством экспериментальных треков есть риск снизить качество музыки.
От себя отметим, что эти стратегии актуальны только для тех, кто единственной целью ставит славу и признание. Играющим музыку «для души» они ни к чему. Также вызывает огромные сомнения, что они являются на 100% рабочими. Ведь жизнь — это необъяснимый микс различных обстоятельств. Здесь стоит учитывать мастерство музыканта, выбранный им жанр и даже место его творческой деятельности. Очевидно, что в небольших городах можно быстро стать известным в своих кругах, но для масштабной славы необходим переезд в большой город. Сильно влияет и количество конкурентов в выбранной нише — чем их больше и большим опытом они обладают, тем более тернистым в итоге окажется путь к известности. Многие знаменитые музыканты в начале карьеры заимствовали звучание своих кумиров и только потом изобрели собственный стиль.
Ну а какая из стратегий, по-вашему, является наиболее жизнеспособной? Возможно, именно сейчас вы придерживаетесь другого варианта своего развития? Поделитесь своим опытом со своими единомышленниками в комментариях. Давайте вместе расширять наше профессиональное мировоззрение!