Будущий художник Александр Осипович Орловский (годы жизни 1777-1832) в семье небогатого шляхтича, с раннего детства проявлял несомненный художественный талант. Однако у него не было возможностей его развивать, но судьба решила иначе. Мальчику очень повезло, когда его рисунки на стенах здания случайно увидела княгиня Изабелла Чарторыйская. Она отметила художественный дар Орловского, и отправила его учиться к варшавскому живописцу Жану-Пьеру Норблену де ла Гурдену. У него он учился и впоследствии работал в творческой студии. В возрасте семнадцати лет романтичный и патриотически настроенный юноша вступил в армию и даже принимал участие в восстании Тадеуша Костюшко. Это было время, когда Речь Посполитая была разделена между несколькими государствами и утратила свою независимую государственность.
После ранения художник вернулся в Варшаву, и долгое время искал себя. В дальнейшем за ним закрепилась слава человека экстравагантного, необузданного, даже странного. Норблен де ла Гурден принял участие в судьбе молодого человека и вновь взял его в свою художественную мастерскую. Но вскоре художник заскучал и отправился в Литву. Там он писал картины и шаржи для местной аристократии, стал приближённым князя Юзефа Понятовского и получил определённую долю известности. Вскоре унизительная работа на вечеринках шляхты надоела дерзкому и нетерпеливому художнику, и он решил покинуть страну. Переехав в Санкт-Петербург, мастер сделал исключительно удачный выбор. В тот момент северная столица буквально бурлила от новых идей и была центром художественной жизни.
Орловскому повезло стать любимцем великого князя Константина, что позволило ему завоевать положение в обществе и получать заказы на свои работы. В этот период он активно путешествовал по всей империи, изучая быт жителей, проникаясь русским духом. Кроме России, он также посетил Германию, Францию и Италию. В 1809 году Орловский получил звание академика, а ещё через десять лет стал художником Генерального штаба, разрабатывающим военную форму для армии. Орловский был хорошо известен в обществе того времени, его даже упоминает в «Руслане и Людмиле» сам Александр Пушкин.
За всё время своей деятельности художник создал большое количество картин маслом и акварелей, графических работ. Но ещё большее количество произведений осталось в альбомах аристократов, где Орловский рисовал наброски карандашом, пером или же акварелью. Во время своих путешествий по стране и миру мастер выработал собственный почерк и характерные модели для изображения. В основном это всадники, воины разных народов, чаще всего это казаки, башкиры, киргизы и многие другие. Изображения яркие, живописные, выразительные. Он использовал как статичные изображения, так и динамичные, с активными движениями, с множеством коней, рисовать которых мастеру удавалось лучше всего. С многих своих работ Орловский даже самостоятельно делал литографии.
В рисунках мастера есть некоторые ошибки, но все изображения отличаются живостью, естественностью и непринуждённостью, а это лучшая похвала мастерству художника. Скончался творец в 1832 году, всего через четыре дня после своего 55 дня рождения.
1 картина. «Автопортрет в Красном Плаще»
- Дата создания: 1809 год
- Размеры: 51,3 х 40,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Автопортрет в Красном Плаще», созданный выдающимся русским живописцем и участником Польского восстания – Александром Орловским – являет собой воплощение идеала романтической личности – человека, одержимого сильными чувствами, чьи разум и фантазия творят новую реальность. Художник, как и поэт, одарённый свыше уникальной способностью видеть и чувствовать то, что недоступно другим, воспринимался как Демиург.
Свободолюбивая и независимая личность, настоящий герой своего времени – вот каким предстаёт автор сего произведения. Непокорный взгляд, брошенный из-под сдвинутых бровей, непокорные тёмные локоны – весь облик живописца говорит о его бунтарском характере. Мятежный дух был неотъемлемой частью романтизма, составлял основу его философии. Неистовый темперамент Орловского нашёл отражение в технике исполнения портрета, в энергичных и размашистых штрихах. Картина оставляет впечатление спонтанно созданного шедевра, живого и полного экспрессии.
2 картина. «Схватка Казака с Тигром»
- Дата создания: 1811 год
- Размеры: 56,6 х 43,1 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан)
В отличие от статичных портретов всадников, таких характерных для автора, данное полотно передаёт бурную, полную движения сцену. Это конфликт человека с дикой природой, представленной тигром, атакующим всадника. Мрачная палитра, грозовое небо со свинцовыми тучами и скалистый ландшафт с обломками елей усиливают ощущение опасности.
В центре внимания – казак в алой рубахе и чёрных шароварах, сидящий на испуганном коне, вставшем на дыбы. На них нападает огромный сибирский тигр. Зверь в прыжке вцепился когтями в круп и шею лошади. Ещё немного, и конь рухнет, что станет роковым и для него, и для казака. В отчаянной попытке защититься, казак заносит топор. Исход этой борьбы непредсказуем. Поразит казак зверя – выживут оба, промахнётся – оба станут добычей.
Картина выделяется динамикой и мрачным колоритом, призванным усилить тревогу. Художнику блестяще удалось передать напряжение, искусно изобразив героев в необычном ракурсе. Безупречная композиция и тёмная гамма акцентированы яркими пятнами: красной рубахой казака и огненно-рыжей шкурой тигра, приковывающими взгляд. Это, безусловно, успех художника.
3 картина. «Портрет Дениса Давыдова»
- Дата создания: 1814 год
- Размеры: неизвестны
- Место нахождения: неизвестно
Денис Давыдов – герой войны 1812 года – фигура почти мифическая. Гусар, предводитель партизан, известный храбростью и невероятным везением в дерзких набегах на врага, часто становился объектом портретов в разных техниках. На литографии Орловского, выполненной в его узнаваемом стиле, в центре изображён Давыдов верхом на светло-серой в яблоках лошади. Он облачён в чёрный казакин и ермолку, с саблей в броских ножнах. Позади Давыдова, в облаках пыли, скачут двое гусар, а на заднем плане творения виднеется разбитый лагерь с палатками и кострами.
Сломанное у вершины дерево с живыми и сухими ветвями, частично видное за гусарами, дополняет стиль картины. Здесь нет кричащих цветов, преобладают приглушённые светлые тона, хотя костюмы гусар достаточно яркие и украшены золотым шитьём. Чёрный наряд Давыдова и его бело-серая лошадь контрастируют с серо-голубым небом, почти полностью закрытым оливковыми облаками.
Главный герой изображается в профиль, его статная фигура подчёркнута казакином, а лошадь словно танцует. Это напоминает парадные портреты военных и монархов прошлых эпох. Благодаря низкой точке обзора, фигура Давыдова выглядит монументально, как памятник. На большинстве портретов акцент делается на лице, здесь же мы видим фигуру целиком.
4 картина. «Верховой Казак, Конвоирующий Крестьянина»
- Дата создания: 1820-ые годы
- Размеры: 54,5 х 45 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Политической Истории России (Санкт-Петербург, Россия)
В творчестве художника образ воина, всадника встречается чрезвычайно часто. Он любил изображать верховых, а лошади на его произведениях выглядели почти живыми. Это огромный дар, который был воплощён во множестве картин мастера. На акварели запечатлены два персонажа – понурый крестьянин, которого вынудили вступить в народное ополчение против его воли, и профессиональный воин – казак, ведущий крестьянина на верёвке сражаться за Родину. Казак выполняет приказ, но на его лице нет и намёка на радость, ведь в промежутках между сражениями казаки, как и крестьяне, сеяли хлеб и выращивали скот. Но война поставила всех на один уровень, и оторванный от земли крестьянин покорно плетётся за казаком навстречу уготованной ему судьбе.
Колористически акварель решена в нежных и светлых красках, которым противопоставлены два ярких цветовых пятна – рыжий армяк крестьянина и эффектный сине-красный мундир казака. Светло-серая лошадь с тёмными бабками, хвостом и гривой гармонично выглядит на фоне нежной зелени, виднеющихся на заднем плане творения деревянных строений, хлипкого плетня и нескольких крупных брёвен из поваленных, но не распиленных деревьев. Довершает картину большое дерево – старая берёза с редкой кроной, шершавым стволом и засохшей веткой. Нежный фон, мягкие светлые краски и бледное небо служат своеобразным обрамлением для двух персонажей.
На картине нет ничего, что внешне свидетельствовало бы о войне – ни пожаров, ни следов разрушений. Тем не менее, прямой напряжённый взгляд казака, смотрящего непосредственно в глаза зрителю, несчастное выражение лица крестьянина говорят нам очень многое. У этих двоих впереди большой путь, связанный с болью и смертью. Ни один из них не знает, вернётся ли он живым, но такова их судьба – они оба до конца будут защищать свою горячо любимую и дорогую сердцу Родину.
5 картина. «Польские Повстанцы в Лесу Ночью»
- Дата создания: 1820 год
- Размеры: 32,3 х 27,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Александр Орловский был выдающимся представителем романтического направления в искусстве живописи. Ещё до достижения им двадцатилетнего возраста, его талант был признан в Польше. Созданные молодым художником юмористические зарисовки, карикатуры, иллюстративные работы, пейзажные виды и жанровые сцены отличались оригинальностью и пронизаны духом патриотизма и стремлением к свободе.
В 1802 году Орловский переезжает в Санкт-Петербург, где быстро завоёвывает популярность и, благодаря покровительству великого князя Константина Павловича, получает доступ в высшее общество. Наибольшую известность Орловскому принесли произведения в жанре баталий и сцен из повседневной жизни. Богатый на военные события период начала XIX столетия предоставлял ему множество сюжетов для создания картин, рисунков, литографий и иллюстраций.
Картина «Польские Повстанцы в Лесу Ночью» отражает собой борьбу поляков за независимость и наполнена атмосферой мрачной романтики. Ночной пейзаж передаёт чувство тревоги: силуэты холмов на заднем плане холста, тёмное небо с грозовыми облаками, справа – ствол дерева с узловатыми ветвями, нависающими над людьми. Передний план картины затемнён, что делает изображение костра, который является композиционным центром полотна, особенно впечатляющим. Кажется, что тьма окружает этот небольшой островок тепла и света.
Вокруг костра расположились пять человек, ещё один стоит спиной к зрителю, опираясь на посох. Густой белый дым поднимается вверх, растворяясь за кроной дерева. Дым является самым ярким элементом картины. Отблески пламени едва различимы за большим кувшином, стоящим у костра. Лица людей, сидящих у огня, почти не видны. Показано лишь общее ощущение настороженности. Ночная темнота, свет костра и резкие тени придают их образам фантастический вид. В позах героев нет расслабленности и умиротворения. Они готовы к действию. У некоторых из них с плеч даже не сняты дорожные сумки. Это не привал охотников, а вынужденный отдых людей, покинувших свои дома и скрывающихся ради свободы.
6 картина. «Два Казака Верхом»
- Дата создания: 1818 год
- Размеры: неизвестны
- Место нахождения: неизвестно
Молодость Александра Орловского пришлась на начало XIX века. Он был свидетелем и участником восстания Тадеуша Костюшко в Польше. Вместе со всей Россией он пережил войну 1812 года. В этой романтической атмосфере освободительной борьбы, сражений и подвигов, сформировалась живописная манера художника.
Историк русской живописи Николай Врангель называл картины и рисунки Орловского «Дневником эпохи романтической и увлекательной». Военная тематика занимала значительное место в творчестве художника, хотя большие батальные полотна, изображавшие собой масштабные битвы, атаки, осады, его не слишком занимали и, скорее, были исключением. Его больше привлекали эпизоды военного быта: бивуак, дозор, идущие в атаку солдаты, стремительно скачущие кони.
На картине «Два Казака Верхом» изображён именно такой фрагмент конной атаки казаков. Центральное место на полотне отдано двум казакам, скачущим в атаку. Орловский славился своим умением изображать животных (чаще всего это были кони) в движении. Художник умел передать напряжение мышц, быстроту движения, неудержимое стремление только вперёд. Гнедая и белая лошади на картине несут основную экспрессивную нагрузку в создании атмосферы боя. Их вытянутые шеи, поднятые в прыжке ноги, копыта, готовые ударить о землю, поднятые морды – всё это наполнено горячностью и азартом боя, упорным стремлением к цели, романтикой сражения.
Сидящие на конях казаки более статичны и менее эмоциональны. Только один из них, повинуясь общему движению, наклонился вперёд, сжимая в руках пику. Их лица сосредоточены, но в них нет ни волнения, ни беспокойства. Казаки готовы к опасной и тяжёлой работе. Хладнокровия у бойцов достаточно, чтобы, озирая поле сражения, сохранять способность принимать взвешенные решения. Позади казаков зритель может видеть других воинов, идущих в атаку или уже вступивших в бой.
Нижний план картины затенён и не слишком отчётлив. В целом фон произведения предельно романтичен. Фигуры двух казаков изображены на фоне тревожно клубящихся облаков. Надвигаясь на тёмное, но всё ещё синее небо, эти грязно-серые, местами совсем тёмные, местами подсвеченные заходящим солнцем, облака, символизируют враждебную силу, надвигающуюся на героев.
7 картина. «Бивуак Казаков»
- Дата создания: начало XIX века
- Размеры: 15 х 21 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
Александр Орловский – фигура исключительная даже на фоне талантливого XIX века. Этот художник, оставивший огромное наследие, проявил себя разносторонне. Он мастерски писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, изображал животных и батальные эпизоды. Орловский занимался иллюстрированием басен Ивана Крылова и разработкой дизайна военной формы. Ему приписывают роль основоположника шаржа и политической карикатуры.
Именно он создал первую в истории русскую литографию, представив в этой технике серии зарисовок из народной жизни. Эпоха начала XIX столетия была насыщена войнами и историческими событиями. В этой обстановке Орловский, как истинный романтик, и черпал вдохновение для своих работ. Его привлекала не только героика сражений, но и повседневность солдат, образы военных тружеников.
За полотно «Бивуак Казаков» Орловский удостоился звания академика. Главные герои этой многофигурной работы – простые казаки. В ней нет ни возвышенного пафоса, ни романтизации боя. Это бытовой эскиз. В живописном месте казаки расположились на привал. Некоторые сидят у костра, готовя еду. Другие стоят поодаль. Один беседует с всадником на коне.
Эта фигура, обращённая спиной к зрителю, наиболее колоритна. Казак в красном кафтане и высокой шапке сидит на белом коне, склонившись к собеседнику. В руке у него пика, за поясом – сабля. Возможно, он готовится к отъезду и получает инструкции от товарища. Его образ, в отличие от сидящих у костра, полон динамики и готовности к действию. Фон – кучевые облака, символ тревоги и опасности.