Стоит зайти в книжный, как взгляд сразу цепляется за яркую цветастую обложку книги, что высится на выкладках распродаж и бестселлеров...
«Пиши, сокращай». Популярный ныне труд среди копирайтеров, специалистов по SMM, редакторов, контент-мейкеров...
Заветные слова, звучащие, точно мантра или заклинание – на пути к успешному, «продающему» тексту, который тут же «впадёт» и в сердце, и в подсознание страждущего потребителя.
Для копирайтера, конечно же, такая книга будет весьма полезной – вместо того, чтобы нагромождать текст тяжеловесными, «узорчатыми», «излишними» красотами стиля, автор создаст короткое, но ёмкое сообщение, где в лаконичной форме будет сфокусирован и сконцентрирован именно тот посыл, что необходимо донести публике.
Но волшебное правило «сокращай», словно бы панацея, передаётся от коммерческих текстов к художественным – хотя бы мизерный намёк на излишество становится красной тряпкой для редактора. Если предложение, образ, сцена, реплика – в общем, если какой-то элемент композиции не работает на выражение главной идеи и задумки, то необходимо тут же вырезать этот кусок и вышвырнуть в условный открытый космос. Не следует мешать бойкому ходу повествования – пусть сюжет идёт своим чередом, автор же должен подкидывать в «топку» истории дров побольше, а про всякие избытки стиля нужно забыть. Информативность текста будто ценится неизмеримо и неоправданно выше его сделанности. Сама мысль об орнаментальности, то есть о красоте текста как таковой, вселяет ужас в редакторов – как так? читателю придётся «пробираться» через непроходимые заросли риторических экзерсисов?
В одной из книг по писательскому мастерству на глаза попалась сентенция, которая, как мне кажется, даёт неверное представление о писательском ремесле: вот, мол, поглядите, какой успех у читателей снискал «Код Да Винчи», а ведь написан он простеньким языком, без изысков, значит, не важно, как вы напишите историю, главное, что это за история. Иными словами, стиль может быть каким угодно, потому что он не отложится никак в читательском восприятии, а вот сам нарратив и информативность – это уже другое дело.
Здесь прежде всего необходимо задаться вопросом, в какой форме нарратив воплощается в произведении. Идеальными примером в этом плане выступают анекдоты – да-да, обычные творения коллективного сочинительства. Анекдот – это чистый нарратив, построенный в чистой композиции: экспозиция, кульминация, развязка. Такая чёткая структура анекдота обусловлена тем, что он распространяется на очень широкую аудиторию, и чтобы смысл дошёл до адресата в незамутнённом виде, важно, чтобы сама форма произведения не отвлекала на себя внимание, но детально и доступно выражала заложенный в текст замысел и комический эффект. Собственно, анекдот – вотчина сокращения. Чем меньше, тем лучше. Главное, чтобы воздействие текста на слушателя/читателя было мгновенным.
Стоит ли универсализировать подобную директиву? С одной стороны, хорошо, когда автор следует правилам, ведь в дальнейшем читателю будет легче воспринимать текст. Но литература, а шире, искусство, держится не только на нарративе. В идеале, все произведения можно перевести в формат кратких пересказов, вроде «Брифли», и кто-то скажет: ну вот же, смысл-то не потерялся! зачем нам все эти длиннющие описания, характеры, предыстории, психологизмы? нам нужно развитие событийного ряда. С этим трудно поспорить, да и задача моя не заключается в попытке доказать, что этот подход неверен. Он просто относится к частному порядку.
Литература – это прежде всего язык, потому что язык – условие существования самой литературы. И когда мы погружаемся в текст, мы погружаемся в саму материю языка, его многомерное, объёмное пространство, и от нашего внимания обычно этот факт ускользает, потому что нас увлекает история, повествование, интрига. Чем закончится роман? Что произошло в финале? И стилистические избытки только помешают этому путешествию.
Но кроме нарратива есть ещё образы, символический пласт, глубина текста. И на мой взгляд, автору необходимо овладеть навыками письма, которые не просто дадут читателю понимание, где и что происходит, но и как существует мир внутри произведения, которые создадут необходимую атмосферу и характеры персонажей. А здесь без стилистических избытков и изысков не обойтись – за стремлением сокращать текст ради наиболее быстрого донесения информация есть риск утратить ту магию искусства и творчества, которой и наполнена литература. Из-за которой мы и читаем – не ради сюжета, но ради того чувственного потенциала, что пробуждается в нас при соприкосновении с чем-то прекрасным.
Художественный литературный текст – многоплановая и многоуровневая структура, которую нельзя просто так взять и перевести в иной формат, потому что сама форма произведения – не просто номинальная «оболочка» смысла, но его кожа, его модус существования, и «урезая» форму, мы урезаем и сам смысл, и непосредственную красоту текста.
Спасибо, что прочли до конца!)
Удачи!
А как вы считаете, каким правилам должен следовать автор?
Подписывайтесь на мой телеграм-канал – там много интереснейшего контента!
