Сцены игры в шашки всегда были предметом интереса художников. Подобрали 25 картин, которые передали эмоции и красоту момента. Произведения искусства — об эстетической стороне шашек, которая вдохновляет художников и ценителей живописи по всему миру.
Гюстав Курбе на протяжении всей карьеры живописца отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться… Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись — предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык».
Однако жанровая сцена игры в шашки на этом полотне выполнена в духе романтизма.
Русский художник, академик Императорской Академии художеств, Фёдор Фёдорович, любил жанровые сцены, а игра в шашки в те годы была развлечением людей всех сословий.
Работы Игнатия Степановича ценили за достоверность в передаче городских сцен, типичность лиц и характеров. Он оставил ряд живописных работ — жанровых и пейзажных. Художник был одним из первых, кто разрабатывал бытовой жанр, который еще будет главенствовать в русской живописи во второй половине XIX в.
Крепостной художник-самоучка с Урала, Иван Степанович, служил в главном управлении графа Строганова живописцем. Писал он портреты, жанровые сцены. Также занимался иконописью. В картине «Игра в шашки» есть влияние как иконописи, так и академической живописи. Редкий по сложности многофигурный жанровый сюжет с многочисленными бытовыми подробностями, перспективами и светотенью.
В 1853 году Василий Егорович Астрахов удостоился звания неклассного (свободного) художника за это живописное полотно.
Шотландский художник-классицист Джон Бернет был не только живописцем, но и философом. Его труды о Платоне до сих пор считаются авторитетными, а комментарии к диалогам Платона широко используются учеными.
На эстампе умиротворяющая картина: двое мужчин за столом на улице играют в шашки. Из дверного проема за ними наблюдает женщина с маленьким ребенком на руках, у их ног лежит собака.
Успех бельгийскому живописцу и реставратору принесли жанровые сцены с изображением нескольких фигур в интерьере, выполненные в стиле фламандского и голландского барокко XVII века. Его особенно ценили за умение реалистично передавать материалы одежды своих фигур, за что он получил прозвище «современный Тер Борх».
Василий Максимович свое творчество связал с народом, с крестьянами. Он и сам был выходцем из простой семьи, но нашел возможность обучиться живописи в Академии художеств и в своих картинах старался показать народ таким, какой он есть: без приукрашивания или принижения. «Сам народ написал свою картину», — говорил о его произведениях живописец Крамской.
Мария Мартинетти училась в Академии изящных искусств в Риме у художника-ориенталиста Густаво Симони. Она выставлясь в Риме, Венеции и Париже, где в 1889 году была удостоена Золотой медали. Под влиянием сильного интереса к арабской культуре в Риме в 1880-х годах, используя эскизы Симони, фотографии, гравюры и предметы, она изображала марокканских стражников, торговцев, интерьеров гаремов и бедуинов. В 1890 году эмигрировала в США.
Лондонский художник жанровых сцен. Выставлялся в Королевской академии. Предметы его творчества в основном бытовые сцены и интерьеры, изображающие жизнь в доме. Большинство картин небольших размеров и написаны на панно в традиционном стиле.
Антикварная торговая карта Mclaughlin's XXXX Coffee Trade Card
Росси родился на острове Корфу в 1841 году и провел начало своей творческой карьеры в Престоне, Ланкашир, работая в местной художественной школе. Как и многие художники поздней викторианской эпохи, специализировался на жанровых картинах, в центре которых часто оказывались сюжеты, связанные с детьми и молодыми людьми. Работы были выполнены в стиле, который включал в себя как традиционную академическую живопись, так и авангардную кисть и цвета импрессионистов.
Макс Зильбер был прежде всего русским художником-жанристом, но позже стал гражданином Франции. Он был учеником Жана-Леона Жерома и Альбера Мейньяна. Впервые он выставил свои работы на «Салоне французских художников» в 1907 году и был награжден серебряной медалью в 1920 году.
Зильбер и многие другие художники рубежа XX века приезжали в отдаленный регион Бретань на северо-западном побережье Франции, чтобы там писать людей и сельские пейзажи.
Картина намного шире, чем шашечная баталия, это полотно о жизненном цикле. Борис Михайлович написал многофигурную и многозначную картину: молодая пара, ребенок, пожилая пара, рядом могучий тополь как символ прочности бытия, а полицейский мирно играет в шашки с горожанином.
Яркая и самобытная работа живописца находится в Русском музее Санкт-Петербурга, и это единственная картина Петра Ивановича в публичных коллекциях.
Баул из папье-маше с миниатюрой об игре в шашки. Иван Иванович, потомственный иконописец, положил начало новому искусству — советской палехской миниатюрной живописи. Первую работу он создал в 1922 году, а в 1924 учредил Артель древней живописи.
Немецкий художник всегда отдавал предпочтение исторической живописи. Он считался одним из самых известных художников истории Мюнхена, а позже обратился к жанру.
Генри Хинтермайстер — американский художник швейцарского происхождения работал вместе с отцом, Джоном Генри Хинтермайстером, над картинами для календарей и рекламных иллюстраций. Оба художника использовали подпись Hy Hintermeister, что вызывало путаницу среди коллекционеров. Вместе они создали 1050 иллюстраций.
Выдающийся русский художник-передвижник и действительный член Императорской Академии художеств сыграл ключевую роль в популяризации русской живописи на международной арене. Будучи председателем Общества имени Куинджи, Николай Петрович инициировал и поддержал масштабные выставки русской живописи по всей Европе. На выставках в Берлине, Стокгольме, Копенгагене, Осло, Амстердаме, Праге, Гааге, Белграде, Хельсинки и Гамбурге произведения представили известные живописцы, включая И. Я. Билибина, К. А. Коровина и Ф. А. Малявина. Благодаря его усилиям, европейская публика смогла познакомиться с богатым миром русской живописи.
Живописец и художник по текстилю, Елена Артуровна, жила в Москве и Берлине. Работала над дизайном интерьеров, занималась прикладной и журнальной графикой.
Сергей Иванович из семьи потомственных мастеров-игрушечников. Учился иконописи в школе Троице-Сергиевой лавры.
В своих работах любил пейзажи, писал жанровые сюжеты и увлекался монументальной живописью. Картина написана в духе импрессионизма: повседневное развлечение, игра в шашки, на свежем воздухе расположились несколько человек, а за спиной у играющих вид на город сверху и залитые солнцем верхушки деревьев.
Ольга Борисовна Богаевская талантливый колорист. Ведущие темы творчества — детский портрет, натюрморт в интерьере и экстерьере. «Игра в шашки» про безмятежное время ранней юности.
Тут художнику и актеру удалось создать карикатурный емкий образ, который помогает лучше понять персонажа. В интерпретации живописца зритель наконец-то видит Ноздрева как живого: лихой кутила в роскошной ярком халате погрузился в кресло, небрежно разбросав вокруг карты и шашки. Народный артист России Евгений Райков изображен в одном из ярких, запоминающихся театральных образов, в особом «звёздном» мгновении артистической жизни.
Подписывайтесь на наш канал, ставьте 👍🏻 👍🏻 👍🏻 и играйте в классику