Современное казахское искусство — это не только про этно и степь, но и про город, тревожность, поиск себя и острое высказывание. Если вы думаете, что искусство в Казахстане заканчивается на коврах с орнаментами и юртах в музее, — самое время расширить горизонт. Молодые художники, арт-группы, независимые пространства, выставки и перформансы формируют сегодня новое лицо культуры страны. В этом материале — понятный и живой гид: с чего начать знакомство с современным казахским искусством, куда пойти, на кого подписаться и кого не пропустить.
Что такое современное казахское искусство сегодня
Если коротко, это искусство, которое говорит на актуальном языке, но с казахским акцентом. Это и живопись, и видеоарт, и перформанс, и инсталляции, и работа с текстилем, и даже тикток с философией.
Художники нового поколения работают с темами, которые ещё недавно были табуированы или просто не обсуждались:
- идентичность и язык,
- позиция женщины,
- экологическая тревога,
- современный город и его пустоты,
- воспоминания о Советском прошлом,
- национальные символы и их перезагрузка.
«Современное искусство в Казахстане сегодня — это исследование. Мы задаём вопросы, и даже если ответов нет — процесс уже важен», — говорит художница Салтанат.
Почему стоит начать именно сейчас
Потому что в Казахстане происходит сдвиг. Искусство больше не заперто в музеях. Оно выходит на улицы, в заброшенные здания, в галереи-самоделки, в соцсетях и в сердца молодёжи. Появляются независимые арт-платформы, коллаборации с международными кураторами, казахстанские художники участвуют в Венецианской биеннале и выставляются в Берлине, Москве, Ташкенте и Париже.
«Когда я впервые увидела работы казахстанских художников на международной ярмарке — я удивилась. Это было смело, дерзко, честно. А потом узнала, что автор — девушка из Уральска. И поняла: здесь происходит что-то настоящее», — делится арт-критик из Алматы.
С чего начать: практический путь для новичка
1. Подпишитесь на локальные галереи и арт-пространства.
Они публикуют анонсы, показывают закулисье, рассказывают о художниках. Некоторые проводят бесплатные кураторские экскурсии.
- TSE Art Destination (Астана) — фокус на актуальное казахстанское искусство, выставки и арт-лектории.
- Aspan Gallery (Алматы) — одна из ведущих независимых галерей с международным участием.
- ORTA (Алматы) — молодое арт-пространство, где можно увидеть и живопись, и видеоарт, и перформанс.
- Platforma (Шымкент) — экспериментальная площадка на юге страны.
2. Начните с визуального:
Посмотрите работы этих авторов:
- Асия Султангали — работает с темой памяти, советского наследия и женской идентичности.
- Сергей Маслов (покойный, но важный) — классик казахстанского концептуализма.
- Ерлан Шайхулов — художник и скульптор, который переосмысляет пространство города.
- Алия Алмахан — текстиль, орнамент, как способ диалога с культурой предков.
Какие темы поднимают современные художники Казахстана
1. Национальный код в новой упаковке
Многие художники берут казахские образы — юрта, орнамент, тускен, шанырак — и помещают их в другой контекст: на бетон, в цифровой коллаж, в неон, в TikTok.
Это не отрицание культуры, а попытка понять её по-новому.
«Мы не хотим копировать. Мы хотим говорить. На своём языке, о своём опыте. И если для этого нужен монтаж, дрон и лента из базара — мы используем это», — говорит художник Диас М.
2. Город и человек в нём
Современный Казахстан — это урбанизация, стройки, пустыри, ТРЦ и недостроенные здания. Художники смотрят на это как на декорации нового времени.
Фотографы снимают заброшенные панельки, превращая их в инсталляции.
Видеоартисты исследуют маршрут «дом — работа — базар — дом» как структуру повседневности.
Искусство здесь становится зеркалом быта. Без прикрас.
3. Женский голос
В последние годы женское искусство в Казахстане громко заявляет о себе. Художницы говорят про тело, про контроль, про свободу, про страх и про традицию.
Это искренне, хрупко, сильно и совсем не стереотипно. Работы Сандугаш Шариповой, Асии Султангали, Алии Алмахан — это не просто выставки. Это манифесты.
4. Постсоветское и постнациональное
Многие молодые художники родились уже после распада СССР, но в их работах — тень прошлого. Таблички, надписи на заборах, детали старых интерьеров — всё это попадает в коллажи, фотопроекты, объекты.
«Я делаю снимки советских ландшафтов в Алматы и комбинирую их с голосами бабушек. Это — о памяти, которая осталась в бетоне», — говорит один из участников выставки ORTA.
Современное искусство — это не всегда про “понять”
Одна из главных ошибок новичков — ждать от искусства конкретного ответа. Мол, скажите, что вы хотели сказать, и я либо соглашусь, либо нет.
Но современное казахское искусство — это часто про вопрос, про эмоцию, про визуальное ощущение. Это как поэзия: если задело — значит сработало.
Как “войти” в тему и не испугаться
- Не бойтесь, если что-то «непонятно». Это нормально.
- Не ищите логики — ищите чувство.
- Смотрите не глазами «оценщика», а как человек, которому что-то показывают впервые.
- Общайтесь с художниками на выставках — они, как правило, очень открытые.
- Делайте фото, читайте тексты, спрашивайте, ищите других зрителей — это процесс.
И напоследок — зачем всё это
Потому что искусство — это язык. И сегодня казахстанские художники, молодые и не очень, говорят на этом языке так, как не говорил никто до них.
Они не боятся быть разными. Они не боятся провокаций. Они не обслуживают вкусы — они исследуют время. И если вы живёте в этом же времени, в этом же Казахстане — значит, вы уже внутри этой культуры. Осталось только открыть глаза.
А вы уже были на выставках современного казахского искусства? Какие работы вас зацепили? Или, может, наоборот — не поняли, но впечатлились? Расскажите в комментариях: с чего началось ваше знакомство с этой новой культурой. Ваш опыт может вдохновить других сделать первый шаг.