Продолжая рассказ о весеннем пейзаже, заглянем на полотна советских живописцев – продолжателей лучших традиций русского реалистического пейзажа.
Ведь в советское время художники создавали не только агитационные произведения, изображая партийных деятелей или фиксируя трудовые достижения народа. Их сердца оставались чуткими и к красоте природы, поэтому на свет продолжали появляться удивительно лиричные картины.
А весна с её необыкновенной магией перевоплощения не могла оставить живописцев равнодушными. Весна быстротечна и остановить мгновение, запечатлеть быстро меняющийся образ – это великое искусство, подвластное только наблюдательному и остро чувствующему мастеру.
На мой взгляд, одним из самых поэтичных и тонко ощущающих весеннюю переменчивость природы советских пейзажистов является Николай Михайлович Ромадин (1903-1987).
Недаром он был оценен и своими великими предшественниками. Существует история про фотографию Исаака Левитана, который попросил своего друга Михаила Нестерова подарить этот снимок с автографом мастера молодому достойному пейзажисту. Спустя много лет Нестеров, увидев картины Николая Ромадина, решил, что пришло время передать ему эту фотографию (словно эстафетную палочку).
А Ромадин был бесконечно влюблен в природу и живопись. В своих воспоминаниях он не разделял поэзию и пейзаж, они были для него единым целым: «Пейзажи Пушкина, Тютчева, Тургенева, Есенина, Левитана и других удивительно созвучны человеку и будут постоянно звучать в нашем сердце».
Константин Паустовский посвятил художнику небольшую повесть, особенно восхищаясь его весенними пейзажами: «Ромадин работает под открытым небом в любое время года и при всякой погоде, даже в те окаянные дни, когда над оттаявшими болотами валит мокрый снег с дождем, сапоги полны ледяной воды и порывистый ветер рвет во все стороны подрамник. Ведь как же - в другие дни не увидишь всех красок хмурости, неуюта, аспидного тяжелого неба - всех красок того времени, что называется весенним ненастьем, мокропогодью».
И я предлагаю вам взглянуть на картину «Весенний ручей», на которой художник успел зафиксировать один из чудесных моментов ранней весны.
«Сам я не устаю благодарить жизнь за этот Дар. Моя любовь к природе, ко всем этим веточкам, елочкам, глухому лесу, тихой воде, бурно-весеннему щебетанью воробьев, карканью ворон, крику сороки и вечно-вечному журчанью ручья наполняет мое сердце смыслом сущего», – Николай Ромадин.
Поэтичны пейзажи Ромадина, поэтична проза Паустовского, но всё же добавим ещё немного стихов. Например, строчки Эдуарда Аркадьевича Асадова (1923-2004) о том, как хорошо весной в лесу:
Эдуард Асадов
Весна в лесу (отрывок)
Дятлы морзянку стучат по стволам:
«Слушайте, слушайте! Новость встречайте!
С юга весна приближается к нам!
Кто еще дремлет? Вставайте, вставайте!»
Ветер тропинкой лесной пробежал,
Почки дыханьем своим пробуждая,
Снежные комья с деревьев сметая,
К озеру вышел и тут заплясал.
Лед затрещал, закачался упрямо,
Скрежет и треск прозвучал в тишине.
Ветер на озере, точно в окне,
С грохотом выставил зимнюю раму.
Солнце! Сегодня как будто их два.
Сила такая и яркость такая!
Скоро, проталины все заполняя.
Щеткой зеленой полезет трава.
…
1950
Следующий уникальный советский живописец-пейзажист – Лидия Исааковна Бродская (1910-1991). На мой взгляд, ей – дочери знаменитого художника Исаака Бродского и жене не менее известного художника Федора Решетникова, самой судьбой было предназначено писать картины. Но несмотря на то, что она с детства была окружена искусством и её увлечение рисованием только приветствовалось, девочка изначально отдала предпочтение танцам, училась в хореографическом училище и выступала на эстраде. Но тяга к живописи в конце концов победила, и Лидия стала обучаться в мастерской своего отца.
В интервью 1985 года Лидия Исааковна рассказала, как возникла её любовь к пейзажной живописи:
«Этот новый перелом в жизни и творчестве наступил в 1946 году, когда наша семья отдыхала на даче в Крюкове. Остро ощутила красоту и неброскую прелесть природы, почувствовала непреодолимое желание написать эти пейзажи. Работала не жалея сил, в любую погоду, забывала о еде, спала мало, торопилась не упустить время с раннего утра и писала обычно до темноты.
С тех пор самым необходимым и щедрым моим учителем стала природа, ее богатый, многообразный мир. Постоянно учусь у нее и у великих русских пейзажистов».
Бродская особенно любила изображать раннюю весну с её неповторимым трепетным очарованием. И с таким нежным искренним чувством любви к родной природе исполнен лиричный пейзаж «Март».
И в том же 1964 году замечательный советский поэт Андрей Дмитриевич Дементьев (1928- 2018) посвятил весне прекрасное стихотворение:
Андрей Дементьев
Как весны меж собою схожи
Как вёсны меж собою схожи:
И звон ручьев, и тишина…
Но почему же все дороже
Вновь приходящая весна?
Когда из дому утром выйдешь
В лучи и птичью кутерьму,
Вдруг мир по-новому увидишь,
Еще не зная, почему.
И беспричинное веселье
В тебя вселяется тогда.
Ты сам становишься весенним,
Как это небо и вода.
Хочу веселым ледоходом
Пройтись по собственной судьбе.
Или, подобно вешним водам,
Смыть все отжившее в себе.
1964
Народный художник СССР Борис Валентинович Щербаков (1916-1995) также родился в семье художника и продолжил дело своего отца. И также одним из его учителей в институте был Исаак Бродский. Щербаков работал в разных жанрах: у него множество портретов известных личностей, картины, посвященные Великой Отечественной войне, в которой он принимал непосредственное участие, есть и натюрморты в стиле малых голландцев. Но особенно ярко талант художника раскрылся в изображении красивейших уголков родной природы.
В одном из журналов «Искусство» приводится высказывание Бориса Валентиновича: «природа настолько многолика и бесконечно разнообразна в своих проявлениях, что всегда находится мотив, чем-то трогающий душу. Даже в скучный, серенький денек, когда все так обыденно. Но вдруг легкий ветер шевельнет ветки молодых берез на поляне, и повеет свежестью, и уже бодро смотрим мы в темнеющую даль с надеждой, что день не пройдет даром».
И правда, наряду с большими эпическими полотнами, прославляющими величие России (как у Шишкина), художник писал очень лиричные пейзажи, давая им не менее поэтичные названия, как например: «Разбрелись березы по поляне». Картина, видимо, была написана в Ясной Поляне, где в 1961 году художник работал над серией работ, посвященной усадьбе Льва Толстого.
А детский писатель и поэт Михаил Давидович Яснов (1946-2020) с превосходным чувством юмора описал эти гуляющие березки с «чёрными копытцами»:
Михаил Яснов
Берёзовая песенка
Навострили вербы
Кругленькие ушки:
Это что за зебры
Встали на опушке?
Чёрные копытца,
Тишина в лесу.
Хочется зарыться
В старую листву!
На такую зебру
Хорошо взобраться:
Поглядишь на землю –
И не оторваться!
Почки пахнут смолкой,
Сок поит кору,
Ветви пышной холкой
Вьются на ветру!
Ещё один выпускник Ленинградского института живописи, архитектуры и скульптуры, посещавший занятия в мастерской Исаака Бродского, – Алексей Михайлович Грицай (1914-1998). Художник, прошедший испытание войной, всю свою творческую энергию направил на изучение и прославление природы средней полосы России. Он стал настоящим последователем пейзажистов ХХ века, путешествуя вслед за Левитаном по Волге, ища свежие сюжеты и пытаясь создать свой уникальный реалистичный и поэтичный пейзаж. Уже про ранние работы художника знаменитый мастер Константин Юон написал: «Он обладает несомненным чувством природы. Более всего близки ему лирические мотивы».
На протяжении всей жизни Алексей Михайлович оставался верен своим излюбленным темам и мотивам, предпочитая работать на натуре и наблюдать за изменчивыми состояниями природы. Одно из интереснейших природных явлений он изобразил в картине «Ледоход». Весеннее тепло поломало лед, и теперь льдины медленно движутся в небытие, напоминая нам о быстротечности времени. Или о том, что всё повторяется из года в год.
И в чудесное «стадо белых медвежат» превратились льдины в стихах детского поэта Тимофея Максимовича Белозёрова (1929-1986):
Тимофей Белозеров
Ледоход
На солнце греется река.
Шуршат, ломаясь, льдины.
Их ноздреватые бока
В песке и комьях глины.
На Север, в Обь, они спешат,
Намокший снег теряя,
Как стадо белых медвежат,
Толкаясь и ныряя.
Здесь тесно, жарко им.
Взгляни:
Они блестят от пота.
Опять поссорились они –
Затор у поворота!
Идёт дежурный катер «Гром»
Теченью на подмогу.
Когтистой лапою – багром
Их разнимает строго.
И вот очистилась река,
Меняются картины:
Плывут, качаясь, облака
Там, где ныряли
Льдины.
Юрий Петрович Кугач (1917-2013) учился в Московском техникуме «ИЗО» имени 1905 года и Московском государственном художественном институте имени Сурикова, где его педагогами в разное время были Константин Морозов, Николай Крымов, Игорь Грабарь и Сергей Герасимов. Переняв у этих великих педагогов лучшие традиции русской живописи, Юрий Кугач посвятил свою жизнь искусству, основной темой которого стала истории России, её национальная культура и природа. Художник писал картины, изображавшие жизнь и быт простых (преимущественно деревенских) людей и, конечно, природу, окружающую этих людей.
С 1950 года Юрий Петрович жил и работал в деревне Малый Городок Тверской области, недалеко от Академической дачи Союза художников. Красота окрестных лесов, полей и реки Мсты вдохновили художника переключиться на пейзажную живопись. Сам художник говорил: «Красота создана природой задолго до человека и задача художника благоговейно передать ее зрителю… Искусство в том и состоит, чтобы при помощи образа знакомой, понятной действительности вызвать у зрителя вспышку чувств, которые становятся причиной возникновения глубоких мыслей. В этом вся суть искусства»
Работая на природе, художник создавал огромное количество этюдов, которые как правило, являлись уже законченными картинами. Кугач изображал все времена года, подмечая особенности каждого из них. Раннюю весну мы можем наблюдать в его работе «Весна. Снег растаял».
А Борис Владимирович Заходер (1918-2000) в своих веселых весенних стихах для детей очень точно подметил, что он растаял, но не весь – и только «под ёлкой снег лежит»:
Борис Заходер
Рассеянная зима
Ещё кругом стоят
Деревья голые,
А с крыши капли
Капают весёлые.
Зима куда-то
Убежала в панике
И очень плохо
Закрутила краники.
На полянке, у тропинки
Пробиваются травинки.
С бугорка ручей бежит.
А под ёлкой снег лежит.
В Тверской области родился и провел свои детские годы Валентин Михайлович Сидоров (1928-2021), замечательный советский и российский живописец. Художник прожил долгую и плодотворную жизнь, связанную с Московским государственным художественном институтом им. Сурикова (сначала обучением, а затем преподаванием), а также с Тверской землей, которая вдохновляла Валентина Михайловича в разные периоды его творчества. С 1966 года художник подолгу работал возле «Академической дачи» в деревне Подол, где летом в старой школе устраивал себе мастерскую. Отсюда и его любовь к деревенскому пейзажу. И очень часто в картинах художника появлялись деревенские ребятишки, как в весеннем пейзаже «С гор вода». Картина вызывает самые светлые детские воспоминания, ведь как это было увлекательно, запускать кораблики в быстро бегущих ручейках.
О детских весенних забавах и строки Агнии Львовны Барто (1906–1981):
Агния Барто
Весна идет
Утром было солнечно
И совсем тепло.
Озеро широкое
по двору текло.
В полдень подморозило,
Вновь зима пришла,
Затянулось озеро
Корочкой стекла.
Расколол я тонкое
Звонкое стекло,
Озеро широкое
Снова потекло.
Говорят прохожие:
– Вот весна идет! –
А это я работаю,
Разбиваю лед.
1941
И ещё несколько весенних картин от советских живописцев.
Ленинградский художник Николай Матвеевич Позднеев (1930-1978) – выпускник Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, путешествовал по стране и много времени работал в деревне Малый Городок, откуда родом была его супруга.
Николай Николаевич Галахов (1928-2022)родился в Казани и также окончил Ленинградский Институт имени И. Е. Репина. Художник прославился своими карельскими пейзажами, став «живописным певцом Карелии».
Пензенского художника Бориса Николаевича Гладченко (1929-2005) считают мастером городского пейзажа. Предпочитая работать на пленэре, мастер в своих картинах использовал импрессионистические техники живописи.
Глядя на эту картину Бориса Гладченко, вспоминаются строки Юрия Иосифовича Визбора (1934-1984) про окно, из которого «доносится рояль»:
Юрий Визбор
Апрельская прогулка
Есть тайная печаль в весне первоначальной,
Когда последний снег нам несказанно жаль,
Когда в пустых лесах негромко и случайно
Из дальнего окна доносится рояль.
И ветер там вершит круженье занавески,
Там от движенья нот чуть звякает хрусталь.
Там девочка моя, еще ничья невеста,
Играет, чтоб весну сопровождал рояль.
Ребята! Нам пора, пока мы не сменили
Веселую печаль на черную печаль,
Пока своим богам нигде не изменили, –
В программах наших судьб передают рояль.
И будет счастье нам, пока легко и смело
Та девочка творит над миром пастораль,
Пока по всей земле, во все ее пределы
Из дальнего окна доносится рояль.
И позвольте на этой музыкальной ноте завершить наш поэтический обзор пейзажей ранней весны.
Пусть это прекрасное время года приносит вам только положительные эмоции и творческое вдохновение.
С любовью, ваша Света В.
Мой Телеграм-канал, где я каждый день выкладываю картины и есть ещё много всего интересного
Весенний пейзаж в творчестве художников – «москвичей»
Объективный взгляд на весну в пейзажах питерских художников
И если вы не нашли своих любимых весенних пейзажей, возможно, они есть в моих прошлых статьях:
«К Всемирному дню поэзии – весенние стихи и картины»
«21 марта – Всемирный день поэзии и день весеннего равноденствия. Немного стихов, весны и живописи»