Продолжим знакомство с интерьерами дворца!
Далее буду использовать информацию с официального сайта дворца с небольшим рерайтом, так-как не нашёл более ёмких и подробных описаний истории дворца и истории акварелей! Из статьи О. В. Петроваой — кандидата искусствоведения, главного научного сотрудника Государственного музея-заповедника «Гатчина», хранителя коллекций архитектурных чертежей, акварелей, печатной графики и рукописей!
В серию акварелей, написанных Гау, вошли и изображения парадных залов полукруглых крыльев дворца. В западном крыле, которое соединяет центральный корпус с Кухонным каре, находились Чесменская и Оружейная галереи.
Чесменская галерея была построена по проекту В. Бренны в конце XVIII века. Изначально она называлась Золотой, так как её лепные украшения были покрыты позолотой.
Название «Чесменская» галерея получила в XIX веке, когда её украсили три картины Ф. Гаккерта, изображающие Чесменский бой.
При Павле I через галерею проходили торжественные процессии в дворцовую церковь. Иногда это помещение использовалось как зал для пышных банкетов. В октябре 1799 года здесь праздновали свадьбы дочерей Павла I — Александры и Елены.
На архивном фото:
И современный вид, с фрагментом интерьера, показывающим из каких руин приходится заново воссоздавать всю эту красоту!
Из Чесменской галереи мы попадаем в Аванзал. Это место, где гости ожидали выхода императора. Еще эту комнату называли Верхняя кавалерийская, так как именно отсюда происходил развод караула по внутренним покоям дворца.
Современный вид на Аванзал.
Рядом с Чесменской галереи располагалась Оружейная (Арсенальная) галерея, построенная в 1823 году. В ней были представлены образцы оружия, изготовленные в лучших оружейных мастерских России, Европы и Востока.
И современный вид:
За галереями находилась Овальная комната. Ее стены украшали картины С. Ф. Щедрина с видами Гатчинского парка, которыми закрыли во второй половине XIX века росписи Д. Б. Скотти.
И современный вид:
Из Овальной комнаты по небольшому коридору можно было пройти в дворцовую церковь Св. Троицы. Храм был построен в башне Кухонного каре ещё при Григории Орлове, но впоследствии неоднократно подвергался изменениям. На рисунке Э. П. Гау церковь изображена после перестройки, которая произошла в 1840-х годах и была выполнена по проекту архитектора Р. И. Кузьмина.
В восточной части здания, которая представляет собой полукруг и соединяет центральный корпус с Арсенальным каре, находится Греческая галерея. Она была создана по проекту В. Бренны в 1790-х годах. В галерее можно было увидеть бюсты римских императоров, копии античных статуй и картины «живописца руин» Гюбера Роббера.
И современный вид галереи:
За Греческой галереей находилась кабинет Ротари, где размещалась коллекция картин этого известного художника середины XVIII века.
И современный вид на кабинет:
Самым просторным помещением Арсенального каре был Арсенальный зал. Здесь проводились официальные обеды, устраивались любительские спектакли, а придворные и члены императорской семьи наслаждались играми в карты и бильярд. Для детей в зале были установлены горка и качели.
Арсенальный зал тоже недавно отреставрировали и я его сниму обязательно, как доберусь до Гатчины!
Из Арсенального зала можно было попасть в личные покои императора Николая I и его супруги Александры Фёдоровны, которые располагались в восточной части Арсенального каре.
Вдоль личных покоев Николая I и Александры Фёдоровны протянулась Готическая галерея — великолепный пример неоготического стиля. В окна галереи были вставлены цветные стёкла, которые создавали иллюзию средневековых витражей.
На архивном фото:
Ещё одна галерея, также выполненная в неоготическом стиле, располагалась на третьем этаже Арсенального каре. Она носила название Китайской, поскольку в ней демонстрировалась уникальная коллекция произведений китайских и японских мастеров, насчитывающая около 4000 экспонатов.
И на архивном фото:
Комнаты семьи императора Александра II были оформлены архитектором Р. И. Кузьминым в стиле, который напоминал убранство личных покоев Николая I и Александры Фёдоровны. На потолках можно было увидеть изящную лепку, стены были окрашены в разнообразные цвета или обиты тканью, а на паркете был выложен простой геометрический узор. В некоторых комнатах были ковры с цветочным орнаментом.
Ореховая мебель в стиле второго рококо, выполненная в мастерской А. Тура, идеально вписывалась в общий стиль залов. В личных покоях Александра II хранилось множество охотничьих трофеев, так как он приезжал в Гатчину в основном для охоты. При нём Императорская охота была переведена в этот город, и вблизи Дворцового парка была построена целая егерская слобода.
В комнатах Александра II на полу можно было увидеть чучела медведей, которые напоминали ковры, а на стене гостиной — голову зубра, убитого императором в Беловежской пуще.
Комнаты императрицы также обладали уникальной чертой. В некоторых из них — в спальне, кабинете и ванной — стены были обиты чинзом, английским вощёным ситцем, который стал модным во второй половине XIX века. Этот красивый материал отличался удобством в использовании, так как легко выдерживал влажную уборку.
Все эти комнаты я не снимал, так-как там сейчас не так красиво и из-за большого количества мебели и предметов интерьера, там просто негде безопасно передвигать штатив с фотоаппаратом, чтоб что-то не задеть!
По соседству с апартаментами Александра II располагались комнаты его детей. Э. П. Гау создал зарисовки трёх помещений, принадлежавших дочери императора — великой княгине Марии Александровне.
На момент создания акварелей она уже была замужем за принцем Великобритании и Ирландии, герцогом Эдинбургским Альфредом-Эрнестом-Альбертом, и почти не посещала Гатчину. Поэтому её комнаты можно рассматривать как запасные помещения во дворце.
Акварели Эдуарда Гау поражают своим техническим совершенством, точностью и достоверностью в изображении архитектуры, мебели, предметов домашнего обихода и фактур материалов. Художник мастерски владел различными приемами построения перспективы, стремясь к тому, чтобы выбранная им точка зрения создавала наиболее эффектное восприятие пространства.
В своей мастерской Гау использовал обмерные чертежи залов (планы и развертки стен), чтобы создать перспективу в карандаше. Он выбирал фронтальный или косоугольный метод построения перспективы, основываясь на особенностях интерьеров. Чаще всего он применял фронтальную перспективу, при которой одна из стен помещения располагалась параллельно плоскости листа. Этот метод позволял художнику сохранить одну из стен без изменений, что значительно снижало количество искажений.
Гау использовал прием «отхода» за пределы зала, что значительно увеличивало охват изображаемого пространства. Иногда он намеренно сжимал пространство, дорисовывая части интерьера, которые не попадали в его построение. В готовой перспективе зала художник размещал предметы, заранее зарисованные с натуры.
Затем Гау переносил карандашное построение на чистый лист для работы в цвете. Свои работы он создавал в технике цветной отмывки, многократно покрывая лист цветом и постепенно усиливая тональность всего изображения.
Для достижения большего художественного эффекта Э.П. Гау иногда использовал дополнительные материалы. Он мог углубить тон, прописывая поверхность изображенного предмета яичным белком, подслащенным водой, или гуммиарабиком. Эти субстанции имитировали лак и закрепляли поверхность. Для создания иллюзий того или иного материала Гау применял ретушь. Также художник использовал белила, чтобы выделить объем того или иного предмета.
Цветовая гамма акварелей Гау холодная, а контуры предметов всегда четко обозначены.
Акварельные пейзажи интерьеров Гатчинского дворца стали последней крупной серией работ художника. К сожалению, нам неизвестно, когда именно он завершил свою творческую деятельность.
Во второй половине 1880-х годов произошли изменения в личной жизни художника. В 1886 году он женился на Эмилии Марии Лилье. Это был уже второй брак Э. П. Гау, о его первой жене не сохранилось никаких сведений. От первого брака у Гау было двое сыновей: Ричард и Артур.
Э. П. Гау скончался 22 декабря 1887 года в Дерпте и был похоронен там же 27 декабря. Ярким свидетельством его творческого пути являются акварели, которые до сих пор хранятся в различных коллекциях.
Работы Э. П. Гау представляют собой не только замечательные произведения искусства, но и ценные исторические документы. Они сыграли ключевую роль в разработке проектов реставрации Гатчинского дворца, который сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны. В настоящее время реставраторы часто обращаются к этим акварелям.
В следующей, заключительной части, мы пробежимся по акварелям Премацци и глянем на те залы, которые не были запечатлены художниками!
Благодарю Вас за внимание к моему проекту!
Для желающих поддержать мой проект, в Дзен теперь появилась возможность делать донаты!
Попробую тестировать этот способ и буду указывать всех спонсоров в конце статей!
Как отправить донат?
1. Авторизуйтесь в Дзене с помощью VK ID или Яндекс ID.
2. Откройте понравившуюся публикацию или канал автора.
3. Найдите иконку Поддержать .
4. В открывшемся окне Выберите сумму пожертвования или введите Свою сумму и нажмите на кнопку Перевести.
5. Выберите способ оплаты:
6. Картой: введите данные карты
7. СБП
8. Подтвердите оплату.
Есть ли комиссия за донаты?
Дополнительных комиссий, помимо суммы пожертвования, с пользователя не взимается.