"Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать" - говорит народная мудрость, поэтому сегодня будет мало текста, зато много портретов.
Мария Антония Йозефа Иоганна Габсбург-Лотарингская, более известная под именем Марии Антуанетты, родилась 2 ноября 1755 года в Вене в семье императора Священной Римской империи Франса I Лотарингского и Марии-Терезии эрцгерцогини Австрии, королевы Венгрии , королевы Богемии. Она была пятнадцатым ребенком в семье. Несмотря на это Марии-Терезии удалось устроить дочери прекрасный династический союз. В 14 лет Мария-Антуанетта навсегда покидает Вену и становится супругой французского дофина. 7 мая 1770 года прошла церемония «передачи» на «нейтральной» территории, на безлюдном рейнском островке, вблизи Страсбурга. Эта церемония великолепно описана в историческом романе Стефана Цвейга "Мария-Антуанетта". Через 4 года 10 мая 1774 года ее супруг взойдет на престол под именем Людовика XVI и Мария-Антуанетта станет королевой Франции. А заодно и законодательницей мод при самом роскошном королевском дворе Европы. К ее услугам искусные модистки, ювелиры, парикмахеры и, конечно же, художники, готовые запечатлеть королеву. Последний прижизненный портрет Марии-Антуанетты будет написан, когда королева покинет Версаль и переедет в Тюильри после октября 1789 года. В 1792 году Людовик XVI будет свергнуть и вместе со всей семьей заключен под стражу. 16 октября 1793 года Мария-Антуанетта будет казнена по решению революционного трибунала, не дожив чуть более 2 недель до своего 38-летия.
Но ее многочисленные портреты позволяют нам проследить эволюцию моды второй половины XVIII века.
На этом полотне Мария-Антуанетта изображена в детской люльке весьма условно, ведь девочке не было еще и года. Однако, уже начиная с трёх лет Мария-Антуанетта должна была носить корсет, как и остальные члены её семьи женского пола. Тут надо сказать, что всё те ужасные деформации внутренних органов, вызванные ношением корсета, которые сейчас так любят описывать, по большей части относятся к XIX веку, когда погоня за тонкой талией стала самоцелью. В середине же века XVIII у женщин всё ещё ценилась способность к деторождению. Поэтому корсет, хотя и плотно облегал фигуру, не пережимал её.
Причёски у дам ещё пока низкие и плотные., волосы напудрены.
Прическа и платье украшены лентами и кружевами. Никаких драгоценностей, ведь перед нами ребенок. На шее у девочки очень популярное в то время украшение из лент, которое называлось склаваж. Оно было призвано подчеркнуть лебединую шею у молодых и скрыть некрасивые складки у возрастных дам.
На этой картине художник изобразил Марию-Антуанетту и её братьев, Фердинанда и Максимилиана, танцующих в балете, поставленном по случаю бракосочетания Иосифа II с Марией Баварской. Молоденькая эрцгерцогиня любила музыку, играла на арфе и клавесине, флейте, неплохо пела.
Мария-Йозефа позировала для портрета, предназначенного ее жениху, надо было показать товар наилучшим образом. А это не только милое девичье лицо, но и богато вышитый стомак (англ. Stomacher; фр. Pièce d’estomac), обилие тончайшего кружева и драгоценности, которые поблескивают в волосах, в ушах, украшают склаваж и подхватывают банты на рукавах. Увы, в том же году принцесса скончалась от оспы, так и не выйдя замуж.
А вот уже портреты самой Марии-Антуанетты, которые пишут для жениха. Тринадцатилетняя принцесса официально объявлена невестой. Атласное платье, кружева и нежный жемчуг в прическе и на руке. Прически уже начинают расти вверх, хотя Мария-Антуанетта пока ещё не влияет на моду. Интересно, что уши девушки, в отличии от ее сестры, не проколоты и она пока не носит серьги.
И таланты девушки тоже надо продемонстрировать. Из украшений - опять жемчуг. Нити жемчуга вплетены в прическу, ими же расшит стомак платья. И узкое меховое боа, очень модный в то время аксессуар.
В начала мая 1770 года Мария-Антуанетта уже супруга дофина и французский художник подчеркивает подчеркивает молодость и нежность молоденькой женщины. Из украшений снова лишь склаваж, и превосходно выписанные тончайшие кружева.
Снова жемчуг и нежно розовый атлас платья.
Прически начинают все больше усложняться и подниматься вверх.
Охотничий костюм дофины - подражание мужскому. Богато украшенный катфтан - жюстакор (фр. Justaucorps), под ним полосатый камзол - веста (фр. Veste) в сочетании с женской юбкой.
В 70-е годы XVIII века уже начинает зарождаться мода на античность и подобные портреты очень популярны среди знати. Легкие наряды, не затягивающие женскую фигуру.
На этом портрете Мария-Антуанетта впервые носит серьги. Интересен также шелковый боа расшитый драгоценными камнями.
1774 год переломный. Мария-Антуанетта из супруги наследника превращается в королеву Франции. На портретах роскошная дама сменяет нежную молодую женщину. В тот же год в моду входит и прическа пуф (фр. pouf) - высокая прическа, в основе которой в качестве опоры использовалась проволочная сетка обёрнутая шерстью, конским волосом или марлей. Волосы размещались поверх каркаса, смазывались помадой и присыпались рисовой пудрой. Верхняя часть причёски обильно украшалась лентами, бусинами, перьями, фигурками, цветами, колпачками и шляпками.
Парадные портреты отличает присутствие на них атрибутов власти: корона на бархатной подушке, королевская мантия расшитая французскими лилиями. И конечно же, роскошный наряд с широченной юбкой на фижмах, которые во Франции назывались панье (фр. panier)
Портрет кажется фрагментом предыдущего, но нет. Прическа украшена по другому. Возможно, это эскиз
А это портрет камерный. На королеве, скорее всего, Robe à l’Anglaise (Роб а ля Англез), или Платье по-английски, которое частно носили без панье. На портретах довольно сложно определить какой покрои платья представлен: Robe à la Française, Robe à l’Anglaise или Robe à la Polonoise. Отличались они только покроем спинки, а на портрете часто спину не видно.
А этот портрет наделал много шума. Королева изображена в платье-сорочке, которое только входило в моду. До этого уже были известны изображения дам в подобном наряде. Например, в 1781 году в нем позировала графиня Жанна Дюбарри. Но то что позволялось графине не могло сойти с рук королеве. Когда портрет был выставлен на парижском Салоне, распространился слух, что королева изображена в нательной сорочке. Портрет пришлось убрать "из-за нескромности костюма". Взамен был выставлен аналогичный портрет, но в "пристойном" наряде. Однако, платье-сорочка после скандала обрела широкую популярность под названием "Шемиз а ла Ренн" (фр. Chemise a la Reine) или "Сорочка королевы".
Два конных портрета одного года. На первом королева в амазонке, на втором- в мужском костюме и в соответствующем седле.
Опять парадный портрет. Официальное "придворное" платье за 5 лет практически не изменилось.
Но на прогулке, разумеется, предпочтительнее юбка без панье...
...как и дома за книгой. Покрой похож на Robe à l’Anglaise. Грудь прикрывает я тончайшая прозрачная косынка - фишу (фр. fichu)
Слишком высокая талия на этом портрете следствие беременности королевы, в 1786 году она родила дочь, которая прожила всего несколько месяцев.
Судя по всему, королева в платье для верховой езды. Интересно, что мужские цилиндры, как считается, появились на несколько лет позже.
Не знаю, считать ли этот портрет парадным. Корона на подушке и задник портрета, говорят - да. Но расслабленная поза и платье королевы не характерны для парадных портретов
Эта картина была написана во дворце Тюильри и осталась незавершённой. Художник смог провести всего несколько сеансов. Тем не менее, портрет оказался популярным и художник, впоследствии написал еще два портрета по памяти. Такой он представил бывшую королеву в башне Тампля.
P.S. Дорогие подписчики, подскажите, интересны ли такие подборки? И стоит ли писать об отличии покроя платьев или это будет лишний материал? И интересна ли подборка платьев-сорочек, которые стали предвестниками ампирной моды?