В мире победившего Азимова роботы живут бок о бок с людьми, а детектив Алин и ее напарник-андроид Карлос ведут важное расследование. Место действия — марсианская столица.
(Франция, 18+)
Кратко
- Кажется, что в этом мире роботов больше, чем людей, и все разные. Режиссер Жереми Перен поручил разработку их дизайнов нескольким художникам. Всё ради достоверности, чтобы складывалось ощущение, будто роботы были произведены разными компаниями и в разное время.
- ️Ткань фильма наполнена деталями и подробностями местной жизни, но все открытия приходится делать самостоятельно. Никто ничего объяснять не собирается.
- ️Ты в этом мире — турист. Тебя тянут вперед за сюжетом, а ты только успеваешь вертеть головой и периодически спотыкаешься, зазевавшись: “Ой, смотрите какая штучка!”.
- ️Очень понравился космический экспресс. Есть в нем какая-то торжественная повседневность.
- ️Любопытны отношения между главными героями, но рассказать подробнее не могу, иначе будет спойлер.
- ️Визуально это 2Д, технически — гибрид 2Д и 3Д, но с нюансами (об этом ниже).
- ️Анимация сдержанная, лаконичная, что конкретно в этом случае — благо. Если бы к богатству дизайнов и смыслов добавили еще и изощренную анимацию, мой мозг заклинило бы уже в первые полчаса.
Очень крутая история о мире сломанных игрушек и людей. Авторы задумывали фильм-антиутопию, но, кажется, за те шесть лет, что “Марс Экспресс” находился в производстве, границы антиутопического несколько изменились. Я бы сказала, что их рассказ не очень-то и пугает. Жизнь как жизнь.
Где смотреть? Okko, Кинопоиск, Иви, Кion
Подробнее: Как делали "Марс Экспресс"?
Здесь режиссер Жереми Перен использовал гибридную анимацию 2Д+3Д. В рисованные мультфильмы часто внедряют 3Д для изображения меняющейся перспективы в фонах, однако в “Марсе” этим дело не ограничилось. Правда, и полностью моделировать мульт в 3Д, чтобы потом маскировать под рисованную анимацию, тоже не стали. Скажем так, разделили технические плюшки пополам. Персонажей-людей анимировали от руки, а роботов — в 3Д. Логично же? И концептуально. Например, техника анимации одного из персонажей по ходу сюжета меняется с ручной на компьютерную. Кто смотрел, наверняка догадается, что это за герой и почему так происходит.
Впрочем, осторожно предположу, что всех андроидов все-таки рисовали руками, потому что нет смысла строить модель, если персонаж всё равно похож на человека до степени неразличения. А вот роботов-железяк с их строгими контурами, объемами и большим количеством деталей логичнее анимировать в 3Д — проще уследить за геометрией при смене ракурсов.
Что же касается рисованной части, то тут на подмогу пришло аниме, которое режиссер поглощал с детства. Он хвастается, что знает много приемчиков, которыми японская анимация умудряется хватать зрителей за эмоции и при этом держаться в рамках небольших бюджетов. Конкретнее не рассказывает, поэтому попробую поиграть в угадайку. Я заметила лишь три приема: заметно пониженная частота кадров, ограниченная анимация лица и выразительные стоп-кадры. Все они экономят время и деньги, при этом первые два дают еще и легкий ретро-эффект, а третий фиксирует эмоции, дает время на их проживание. Возможно, есть ещё?
По меркам полнометражной анимации мультфильм сделан за копейки — всего 7 млн евро. Для сравнения: "Тайна Келлс" стоила 8 млн евро, "Поток" обошелся в 3,5 млн. Анимационные фильмы крупных студий стоят гораздо дороже: бюджет "Головоломки 2", например, 200 млн долларов.