Можно ли изобразить воздух красками на холсте так, чтобы зритель смог его не только увидеть, но и почувствовать дуновение ветра, тёплый луч солнца на коже, солёный морской аромат?
Можно ли изобразить незримое, невидимое? На эти вопросы ищет и находит ответы выставка, которая работает сейчас в Музее русского импрессионизма.
Начнём с необычного здания
Музей этот расположен в здании бывшей фабрики «Большевик», которую основал в 1853 француз Адольф Сиу и которая до 2012 производила здесь печенье, вафли, торты и пирожные. Красивые фабричные здания были построены в 1884 по проекту архитектора Оскара Дидио:
Со временем фабрика росла, строились новые корпуса, жилой дом для служащих, кондитерский магазин, затем сеть магазинов по всей Москве и во многих городах России.
В 1913, к 300-летию дома Романовых, «Сиу и К» впервые выпустила печенье «Юбилейное», которое выпускается на покинувшей Москву фабрике и по сей день.
После революции семейство Сиу уехало во Францию, фабрика была национализирована и в 1920-х получила новое название: «Большевик». В 1950-х она была оснащена новым оборудованием, в 1960-х стала одной из самых крупных фабрик в России и в Европе.
В 2012 производство переехало из Москвы в город Собинка Владимирской области. Красивые фабричные корпуса из красного кирпича заняты офисами, а в необычном футуристическом здании цилиндрической формы, в котором раньше, как говорят, был склад муки и сухого молока для печенья «Юбилейное», расположился Музей русского импрессионизма:
Выставке «Изображая воздух. Русский импрессионизм» отдано здание музея полностью: для неё даже освободили от постоянной экспозиции зал второго этажа.
Билеты на эту выставку надо покупать заранее
На сайте музея. Прямо при входе у Вас спрашивают, с билетом ли Вы, потому что в кассе билетов уже нет, желающих посетить выставку очень много, билеты строго по сеансам.
Выставка «Изображая воздух»
- пытается дать определение парадоксальному термину, заявленному в названии выставки.
- показывает, насколько обширным и многоликим был импрессионизм в России.
- рассказывает о ключевых фигурах русского импрессионизма.
- показывает работу русских мастеров с цветом и светом, их пленэрные эксперименты и стремление передать в своих картинах мимолётное ощущение радости и лёгкости.
На выставке представлены картины 67 художников, работавших на рубеже 19 и 20 веков. Целый парад гениальных картин гениальных художников: Репин, Поленов, Кустодиев, Грабарь, Коровин, Архипов, Серебрякова... Каждый из них понимал импрессионизм по-своему.
У истоков русского импрессионизма стояли Илья Репин и Василий Поленов
В начале 1870-х, получив гранты от Академии художеств, они вместе путешествовали по Европе и их приезд во Францию совпал с проведением первой выставки импрессионистов.
Реалисту-Репину понравилась техника, но содержание картин он назвал «решительно пустым», а ещё писал в письмах о «разнузданной свободе» Моне и Мане. Но именно из его мастерской вышли прекрасные русские художники-импрессионисты: Игорь Грабарь, Николай Фешин, Филипп Малявин, Валентин Серов, Константин Коровин.
Поленову в Европе очень полюбился пленэр, рисование на открытом воздухе, который в России не был принят. Домой вернулся с десятками этюдов и огромным желанием писать русские пейзажи. Вот как изобразил искрящуюся водную рябь на картине «Причал. Венеция»:
Домой из этой зарубежной поездки Поленов и Репин привезли знание о новой французской живописи, которое повлекло эксперименты художников и глобальные сдвиги в русском искусстве.
Учеником Василия Поленова был Константин Коровин
Позже он и сам отправился в Париж. Когда Коровина спрашивали, что такое импрессионизм, он отвечал, что важна не столько техника мазка, сколько передача нематериальных ощущений: влажности воздуха после дождя, или аромата цветов, или тепла солнечного света. Его картина «За чайным столом» висит рядом с полотном учителя:
Константин Коровин и Валентин Серов – это уже второе поколение русских художников-импрессионистов. Они стали неразлучными друзьями, познакомились совсем молодыми в Абрамцево у Саввы Мамонтова, который прозвал их в шутку «Серовин и Коров».
Фигуру человека русские импрессионисты как бы растворяли в воздушной среде. На передний план выходит общее настроение. Но совсем отказаться от психологической проработки персонажа русские художники не могли, что во многом отличает их от французов.
На пленэре
Художественная практика импрессионистов – пленэр – определяла всё: выбор сюжета, технику, настроение и даже размер холста.
Работа на натуре при естественном освещении требовала умения быть внимательным к быстро ускользающим деталям, к меняющемуся свету, подмечать блики и рефлексы, передавать впечатление от сюжета точно и быстро.
И даже если работа дописывалась художником в мастерской, пленэрные эффекты сохранялись и оставались для него важнейшими приёмами.
«Чёрный импрессионизм»
Чёрный цвет импрессионисты не использовали, ведь в природе его не существует. Однако, на фоне ярких, дышащих солнечных этюдов мы видим на выставке работы, в которых преобладает созвучие тёмных цветов: коричневого, чёрного, серого. Создатели выставки объединили их в раздел «Чёрный импрессионизм».
Импрессионизм держится, как известно, на свете и цвете, а в России они совсем не такие, как во Франции. Там даже зимой яркое высокое небо и тёплое солнце. В России даже летом всё в приглушённых тонах, а зима длится полгода, и солнце в это время – большая редкость.
Но не только этим объясняется интерес русских художников к тёмной гамме, но и крепкой связью русской живописи того времени с театром, где сцена играет яркими огнями и лучами софитов, а зал погружён во мрак. Это переходит в живопись. И освещенные фонарями улицы, ночные кафе становятся отдельным направлением русского импрессионизма.
Помимо технических приёмов, характерных для импрессионизма, мы можем говорить и об импрессионизме образа. Художники выбирают лёгкие, приятные темы и сюжеты, без всякой социальной нагрузки, так свойственной русскому искусству в целом – отдых на природе, развлечения, чаепития, путешествия, детство:
Воспевая обыденность и повседневность, они находят поэзию в самых простых окружающих деталях, в трогательных подробностях.
Абрму Архипову позируют крестьянские девушки в ярких платках, а Михаил Шемякин пишет улыбающегося московского извозчика, раскрасневшегося возле самовара:
Русский импрессионизм – явление иллюзорное. В целом отечественная искусствоведческая традиция склоняется к мнению, что русского импрессионизма как самостоятельного направления не существует. Не было в России сплочённого движения, единой художественной программы художников-импрессионистов, как во Франции. Там художник работал исключительно в этой манере.
Русские художники использовали лишь отдельные приёмы и элементы этого стиля. Однако почти каждый русский художник начала 20 века попробовал этот живописный метод в своём творчестве. В творчестве каждого из них сохранились яркие шедевры импрессионизма. Получается, что наследие импрессионизма в России довольно значительно. И вот уже 10 лет Музей русского импрессионизма доказывает нам это своими замечательными выставками.
Импрессионисты действительно изображали воздух: то окрашенный лучами заката, то высветленный ярким полуденным солнцем + лёгкий повседневный сюжет + смелые цветовые сочетания + будто заимствованные из кино ракурсы = единая картина русского импрессионизма. Отдельные картины, как кадры киноленты, представляют нам жизнь начала 20 века в деталях и подробностях.
На первом этаже есть небольшая чёрно-белая фотовыставка, которую из-за яркости картин вокруг легко не заметить. Это старые фотографии, на которых великие русские художники запечатлены как будто случайно, за работой на природе, когда писали свои шедевры, или во время отдыха. Например, Виктор Борисов-Мусатов среди одуванчиков:
Выставка положительных эмоций
«Изучать импрессионистов и быть печальной нельзя», – написал Борис Кустодиев в письме к дочери. Он прав. И выходя из музея, человек тоже должен испытывать радость. Вы её точно испытаете, если придёте в Музей русского импрессионизма на выставку «Изображая воздух».
Выставка работает до 1 июня 2025.
Адрес: Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11.