Как создаются миры, в которые веришь? За кулисами легендарных фэнтезийных блокбастеров тысячи деталей: реальные локации, технические хитрости, магия визуальных эффектов. Заглянем на съёмочные площадки и узнаем, как рождались культовые истории.
«Аватар»
Джеймс Кэмерон вынашивал эту идею ещё в 1997-ом, но тогда попросту не существовало технологий для воплощения его грандиозного видения. В 2005 году он решил, что время пришло и убедил студию Fox выделить 10 миллионов на тестовую сцену. Эксперимент удался, и Кэмерон получил рекордный бюджет для создания мира Пандоры. Фильм совершил настоящую революцию в мире визуальных эффектов. Только четверть «Аватара» снималась в реальных декорациях — всё остальное было чистой магией технологий. В первую очередь motion capture или захват движений: актёров снимали на специальной сцене в костюмах с маркерами, а их мимику фиксировали специальные камеры. Сам Кэмерон использовал уникальные экраны виртуальной реальности. В итоге он мог видеть готовые сцены с цифровыми декорациями прямо во время съёмок.
Продолжение — «Аватар: Путь воды» — потребовало ещё больше изобретательности. Главная проблема — съёмки под водой, ведь традиционные камеры давали искажения. Решение придумал оператор Павел Ахтел. Он создал подводную 3D-камеру. С технологией захвата движения тоже появились сложности: свет в воде мешал камерам, создавая лишние блики. Чтобы избавиться от них, поверхность бассейна придумали накрыть белыми шарами. А самым сложным испытанием для актёров стала невозможность пользоваться аквалангами. Ведь из-за них в воде появляются пузырьки! Пришлось учиться задерживать дыхание. Кейт Уинслет, например, тренировалась так упорно, что смогла не дышать целых семь минут!
У меня есть видео, на котором я всплываю на поверхность и говорю: «Я умерла, я умерла? Сколько я продержалась?» И когда узнала время, то не могла поверить…
В итоге фильм стал безумным техническим экспериментом. Или, как сказал сам Кэмерон: «Если бы «Аватар» не заработал столько чёртовых денег, мы бы никогда не сделали это, потому что это какое-то безумие».
«Игра престолов»
Сериал обошёлся HBO почти в 1,5 миллиарда долларов, и значительная часть этой суммы ушла на визуальные эффекты. К концу шоу над спецэффектами работали 14 студий, причём больше всего денег и внимания требовала фирменная карточка шоу — драконы. Огромные, детализированные, пугающе реалистичные… Для их создания была задействована целая армия: 71 человек! Их разделили на команды, каждая из которых отвечала за что-то одно — кожу, кости, крылья. А чтобы понять, как вообще должны двигаться мифические рептилии, использовали самые неожиданные источники вдохновения. Например, ради анатомии крыла аниматоры изучали... замороженную курицу.
Но просто создать драконов недостаточно — нужно сделать их частью истории. Для сцен с Эмилией Кларк сначала моделировали дракона в цифровом виде, а затем заменяли его полистироловыми муляжами, чтобы актрисе было с чем взаимодействовать. Многих насмешило знаменитое фото со съёмочной площадки, на котором Дейнерис гладит зелёную подушку на палке. А ведь актрисе пришлось изображать нежность и любовь к этому чуду! Полёты на драконах тоже были непростыми: Кит Харингтон и Эмилия Кларк провели немало времени, сидя на устройстве по типу механического быка с приделанным огнемётом, отчаянно стараясь не выглядеть глупо. Но когда к этому добавили спецэффекты и мощную музыку Рамина Джавади, результат вышел мурашечным.
«Пираты карибского моря»
Идея превратить аттракцион из парка Disney в полнометражное кино долгие годы не давала покоя продюсерам. Но после кассового краха «Острова головорезов» за пиратскую тему вообще никто не хотел браться. Однако в 2003 году режиссёр Гор Вербински и его «Проклятие Черной жемчужины» покорили прокат и сердца миллионов людей.
Съёмки действительно проходили на Карибских островах, включая великолепный вулканический Сент-Винсент, где построили декорации Порт-Ройала и Тортуги. Их не стали сносить и после — теперь это туристическая достопримечательность. Правда, в какой-то момент натурные съёмки стали проблемой. Однажды в тёмное время суток лодка с Кирой Найтли и ее матерью налетела на риф и затонула. После этого все ночные сцены решили снимать в студии.
Создатели не жалели сил, чтобы сделать фильм зрелищным, и это чувствуется особенно сильно, когда раздается саундтрек Ханса Циммера — с ним все приключения обретают эпический масштаб. Одной из самых впечатляющих декораций стала пещера с сокровищами — гигантская крытая конструкция, которую сотня мастеров строила почти пять месяцев. Визуальные эффекты, включая команду нежити, были передовыми для своего времени — и достойно смотрятся до сих пор. Когда её показали в трейлере, дизайнеры «Властелина колец» даже решили доработать облик Армии мертвецов. Настолько их вдохновил подход коллег из пиратского проекта.
«Хоббит»
«Хоббит» должен был не только рассказать новую историю, но и выглядеть как естественное продолжение «Властелина колец». Питер Джексон добился этого, вернувшись в те же живописные локации Новой Зеландии: сцены с варгами снимали неподалёку от Твизеля, а дух Средиземья вновь передали эпические пейзажи Национального парка Фьордленд. Музыка тоже стала связующим звеном — Говард Шор намеренно включил в саундтрек мотивы, которые использовал в «Братстве Кольца». Например, фрагменты гармонии из эпизода в Мории. Чтобы, когда зрители станут смотреть фильмы в хронологическом порядке, они ощутили музыкальную общность между Торином и гномьим царством. Именно поэтому для записи саундтрека Шор снова выбрал Новозеландский симфонический оркестр.
Но кое-что изменилось. Джексон отказался от старых способов изображения хоббитов. Вместо того чтобы полагаться только на принудительную перспективу и реквизит разного размера, он снимал сцены одновременно на двух съемочных площадках. Актёры обычного роста работали на основной площадке, а их «уменьшенные» версии – по соседству на зёленом экране. Камеры были синхронизированы, что позволяло добиться естественного взаимодействия между персонажами. В результате сцены с разными по росту героями выглядели более динамичными и реалистичными. Такой подход дал Джексону больше свободы в режиссуре и сделал магию Средиземья ещё убедительнее.
«Малефисента»
«Малефисента» стала одним из первых диснеевских ремейков — тогда ещё никто не знал, насколько успешным окажется эксперимент. Спустя несколько лет вышло продолжение, а сейчас в работе третья часть. Фильмы поменяли оптику «Спящей красавицы», рассказывая историю от лица колдуньи-злодейки в исполнении Анджелины Джоли. Режиссёром первой части стал визионер Роберт Стромберг: опытный художник-постановщик («Оскары» за «Аватара» и «Алису в стране чудес») и ветеран визуальных эффектов («Хозяин морей: На краю земли»). Неудивительно, что он уделил много внимания этим составляющим. Было решено сделать акцент на разделении двух миров. Человеческий стал плоским и приземлённым, а волшебный – ярким и вертикальным, но при этом не слишком мультяшным. Особое внимание уделили магии Малефисенты. Её знаменитое зелёное проклятие отсылало к оригинальной анимации, а золотистый цвет появился в сценах, где она использовала силу во благо.
Во второй части Йоахима Рённинга перед командой встала новая задача – у многих персонажей появились крылья. Чтобы актёры привыкли чувствовать их вес, им велели тренироваться с рюкзаками, имитирующими крылья из пенопласта. Это помогло изменить осанку и движения, позы стали выглядеть иначе. А уже на съёмках остались только специальные накладки с маркерами для графики. На постпродакшне аниматоры вдохновлялись хищными птицами — особенно орлами, — детально изучая, как двигаются их крылья.
Магия кино — это тысячи деталей: игра света, движение камеры, настоящие острова вместо декораций или, наоборот, иллюзия масштаба… И, конечно, музыка. Как представить «Пиратов Карибского моря» без эпичных тем Циммера, «Игру престолов» без тревожных мелодий Джавади, «Гарри Поттера» без волшебных нот Джона Уильямса, а «Красавицу и чудовище» без сказочных мотивов Алана Менкена? Теперь эти чудесные воспоминания можно пережить по-новому — на концерте Roofevents в Московском планетарии.
Симфонический оркестр исполнит музыку из любимых фэнтези-вселенных под огромным купольным экраном с завораживающими видеопроекциями. Без фальши и трюков, но с чистыми эмоциями. Без очередного пересмотра любимых фильмов, но с настоящим погружением в их атмосферу. И этим волшебством можно поделиться с самыми близкими. Последние билеты и подробности - ЗДЕСЬ.