Второй концерт из цикла «Живое эхо битв минувших», посвящённого 80-летию Великой Победы, прошёл с огромным успехом в Государственном Кремлёвском Дворце. Проект осуществляется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Организатор мероприятия - Культурный благотворительный фонд «Артэс».
В программу вечера вошли произведения, признанные эталонными образцами патриотической музыки: кантата Сергея Прокофьева «Александр Невский» и Концерт №3 для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова.
Прозвучали они в исполнении Юлии Меннибаевой (вокал), Ивана Бессонова (фортепиано), Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением художественного руководителя и главного дирижёра коллектива Ивана Никифорчина, Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова (художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист России Геннадий Дмитряк) и Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова (начальник и художественный руководитель ансамбля – заслуженный артист России полковник Геннадий Саченюк).
В первое отделение вошла кантата Сергея Прокофьева «Александр Невский» (соч. 78). Ведущая концерта заслуженная артистка России Екатерина Гусева предваряла каждую из семи её частей вступительным словом, объясняя исторические события, о которых рассказывается языком музыки, и соответствующим образом настраивая зрителей.
Открывается это масштабное произведение фрагментом «Русь под игом монгольским» - тяжёлое время наступило для нашей Отчизны в 1237 году, когда войска Монгольской империи вторглись на русскую землю. Боль, скорбь, стоны, разорение принесли они с собой. Но на этом беды не закончились. Потому как практически одновременно стал наступать грозный враг с запада. Предстояло нашим предкам отражать атаки ещё и немцев со шведами. Их тяжёлая поступь, желание уничтожить Русь и полновластно хозяйничать на её территории звучит в третьей части кантаты, «Крестоносцы во Пскове».
А вот вторая и четвёртая части, «Песня об Александре Невском» и «Вставайте, люди русские!» - совсем иные по тональности и характеру музыки, ибо повествует о великом князе Александре Ярославиче (1221-1263), прозванном Невским за победу в 1240 году над шведами на берегах Невы, в районе устья впадающей в неё Ижоры. Он «побеждал, но был непобедим», - так отзывался о князе летописец. Однажды Александр Ярославич покинул Новгород, в котором княжил, - из-за конфликта с горожанами. И перебрался в родной Переславль-Залесский. Но когда продвигавшимся вглубь нашей территории ливонцам (рыцари-крестоносцы, представители Ливонского ордена, который являлся отделением знаменитого Тевтонского ордена) оставалось всего 30 вёрст до Новгорода, пришёл новгородцам на помощь.
Екатерина Гусева напомнила исторический эпизод: в ночь перед битвой на Чудском озере князь долго молился в Софийском соборе Великого Новгорода, просил всевышнего о помощи в справедливой борьбе, а потом вышел и сказал: «Братья! Не в силах Бог, а в правде!». И хотя он на самом деле не произносил слов «Вставайте, люди русские!» (цитата эта прозвучала в фильме Сергея Эйзенштейна «Александр Невский», вышедшем на экраны в 1938 году), смысл обращения князя к народу был именно таким: всем миром объединить силы против захватчиков и отстоять родную землю.
«Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой.
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!
Живым бойцам почёт и честь,
А мёртвым слава вечная.
За отчий дом, за русский край
Вставайте, люди русские!
На родной Руси, на родной Руси
Не бывать врагу!
Поднимайся, встань,
Мать родная Русь!»
Это уже слова из кантаты (звучат, они впрочем, и в фильме «Александр Невский»), автором которых является Владимир Луговской. Здесь надо пояснить, как создавалось данное произведение. Как известно, Сергей Эйзенштейн пригласил Прокофьева написать музыку к своему фильму «Александр Невский». Историческая кинолента имела колоссальный успех, и композитор решил создать на основе киномузыки кантату. Этой работе он посвятил несколько месяцев, полностью переоркестровав написанное и скомпоновав из разрозненных музыкальных фрагментов стройные разделы вокально-симфонического цикла. Премьерное исполнение кантаты «Александр Невский» состоялось 17 мая 1939 года в Большом зале Московской консерватории, и с тех пор она прочно вошла в репертуар лучших российских музыкальных коллективов.
Шестая её часть, «Мёртвое поле», представляет собой пронзительный реквием по погибшим героям – в концерте его великолепно исполнила оперная певица Юлия Меннибаева (меццо-сопрано). Седьмая часть, «Въезд Александра во Псков», - торжество русского оружия, музыкальная ода, славящая героев-победителей.
Исполнение кантаты сопровождалось впечатляющим динамичным мультимедийным оформлением, образно воспроизводящим и осаду врагом русских городов, и картины боя, и тонущих на льду Чудского озера тевтонцев. В финале первого отделения на экране возникает изображение Александра Невского уже в образе святого (князь был канонизирован в XVIвеке) – на фоне сияющих в лучах солнца православных храмов.
Во втором отделении прозвучал Концерт №3 ре минор (соч.30) Сергея Рахманинова для фортепиано с оркестром, считающийся одним из самых технически сложных. В Государственном Кремлёвском Дворце его блистательно исполнили пианист Иван Бессонов и Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Ивана Никифорчина.
Третий концерт Рахманинов создал в 1909 году, и он является одним из наиболее известных и часто исполняемых в мире произведением композитора.
Музыкальные критики отмечают, что, как и в предыдущем, Втором концерте, здесь тоже раскрывается тема Родины, но уже совсем по-другому. Если в Концерте №2 Рахманинов рисует поэтичный и загадочный образ Древней Руси, то теперь в музыке угадывается образ внешне тихой, неброской, в каком-то смысле почти интровертной России, которая при этом таит в себе невероятную силу и духовную мощь, основанную на вере, сострадании любви.
В Третьем концерте Сергея Рахманинова атмосфера умиротворённости то и дело сменяется предощущением трагедии, но потом вновь и вновь возникает преобладание светлого начала над тёмным, и торжествующая идея жизни наполняет оптимизмом и вдохновением, уверенностью в том, любые трудности преодолимы. Но только если ты в ладу с миром, родной землёй, которая столь щедра, неповторима и неизбывно прекрасна.
Открывая второе отделение, Екатерина Гусева напомнила, что эмигрировав в 1917 году сначала в Швейцарию, а затем в США, Сергей Рахманинов оставался русским композитором. Вынужденно оказавшись вдали от России, он почти десять лет не мог писать музыку. «Лишившись Родины, я потерял самого себя», - говорил Сергей Васильевич. Потомственный дворянин, Сергей Рахманинов не принял советскую власть, но в 1920-е его продуктовые посылки помогли выжить многим из соотечественников. А в годы Великой Отечественной войны он перечислял сборы от концертов в фонд Красной армии и в фонд обороны СССР – на эти деньги был построен военный самолёт.
«От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу», – писал композитор.
Сергей Рахманинов скончался в 1943 году, не дожив нескольких дней до своего 70-летия. За полтора месяца до смерти он дал свой последний концерт. Уже будучи тяжело больным, не в силах в финале встать из-за рояля, он произнёс: «Я играю для России».
Гости Государственного Кремлёвского Дворца, затаив дыхание слушали фантастический Третий концерт Рахманинова и не переставали восхищаться его глубиной, образностью, драматизмом, столь ярко и точно переданных Иваном Бессоновым. Напомним, в отличие от Второго концерта, здесь партия фортепиано главенствует, что, конечно же, требует от исполнителя виртуозного мастерства. На расположенных с двух сторон над сценой экранах в режиме реального времени транслировалась выступление артистов крупным планом, и многие зрители буквально не могли оторвать взгляда от «летавших» по клавишам рук пианиста, творящих настоящее чудо.
А вот, кстати, что рассказал о рахманиновском Концерте №3 сам Иван Бессонов:
«Концерт этот особенный по многим параметрам,- подчёркивает пианист.- Можно бесконечно говорить о том, с какой необыкновенной полнотой здесь раскрывается душа фортепиано, об удивительном симбиозе, возникающем между роялем и оркестром, о сквозном развитии, которое на протяжении 40 минут ведет за собой в своей непрерывной истории… Но мне кажется, что все же главное в этой музыке – ощущение всеобъемлющего, всепоглощающего счастья и любви, любви к людям, к жизни, к природе, это то стремление к свету, которое контрапунктом сопровождает судьбу каждого человека и которое Сергей Васильевич смог воплотить в звуках с такой ясностью и внутренней силой, какая свойственна, пожалуй, только его гению».
После окончания программы никто не торопился расходиться: люди обменивались переполнявшими их впечатлениями, обсуждали увиденное и услышанное. Многие интересовались, когда состоится очередной концерт, и говорили, что с удовольствием на нём побывают. В этот вечер в ГКД было немало школьников и учащихся высших учебных заведений Москвы. И, конечно же, присутствовали почётные гости: ветераны боевых действий, участники специальной военной операции и члены их семей, а также семьи героев, погибших в зоне СВО, – из разных регионов страны. Разыскать их и пригласить в Кремлёвский дворец нам помогли Государственный фонд «Защитники Отчества» и Комитет семей воинов Отечества.
P.S. Следующий концерт из цикла «Живое эхо битв минувших» состоится 21 апреля. Он будет называться «Ты выстоял, ты выжил, Ленинград!». Подробнее - на сайте ГКД в разделе «Афиша» >>
Материал подготовлен пресс-службой Государственного Кремлёвского Дворца.
Фото: Екатерина Лола