Привет, друзья!
Помните, год назад я делилась с вами своими мечтами и планами? Так вот, звезды сошлись! Моя первая персональная выставка в Москве состоялась! А еще мою заявку на вступление подтвердило сразу два творческих союза: Союз Абстракционистов России и Евразийский Художественный Союз.
«Москва, я здесь!»: о моей персональной выставке
Подготовка была долгой. Шесть месяцев я готовила работы. Концепции и идеи как такой не было. Писала все, что душе хотелось. Получалось то, что получалось. У меня были попытки придерживаться реализма, но так или иначе, основной пул из всей выставочной экспозиции составили работы в стиле абстракционизма.
Открытие моей первой персональной выставки-продажи состоялось 22 марта 2025 года по адресу: г. Москва, ул. Большая Тульская, 11, торгово-деловой центр «Тульский» (галерея искусств будущего Art Future Gallary).
Было представлено 14 работ в разной палитре, жанрах и ценовой категории.
Было волнительно. Я сильно переживала, что никто не придет и я окажусь совершенно одна в этот день. Но, я напрасно переживала. Спасибо учредителю галереи Art Future Gallary Евгению Манакину, за поддержку и помощь в создание моего маленького праздника.
Я до сих пор не могу поверить… Подготовка, волнение, ожидание… А потом — открытие, люди, их взгляды, вопросы, обсуждения… Вихрь эмоций! Я чувствовала невероятную поддержку, видела интерес к своему творчеству, и хочу отметить, что это очень меня вдохновляет.
Двойное признание: Союз абстракционистов России и Евразийский художественный союз
В мае я лечу в Москву на встречу с президентом Союза абстракционистов России.
Присоединение к Союзу абстракционистов России (САБРОС) и Евразийскому художественному союзу открывает перед художниками ряд перспектив, включая:
Участие в избранных мероприятиях: Членство может предоставить доступ к специализированным выставкам, художественным ярмаркам и конкурсам, что способствует расширению аудитории и привлечению потенциальных клиентов.
Ресурсная и консультационная поддержка: Союзы, как правило, оказывают своим участникам поддержку, предоставляя доступ к студиям, образовательным программам и налаживанию связей. Это способствует профессиональному росту и продвижению творчества.
Подтверждение профессионального статуса: Членство в авторитетной организации может являться символом признания мастерства и заслуг, что укрепляет доверие со стороны покупателей и коллекционеров.
Содействие в продаже произведений: Члены Союза имеют возможность представлять свои работы через галерею, аффилированную с организацией.
Ценный опыт и путь к совершенству
Выставка – это не только триумф, но и бесценный опыт. Я получила массу отзывов, увидела свои работы со стороны, поняла, что цепляет зрителя, а что нужно доработать. И знаете, что я поняла? Мне нужно…
Работа над ценой и именем
Прежде всего, работать над своим именем. Это следующий важный этап. Чтобы мои картины стали востребованнее и, как следствие, дороже, я планирую:
Повышать узнаваемость: В первую очередь вступить в творческие союзы: Союз Абстракционистов России и Евразийский художественный союз (мои заявки на вступление уже подтвердили, и уже в мае я полечу снова в Москву, для получения документов). Далее, уже имея членство в творческих союзах, я буду принимать активное участие во всевозможных выставках (не только персональных, но и групповых). Также планирую завязать сотрудничество с новыми галереями, и публиковать статьи о моем творчестве.
О ведении telegram-канала художника я напишу отдельную статью. Там очень много полезного и интересного.
Создать уникальный стиль: Здесь как ни крути, требуется углубленное изучение техник, эксперименты с материалами, поиск новых форм выражения.
Формировать личный бренд: Работа над визуальной составляющей (сайт, социальные сети, упаковка работ), общение с аудиторией, создание истории вокруг моего творчества. Все это должно быть на виду, на слуху и как можно активнее.
Улучшение качества работ: Более тщательный отбор сюжетов, композиций, цветовых решений. Но даже это сейчас не главное. На открытии моей персоналки пришла одна московская художница. Мы познакомились, и она рассказала мне очень много интересного о том, где и какие материалы она использует для своих работ. На секундочку, почему я делаю на этом акцент: ее работы участвуют в международных проектах, в частности активно продвигаются в Китае. Она поделилась, что самое важное при создании картины, использовать холст ручной натяжки и желательно собственноручной грунтовки. Честно, я немного присела услышав это, потому что поняла, как мне не хватает этого качества в своих работах.
Учредитель галереи, в которой я выиграла персональную выставку, также поддержал это мнение. Он дал мне контакт основателя бренда «Ли Холст», который предлагает грунтованные на подрамнике холсты, артборды, акриловый грунт и услугу перетяжки.
Вот как они выглядят:
И использовать вот такой профессиональный акриловый грунт, который теперь доступен к заказу на OZON.
Ссылку прикрепляю — https://www.ozon.ru/product/grunt-hudozhestvennyy-1-sht-500-ml-500-g-1871207772/
Продажи: искусство как инвестиция
Не буду скрывать, для меня важно, чтобы мои картины покупали. Ведь это не только признание, но и возможность продолжать творить и развиваться. Искусство – это инвестиция. Инвестиция в эмоции, в красоту, в будущее.
В этом вопросе у меня тоже есть некоторые соображения. Я обязательно поделюсь ими в следующей статье.
В заключение этой статьи, я хочу еще раз отметить — этот год стал для меня отправной точкой в новом этапе творческой жизни. Я благодарна всем, кто поддерживал меня на этом пути, и полна решимости двигаться вперед, к новым вершинам. Уверена, что впереди меня ждет еще много интересных людей, открытий и результатов.
Спасибо вам за поддержку! Ваши комментарии, подписки, репосты – огромный стимул для меня.
Следите за моим творчеством и до встречи на новых выставках!
P.S. Не пропустите мои следующие публикации. Я буду делиться с вами своими успехами, планами и творческими находками.
Подписывайтесь на мои социальные сети — https://t.me/you_art42