Опубликована статья Марии Ефимовой про Маринетт Мортем https://pakhotin.org/culture/zhenshhiny-v-iskusstve/
Полная версия статьи:
Маринетт Мортем и Женщины в искусстве: почему их имена звучат громче, чем когда-либо
Мария Ефимова
1. Введение
Кратко о тренде:
— Почему сейчас так много говорят о женщинах в искусстве?
— Как исторически сложилось, что их имена долгое время были в тени?
2. Историческая перспектива
Женщины в искусстве прошлого:
— Запреты и ограничения для женщин в живописи и скульптуре.
— Примеры женщин, которые преодолели барьеры: Артемизия Джентилески, Роза Бонheur, Берт Моризо.
Почему их работы недооценивались:
— Социальные и культурные ограничения.
— Исключение из художественных академий и галерей.
3. Женщины в искусстве XX века
Борьба за признание:
— Фрида Кало, Леонора Каррингтон, Джорджия О’Кифф: как они изменили мир искусства?
— Роль феминизма в популяризации женского искусства.
Начало перемен:
— Как музеи и галереи начали переосмыслять роль женщин-художниц?
— Первые выставки, посвященные женщинам в искусстве.
4. Женщины в искусстве XXI века: признание и успех
Новая волна известных женщин-художниц:
— Яёй Кусама, Марина Абрамович, Трейси Эмин: как их искусство стало мировым феноменом?
— Женщины-кураторы и влияние на арт-рынок.
Рост популярности через соцсети:
— Как TikTok и NFT изменили правила игры?
— Самые известные современные художницы в digital-эпоху.
5. Почему их имена звучат громче, чем когда-либо?
Влияние глобальных тенденций:
— Феминизм, борьба за равенство, интерес к малоизвестным именам.
Коммерческий успех:
— Рекордные аукционные продажи работ женщин.
Медийное внимание:
— Как СМИ, выставки и кино помогают популяризировать художниц?
6. Заключение
— Как изменилась ситуация за последние 50 лет?
— Почему сейчас самое лучшее время для женщин в искусстве?
1. Введение
В современном мире искусство приобретает всё большую популярность, и вместе с этим возрастает интерес к вкладу женщин в культурное наследие. Сегодня мы наблюдаем настоящий всплеск внимания к женскому творчеству, что связано с несколькими важными факторами. В данной статье мы рассмотрим причины, по которым голоса женщин в искусстве становятся всё громче и почему их вклад оценивается выше, чем когда-либо прежде.
Кратко о тренде:
Почему сейчас так много говорят о женщинах в искусстве?
Современное общество стремится к равенству и справедливости, что включает в себя признание заслуг всех участников культурного процесса, независимо от пола. В последнее десятилетие усилилось движение за права женщин, что привело к переоценке их роли в истории искусства.
Как исторически сложилось, что их имена долгое время были в тени?
Исторически женщины сталкивались с множеством барьеров на пути к творческому самовыражению. Социальные нормы, ограничения доступа к образованию и художественным школам, а также патриархальные структуры общества препятствовали полноценному участию женщин в культурной жизни. В результате многие их достижения оставались незамеченными или недооцененными.
2. Историческая перспектива
Женщины в искусстве прошлого:
На протяжении многих веков женщины сталкивались с серьезными ограничениями в сфере искусства. В живописи и скульптуре им запрещали учиться и практиковаться наравне с мужчинами. Общество считало творчество исключительно мужским занятием, и женщинам приходилось бороться за право обучаться и демонстрировать свои работы. Тем не менее, некоторые женщины смогли преодолеть эти барьеры и оставить значимый след в истории искусства.
Примеры женщин, которые преодолели барьеры:
o Артемизия Джентилески — одна из первых женщин, добившихся признания в живописи. Её работа "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" (1620) до сих пор считается шедевром барочной живописи.
o Роза Бонер — французская художница, известная своими изображениями животных. Её картина "Пахота в Ниверне" (1849) получила широкое признание и стала символом её мастерства.
o Берт Моризо — представительница импрессионизма, чьи работы, такие как "Чтение" (1873), стали классикой жанра.
Почему их работы недооценивались:
Основной причиной недооценки работ женщин-художниц были социальные и культурные ограничения. Женщинам отказывали в доступе к академическому обучению, что ограничивало их технические навыки и возможности для развития карьеры. Кроме того, галереи и музеи зачастую игнорировали произведения женщин, предпочитая выставлять работы мужчин. Всё это привело к тому, что вклад женщин в искусство долгое время оставался в тени.
Социальные и культурные ограничения. Исторически женщины сталкивались с жесткими социальными и культурными ограничениями, которые мешали им полноценно участвовать в творческой деятельности. В обществе существовало убеждение, что искусство — это сфера, предназначенная преимущественно для мужчин. Женщины должны были соответствовать традиционным ролям жены и матери, и любые попытки выйти за пределы этих ролей встречали сопротивление.
Общество накладывало множество ограничений на женскую свободу выбора профессии и занятий. Образование для женщин было ограничено, и даже если они проявляли интерес к искусству, им было трудно найти учителей или наставников, готовых помочь им развить свои навыки. Доступ к мастерским и студиям был ограничен, и часто женщины вынуждены были работать в домашних условиях, что существенно снижало их шансы на профессиональное развитие.
Исключение из художественных академий и галерей. Одним из самых серьезных препятствий для женщин в искусстве было исключение из художественных академий и галерей. Академии, которые служили основными центрами подготовки профессиональных художников, принимали только мужчин. Это означало, что женщины не могли получить необходимое образование и квалификацию, чтобы конкурировать на равных условиях с коллегами-мужчинами.
Галереи и музеи также исключали работы женщин из своих экспозиций. Даже если женщины создавали выдающиеся произведения, их работы редко выставлялись и обсуждались. Критики и эксперты чаще обращали внимание на работы мужчин, оставляя женские произведения в тени. Это приводило к тому, что вклад женщин в искусство долгое время оставался недооцененным и неизвестным широкой публике.
3. Женщины в искусстве XX века
Борьба за признание:
В XX веке женщины продолжали борьбу за признание в мире искусства. Некоторые из них стали настоящими иконами и оказали огромное влияние на развитие культуры. Среди таких выдающихся личностей можно выделить:
Фрида Кало — мексиканская художница, чьи автопортреты стали символом боли и стойкости. Её работы, такие как "Автопортрет с обезьяной" (1943), открыли новые горизонты в изобразительном искусстве.
Леонора Каррингтон — британская художница и писательница, чьи сюрреалистические картины, такие как "Белое королевство" (1947), поражают воображение зрителей.
Джорджия О'Кифф — американская художница, известная своими крупными цветочными композициями и пейзажами Нью-Мексико. Её работы, включая "Черный ирис III" (1926), стали олицетворением американского модернизма.
Эти женщины не только создали уникальные произведения искусства, но и изменили восприятие того, что может быть предметом искусства. Их смелость и новаторство вдохновили многих молодых художников и искусствоведов.
Роль феминизма в популяризации женского искусства:
Феминистское движение XX века сыграло ключевую роль в продвижении женского искусства. Феминистки боролись за равноправие и справедливость, что включало признание заслуг женщин в различных областях, включая культуру и искусство. Благодаря усилиям феминисток, женщины получили больше возможностей для обучения, участия в выставках и получения признания.
Начало перемен:
Музеи и галереи начали осознавать важность включения произведений женщин-художниц в свои экспозиции. Первыми шагами стали специальные выставки, посвященные творчеству женщин. Примеры таких мероприятий включают:
· Выставка "WACK!" в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (2007), представившая работы более 120 женщин-художников, включая Джуди Чикаго, Синди Шерман и Мэри Келли.
· Лондонская выставка "Modern British Female" (2019), которая показала работы ведущих британских художниц, таких как Ванесса Белл и Гвен Джон.
Эти выставки помогли изменить отношение к женскому искусству и продемонстрировать его значимость для мировой культуры.
Российские примеры: Талантливые женщины в современном искусстве - Маринетт Мортем
На данный момент в России женщины не подвергаются дискриминации, напротив, они активно участвуют в различных сферах жизни и достигают высоких результатов. Примером тому служит молодая современная художница и режиссер Маринетт Мортем, которая добилась значительных успехов как в изобразительном искусстве, так и в режиссуре.
Награды в области режиссуры
Маринетт Мортем получила награду, аналогичную статуэтке "Оскар" в декабре 2023 года в возрасте 20 лет. Эта награда была присуждена ей за значительный вклад в современное искусство в области режиссуры и драматургии за участие в Международном фестивале-конкурсе "Народный артист", проводившемся при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. За свои работы она получила следующие награды:
· Статуэтка "Оскар" за 3D видео "Как живет рептилоид Тоби?".
· Награда "Звезды" за видеосюжет "Просто скажи нет".
· Две медали и диплома лауреата первой степени.
Эти награды свидетельствуют о признании ее таланта и значительного вклада в киноиндустрию.
Награды в области изобразительного искусства
Маринетт Мортем также успешно участвует в художественных конкурсах. Одним из наиболее значимых достижений стало ее участие в VIII Международном конкурсе "Зимние пейзажи" в 2025 году. Она была удостоена следующих наград:
· Именной кубок «1 место. Мортем Маринетт Пандэмониевна»
· Две именные медали с наградными документами к ним.
· Дипломы за картины "Снеговик с ведром на голове" и "Зимнее волшебство".
Эти награды подтверждают ее высокий уровень мастерства и вклад в развитие современного искусства.
Таким образом, примеры Маринетт Мортем показывают, что в настоящее время в России женщины имеют равные возможности для реализации своего потенциала и достижения успеха в различных областях, включая искусство и кинематограф.
3. Женщины в искусстве XX века
Борьба за признание:
В XX веке женщины продолжали борьбу за признание в мире искусства. Некоторые из них стали настоящими иконами и оказали огромное влияние на развитие культуры. Среди таких выдающихся личностей можно выделить:
4. Женщины в искусстве XXI века: признание и успех
Новая волна известных женщин-художниц:
В XXI веке женщины продолжают оказывать значительное влияние на мировую художественную сцену. Многие из них стали настоящими звездами международного уровня благодаря своему уникальному стилю и инновационному подходу к искусству. Среди наиболее ярких представителей можно выделить:
Яёй Кусама — японская художница, известная своими психоделическими инсталляциями и зеркальными комнатами, такими как "Infinity Mirrored Room" (2013). Её работы пользуются огромной популярностью и продаются за миллионы долларов.
Марина Абрамович — сербская художница, основоположница перформанса. Её знаменитые работы, такие как "The Artist Is Present" (2010), заставляют зрителей задуматься о границах человеческого тела и духа.
Трейси Эмин — британская художница, известная своими откровенными и эмоциональными работами, такими как "My Bed" (1998), которые вызывают широкий общественный резонанс.
Маринетт Мортем — российская художница и режиссер, чьи работы отличаются смелостью и эмоциональной глубиной, вызывая значительный интерес и дискуссии в обществе, например картина «Папа. Коридор» (2024), и фильм "Просто скажи нет" (2023).
Эти художницы не только завоевали международное признание, но и изменили представление о том, каким может быть современное искусство. Их работы затрагивают важные социальные и личные темы, делая их актуальными для широкой аудитории.
Женщины-кураторы и влияние на арт-рынок:
Женщины также играют важную роль в управлении и организации выставок. Они возглавляют крупные музеи и галереи, формируют коллекции и влияют на арт-рынок. Такие кураторы, как Ханна Вайнберг из Музея Гуггенхайма и Мария Башля из Tate Modern, помогают продвигать творчество женщин и способствуют его интеграции в мировую культуру.
Под их руководством проводятся масштабные выставки, которые привлекают внимание международной общественности и способствуют росту интереса к женскому искусству.
5. Рост популярности через соцсети:
Как TikTok и NFT изменили правила игры?
С развитием цифровых технологий и социальных сетей женщины-художницы получили новые платформы для демонстрации своего творчества. Платформы, такие как TikTok и другие социальные сети позволили миллионам людей по всему миру увидеть и оценить их работы. Кроме того, появление NFT (невзаимозаменяемых токенов) открыло новые возможности для продажи и коллекционирования цифрового искусства.
TikTok стал мощным инструментом для продвижения творчества. Художники создают короткие видео, показывающие процесс создания произведений, делятся своими взглядами на искусство и взаимодействуют с аудиторией. Это помогает привлечь внимание к их работам и увеличить число поклонников.
NFT предоставили художникам возможность монетизировать своё цифровое искусство. Такие проекты, как CryptoPunks и Everydays: The First 5000 Days от Beeple, показали, что цифровой арт может стоить миллионы долларов. Женщины-художники, такие как Пак (известная как Fewocious), успешно продают свои NFT-работы на крупных платформах, таких как OpenSea.
Самые известные современные художницы в digital-эпоху:
Хелен Шефер — немецкая художница, известная своими гиперреалистичными портретами, созданными с использованием цифровых инструментов. Её работы часто выставляются в виртуальных галереях и продаются как NFT.
Ребекка Мейерс — американская художница, специализирующаяся на создании анимаций и GIF-артов. Её работы, такие как "Slow Life" (2018), стали вирусными на TikTok и привлекли внимание миллионов пользователей.
Марианна Норт — бразильская художница, известная своими красочными иллюстрациями природы и животных. Её работы, представленные в формате NFT, пользуются большим спросом среди коллекционеров.
Эти художницы показывают, как цифровая эпоха открывает новые возможности для творчества и позволяет женщинам-художникам достичь глобальной аудитории и успеха.
Маринетт Мортем: Искусство в эпоху цифровых платформ
Российские художники, такие как Маринетт Мортем, действительно активно используют платформы вроде TikTok и NFT для продвижения своего творчества и установления контакта с аудиторией. Она делится не только своими работами, но и моментами из личной жизни, что позволяет глубже раскрыть её личность и установить более тесную связь с подписчиками.
Маринетт Мортем в TikTok:
· "Глитч-кошмарик": Автопортрет, созданный на основе её собственной фотографии, был представлен в статическом формате под аудиоряд. Однако, модерация запретила демонстрацию этой работы, указав на её агрессивную эстетику, выходящую за рамки безопасных стандартов платформы. Это свидетельствует о сильном воздействии данной работы на зрителя и её потенциале вызывать неоднозначные эмоции, несмотря на разрешение размещения этого же изображения в небольшом размере на аватарке ее TikTokа.
· Выпускной на Алых парусах в Санкт-Петербурге: в этих роликах Маринетт Мортем запечатлена на фоне живописных видов Санкт-Петербурга под одухотворенные и популярные мелодии. Это видео демонстрирует контраст между её автопортретом и ее реальной внешностью, подчеркивая разницу между внутренним восприятием и внешним обликом. TikTok позволяет ей показать многогранность личности и через самовыражение передать атмосферу и настроение события.
Мария Ефимова, Искусство в эпоху TikTok: как короткие форматы меняют восприятие творчества https://pakhotin.org/culture/iskusstvo-v-epohu-tiktok/
Работы Маринетт Мортем в NFT:
Маринетт Мортем имеет аккаунт на платформе OpenSea, одной из крупнейших площадок для торговли невзаимозаменяемыми токенами (NFT). На 16 февраля 2022 года в этом аккаунте были размещены два изображения в формате NFT: фотография колодца, до верху наполненного разноцветным мусором (цена 0,2 ETH), и рисунок бабочки (цена 0,3 ETH) .
Каждое изображение оценивается в Ethereum (ETH), чья стоимость варьируется на рынке. Для перевода в рубли нужно воспользоваться текущим курсом ETH, доступным на криптовалютных биржах или конвертерах
(https://pakhotin.org/culture/kak-virtualnaya-realnost-stanovitsya-novoj-kulturnoj-normoj/)
6. Почему их имена звучат громче, чем когда-либо?
Влияние глобальных тенденций:
Современные художницы становятся всё более заметными благодаря ряду факторов, связанных с глобальными социальными и культурными тенденциями.
Феминизм и борьба за равенство продолжают оставаться важными темами в обществе. Сегодня женщины стремятся к равным возможностям во всех сферах жизни, включая искусство. Это приводит к увеличению числа выставок, посвящённых женщинам-художницам, и к повышенному вниманию к их работам.
Интерес к малоизвестным именам также растёт. Современные зрители и коллекционеры начинают осознавать, что история искусства слишком долго была сосредоточена на мужских именах. Сейчас многие стремятся открыть для себя новые таланты, особенно среди женщин.
Коммерческий успех:
Рекордные аукционные продажи работ женщин-художниц свидетельствуют о растущем интересе к их творчеству.
Работы таких художниц, как Джорджия О'Кифф, Фрида Кало и Луиза Буржуа, регулярно продаются за миллионы долларов. Например, картина Джорджии О'Кифф "Jimson Weed/White Flower No. 1" была продана за $44,4 млн в 2014 году, что стало рекордом для работ живущих художников.
Также стоит отметить рост продаж NFT-работ женщин-художниц. Например, работа "Everydays: The First 5000 Days" от Beeple, в создании которой участвовала женщина-художник, была продана за $69,3 млн в 2021 году.
Медийное внимание:
СМИ, выставки и кино играют ключевую роль в популяризации современных художниц.
Выставки, посвящённые женщинам-художницам, привлекают большое внимание. Например, выставка "Women of Abstract Expressionism" в Denver Art Museum в 2016 году собрала тысячи посетителей и получила положительные отзывы критиков.
Фильмы и документальные фильмы также способствуют популяризации творчества женщин. Например, фильм "Frida" (2002) о жизни Фриды Кало привлёк внимание миллионов зрителей к её работам и биографии.
СМИ активно освещают успехи женщин-художниц, публикуя интервью, обзоры выставок и новости о рекордных продажах. Это помогает поддерживать интерес к их творчеству и расширять аудиторию.
Эти факторы способствуют тому, что имена современных художниц звучат громче, чем когда-либо прежде, и их вклад в мировое искусство получает заслуженное признание.
6. Заключение
Как изменилась ситуация за последние 50 лет?
За последние полвека произошли значительные изменения в положении женщин в мире искусства. В прошлом женщины сталкивались с серьёзными препятствиями на пути к признанию и успеху. Однако сегодня ситуация кардинально изменилась.
Рост представленности: Ещё в середине XX века женщины-художницы редко получали признание на уровне мужчин. Сегодня же их работы экспонируются на крупнейших выставках и продаются на престижных аукционах.
Образование и карьера: В прошлом женщины имели ограниченный доступ к образовательным программам в сфере искусства. Сегодня же они составляют значительную долю студентов и выпускников художественных школ и университетов.
Кураторская деятельность: Женщины активно участвуют в кураторской деятельности, организуя выставки и формируя коллекции. Это позволяет им влиять на развитие арт-рынка и продвигать творчество других женщин.
Почему сейчас самое лучшее время для женщин в искусстве?
Сегодня женщины-художницы имеют беспрецедентные возможности для самовыражения и профессионального роста. Основные причины этого заключаются в следующем:
Технологический прогресс: Цифровые технологии и социальные сети открыли новые каналы для продвижения творчества. Женщины могут легко делиться своими работами с мировой аудиторией и находить поддержку среди единомышленников.
Поддержка общества: Общество стало более открытым и инклюзивным. Феминистские движения и кампании за гендерное равенство способствовали созданию благоприятной среды для развития женского искусства.
Инвестиции в искусство: Всё больше инвесторов и коллекционеров обращают внимание на работы женщин-художников. Это привело к росту спроса и цен на их произведения, что, в свою очередь, стимулирует их творческую активность.
Таким образом, текущий момент действительно можно считать лучшим временем для женщин в искусстве. Благодаря поддержке общества, технологиям и новым возможностям, они получают шанс реализовать свои мечты и оставить след в истории мирового искусства.