Разбор художественных образов
И кого из кинотворцов не манила возможность схватить за ускользающий хвост призрачную творческую удачу, кто не пробовал "рискнуть" (без риска) и проверить (вечная тема - надежная страховка) профпригодность, в очередной раз "осиливая", беспроигрышную литературную лотерею: талантливо копируя, многочисленные версии непревзойденного романа Александра Дюма. Кто только не "лакировал" кассово благодатную мушкетерскую тему. И не было, пока (до 2023 года), ни одной, действительно достойной, высокохудожественной киноадаптации, идейно близкой самому роману и отражающей дух литературного произведения.
И вот, наконец-то дождались, в апреле 2023 года, по мотивам романа «Три мушкетера», вышел в прокат фильм малоизвестного французского режиссера Мартена Бурбулона, под названием "Три мушкетера : Д'артаньян", а вслед за ним и вторая часть – «Миледи», третьей части пока нет, но, по-видимому, это будет , все-таки, кинотрилогия.
Само литературное произведение написано в жанре авантюрно-приключенческого романа, художественно встроенного , в историческую эпоху короля Людовика ХIII и Анны Австрийской, однако, кинофильм Мартена Бурбулона имеет совсем иную тональность. Автор фильма представил свою киноверсию в виде исторического боевика, а это уже совсем другое кино (вспомним «Царство небесное», «Гладиатор», «Последний из могикан», «Королева Марго»), здесь, уже не просто балаганно-костюмированная историческая реконструкция в легких декорациях летнего кинотеатра, с шуточными, дружескими , смешными "махалочками" на бутафорских шпагах из папье маше, а вполне серьезная, суровая история, больше похожая на кровавую бойню, почти ежедневные беспощадные схватки за возможность сохранить себе жизнь, чего стоит только сцена когда Д'Артаньян приставляет, вполне аутентичный, четырехгранный кинжал размером со штык Первой Мировой к горлу графа де Шале (мурашки по коже).
На высоте оказались и другие важные составляющие кинопроцесса: костюмы, реквизит, интерьеры, натура. Все это, сразу же, с первых кадров, глубоко погружает в другую, давно прошедшую, суровую реальность, на фоне которой, прекрасно подобранный ансамбль исполнителей, создает оригинальную, очень непривычную, но тем не менее итригующе интересную и напряженную версию давно знакомой истории.
Особенно поражают костюмы персонажей, к блестящей дворцовой моде позднего средневековья все давно привыкли, это уже общее место мирового кино, но вот одежда остальных действующих лиц, это нечто - здесь персонажи напрочь лишены театральных, чисто выглаженные камзолов (мужчины), белоснежных кисейных передничков (женщины), паркетных атласных сапожек и вычурных картонных шляп с пышными плюмажами (да, это все есть и в этом фильме тоже, да и должно быть, но только у придворных). Герои фильма носят грубый кежел средневековья - настоящие кожаные (натуральная кожа) шляпы (надежная защита от дождя и снега), сапоги-ботфорты, и военное амуницию в виде шпаг, кинжалов, перевязей, перчаток, все, что по нашему, очень непритязательному зрительскому мнению, очень соответствует романтической эпохе «плаща и кинжала».
Первый фильм по интриге по началу выглядит как криминально-исторический детектив, который в последующем приобретает характер политического детектива, на фоне которого во второй части разворачиваются боевые действия, что еще больше добавляет интереса.
Нельзя не отметить просто великолепного подбора актеров. Каждый на своем месте. Ансамбль исполнителей весьма сплочен и невероятно индивидуален. Проработка образов героев просто впечатляет, они существенно переосмыслены и глубоко переработаны под новую концепцию фильма, однако, связь, этих, вновь созданных оригинальных художественных образов, со знакомыми классическими книжными персонажами сохраняется и видится как улучшенная цветная проекция черно-белого негатива.
Как всегда, не разочаровал блестящий Венсан Кассель, приятно видеть работу настоящего профессионала, который за свою многолетнюю карьеру не растерял ни капли своей великолепной формы, и яркого таланта. Созданный им образ, очень глубок и проникновенен, суров и необыкновенно трогателен. В фильме Д'Артаньян для него духовно близок, он для него, не просто молодой друг, а гораздо больше, он ему почти, как сын. Здесь Атос , прежде всего, самый преданный друг и самый близкий человек для своих родственников , для них он готов пожертвовать собой не задумываясь ни на секунду. Очень возвышенная и трагичная реинкарнация Атоса. Здесь, возможно, Венсан Кассель создал образ самого благороднодного из мушкетеров и впервые навел на мысль о невероятном величии души морально надорванного графа де Ля Ферра, в силу обстоятельств , скрывающегося под маской Атоса. Вот за эти самые непреходящие, вечные качества - верность, преданность , жертвенность во имя дружбы, все и любят мушкетеров - героев самого знаменитого романа.
Очень интересен главный герой всей истории - искрометный гасконец Д'Артаньян. Хотя, здесь, в этом фильме, благодаря работе Франсуа Сивиля, Д'Артаньян , неожиданго, по началу предстает совсем робким, застенчивым провинциалом, этаким туземцем-язычником, попавшем на конклав кардиналов.
Однако, провинциал, не всегда «деревенщина», и потому образ Д Артаньяна начинает раскрываться с неожиданной стороны, в нем прорывается невероятная энергия и целеустремленность, и вдобавок, недюжинная твердость характера и острая сообразительность, а первое впечатление, о скромном неуклюжем «сельском увальне», мгновенно рассеивается , как только встает вопрос затрагивающий честь и достоинство Д' Артаньяна, тут под серой маской невзрачного простачка обнаруживается настоящий боец, неистовый и бесстрашный, стойкий и умелый - на счастье другу, на горе врагу.
Неожиданно интересная интерпретация Арамиса, насколько решительного, настолько же и рассудительного. Это весьма удачная и очень неординарная работа Ромена Дюриса. В фильме Арамис притягивает к себе взгляд зрителя.
Работа актера Пио Мармая, в роли Портоса, который так же приятно удивил, создав из довольно небогатого на внешние проявления, персонажа романа, довольно цельный и запоминающийся образ незаменимого и надежного товарища в бою , и беззаветно преданного друга в жизни (какой бы сложной она не была).
Про Анну Австрийскую, королеву Франции, и жену Людовика ХIII, в исполнении Викки Крисп, по первому впечатлению, можно сказать, что всё-таки, какая-то она невзрачная, какая-то «блёкленькая», ведь даже ее служанка Констанция Бонасье (Лина Кудри) смотрится гораздо более выразительно и ярко. Однако, все эти внешние впечатления, очень точно вписываются в общую канву киноверсии Мартена Бурбулона, в тот сложнейший расклад сил, сложившийся при французском королевском дворе. По созданному в фильме образу, видно, что королева не очень умна, и очень не разборчива в «политикуме».
Персонаж Викки Крисп безотчетно ненавидит Ришелье (возможно, здесь одновременно и ревность тоже, ведь король неожиданно, часто, подолгу и наедине остается с кардиналом) и дает втянуть себя в любовную интрижку Бекингему, а для могущественного англичанина, это и бесценный источник информации и вожделенный «казус бейли», формальный повод к открытому военному столкновению с Францией. Королева невольно подыгрывает Бекингему, а у того логика очень проста - сначала заимей друга в стане врага, потом, сделай так, чтобы его обидели (история с подвесками), а потом «благородно» защити (вот для чего нужны иноагенты), если конечно сила на его стороне защитника, а здесь, как раз, перевес на стороне островитян. Выходит, что сама ситуация диктует именно такую трактовку образа королевы, которую предложила Викки Крисп.
Король Людовик в исполнении Луи Гарреля очень сдержан, немного сух, однако, не так прост, не так индифферентен, как поначалу может показаться. Он, как бы, стоит над схваткой, и в тоже время, его вынужденно острая реакция, выразившаяся в речи перед приближенными, при осаде Ля Рошели, дает возможность понять, что он держит «руку на пульсе», и одновременно оценить, что созданный актером персонаж сложен, ему присуще глубокое понимание происходящего, при всей внешней сдержанности, ну а остальное за него излагает кардинал Ришелье.
Кардинала Ришелье, играет, очень интересно, довольно колоритный актер театра комеди Франсез Эрик Рюф.
При первом появлении в кадре сразу становится понятно что этот подтянутый и собранный персонаж, та ещё «вещь в себе».
Когда он молчит, а его молчание очень "красноречиво" , создаётся впечатление, что ему есть, что сказать, и он про всех все понимает, когда говорит, невольно возникает ощущение, что сказанное, лишь малая часть того, что у него на уме. В общем, такого кардинала мы еще не видели. В художественном образе, талантливо созданном Эриком Рюфом, явно доминируют, выдающийся ум и железная воля, именно те самые качества, благодаря которым, Арман Жан дю Плесси стал великим герцогом де Ришелье, одним из самых выдающихся государственных деятелей Франции.
Кино не всегда преподносит такие шикарные сюрпризы, но что есть то есть, будем ждать третью часть.