Когда мы говорим «композиторы, начинающие писать для кино», в первую очередь я понимаю, что у нас есть две группы людей.
Первая группа — это молодые люди, которые получили какое-то музыкальное образование в музыкальной школе, в музыкальном училище, в консерватории и потом начинают писать для кино. А вторая группа — это те люди, которые не окончили музыкальную школу, а может быть, и вообще в ней не учились, достигли какого-то половозрелого возраста, и в них появилось желание сочинять музыку для кино; и они сами по себе люди очень музыкальные, слышащие, одарённые, но совершенно необразованные.
И вот здесь я буду говорить самые крамольные вещи. Дело в том, что композиторы, которые прошли обучение в музыкальной школе, музыкальном училище и консерватории, в большинстве случаев оказываются очень малообучаемыми для кино. Они практически не могут внедриться в другую систему оценки музыки, чем та, к которой они привыкли, обучаясь академической музыке.
А вторая половина лиц, которые абсолютно чисты с точки зрения музыкальной науки и музыкальных знаний, — они способны на креатив, они способны на какие-то революционные находки, но они ничего не могут с этим поделать. Знаете, как говорят иногда в шутку про певцов? Есть певцы, которые имеют голос, но не умеют петь, а есть те, которые умеют петь, но не имеют голоса. Вот с начинающими композиторами для кино ситуация очень похожа.
Что касается советов, которые можно дать начинающим композиторам, то прежде всего самый важный и самый главный совет — обогащать себя знанием самых высоких, самых лучших, самых значимых образцов классической музыки. В ней всё давно сказано, в ней всё давно есть. Чем большими знаниями музыкальной литературы, самой музыки обладает композитор, тем меньше вероятность, что он будет по новой сочинять стихотворение «Я помню чудное мгновенье».