The dark side of the moon – это взрыв. Взрыв бесконечных эмоций. Про эти 43 минуты музыки было написано и обговорено всё. Эту пластинку можно обсуждать вечно. Давайте же вспомним...
Записывался в течение восьми месяцев, с 31 мая 1972 по 9 февраля 1973 года, в легендарной студии Abbey Road.
Роджер Уотерс уже закрепился в группе как основной автор текстов и концепций. Для этого альбома он придумал подобную концепцию: давление мира на жизнь человека.
"Speak to me" – это просто вступление.
Мы слышим сердцебиение. Со временем количество звуковых эффектов нарастает. Эта песня работает как объединение остальных. В ней мы слышим: часы из "Time", смех из "Brain Damage", звук кассового аппарата из "Money", вертолёт из "On the Run" и крик из "The Great Gig in the Sky". Это делает альбом более цельным.
В авторстве указан Ник Мэйсон. Хоть Роджер Уотерс и говорил, что эту песню сочинил он сам, а Нику подарил её, чтобы тот получал больше авторских.
Название композиция получила от слов, с которыми звукоинженер Алан Парсонс обращался к музыкантам во время записи: "Скажи мне"/"Speak to me".
Мы слышим аккорд рояля, обработанный реверсом – это идеальный, плавный переход в прекрасную "Breathe (In the air)".
Ещё в 1970 году Роджер писал саундтрек с Роном Гизином для фильма "The body". На том альбоме была песня "Breath" – это родоначальник песни, которую мы сейчас обсуждаем. Они даже начинаются с одной строчки.
Вместе с изменениями оригинального текста, изменилась и музыка. В "Breathe" Ричард Райт использовал прогрессию трёх аккордов на 01:10 из альбома Майлза Дэвиса "Kind of blue".
Текст песни повествует о жизни и о том, как она скоротечна. А первая строчка второго куплета
...Run, rabbit, run...
Является отсылкой на песню "Run Rabbit Run", которая была популярна во времена Второй мировой войны.
Дальше идёт, хотя нет, бежит "On the run".
Изначально она называлась "The Travel Sequence".
Эту песню можно охарактеризовать как соло на синтезаторе Synthi AKS 8.
В композиции нет текста, но в ней чётко видно, что хотели передать Роджер и Гилмор. Мы явно бежим. За нами кто-то гонится, и всё страшнее и страшнее. Различные шумы делают песню всё более устрашающей.
В конце мы слышим нарастающий звук самолёта, который скидывает бомбу, и мы останавливаемся...
Тиканье часов, будильник – это песня "Time".
Роджер Уотерс приглушил струны на басу, остальные музыканты присоединяются.
Перед нами спокойная мелодия, мы растворяемся в ней. Начинается песня. Гилмор резко поёт в куплетах, звучит фанк-рок, а в припевах нежно напевает Ричард. А в конце мы слышим ещё один куплет из песни "Breathe (In the air)", что делает альбом более цельным.
Текст рассказывает о том, как время неумолимо идёт вперёд. Ты молод, всё хорошо, но с каждым днём всё ближе к смерти.
Это последняя песня Pink Floyd, авторами которой указаны все четыре участника, и последняя песня с Ричардом Райтом в качестве ведущего вокалиста до "Wearing the Inside Out" на The Division Bell.
Стала синглом длинной 03:33.
"The Great Gig in the Sky" сочинил Ричард Райт. Изначально она называлась "The Mortality Sequence" и была частью песни "Piece for Assorted Lunatics". Ранняя версия представляла собой органную музыку, на фоне которой звучали фрагменты записи библейских чтений и речь британского писателя Малкольма Маггериджа, известного своими консервативными религиозными взглядами.
Алан Парсонс, инженер, предложил пригласить на запись вокалистку Клэр Торри. Она записала несколько дублей, и один из них вошёл на альбом. По словам самой Клэр, она пыталась голосом передать типичное гитарное соло Дэвида Гилмора.
Вторая сторона начинается с "Money".
Да, да, да, это тот самый легендарный басовый рифф, написанный в 7/4.
Мне она никогда не нравилась, но народ её обожает.
Текст рассказывает о жадности и о том, как деньги губят человека.
Медленно и плавно "Money" переходят в "Us and them". Изначально это был инструментальный трек для фильма "Забриски-пойнт", написанный Ричардом Райтом. Но режиссёру Микеланджело Антониони не понравилась эта песня (Тогда она называлась "The Violent Sequence").
В итоге Уотерс сочинил к ней великий текст. Тема войны, человеческих конфликтов просто разрывают.
А затем плавно начинается "Any colour you like". Для меня всегда в этом инструментале было удивительно, что он написан Ником, Дэвидом и Ричардом, а Роджер даже руку к нему не приложил... По словам Роджера Уотерса, "Any Colour You Like" выражает отсутствие выбора, предложение выбора там, где его и нет.
После безмятежного "Any Colour You Like" вступает "Brain Damage", композиция, начатая Уотерсом ещё в 1968 году (До конца она была сочинена во время альбома "Meddle" и имела название "The dark side of the moon"). В ней он затрагивает тему психического расстройства, вдохновенная трагической судьбой Сида Барретта.
"Eclipse" – финальная точка альбома, мощное и торжественное завершение. В тексте отражены темы единства, всеобщей связи и человеческого опыта. Это кульминация всего альбома, утверждение о том, что все мы находимся "под солнцем", все мы взаимосвязаны. И maj7 аккорд, конец... Сердцебиение (Альбом зациклился)...
Самое главное на альбоме, как по мне, является наличие звуковых эффектов. Именно ими он притягивает к себе. А чтобы сделать альбом ещё более цельным его разбавили фразами различных людей со студии Abbey road.
Некоторые примеры подобных фраз:
Я был сумасшедшим все эти грёбаные годы ("Speak to me").
Я всегда был сумасшедшим, как и большинство из нас. Очень трудно понять, почему ты сумасшедший, даже если ты не сумасшедший ("Speak to me").
Живи сегодня, умри завтра. Это по мне ("On the run")
А я не боюсь умереть, в любое мгновение, мне всё равно. Зачем мне бояться смерти? Нет причины, ты должен когда-то уйти ("The great gig in the sky")
Заканчивается же альбом фразой: "На самом деле нет никакой тёмной стороны Луны — вообще-то она вся тёмная". Самая идеальная цитата, чтобы закончить этот чудесный альбом. Ещё в конце еле слышно оркестровое исполнение песни "Ticket to ride" группы The Beatles.
А средства с продажи альбома помогли выйти фильму "Монти Пайтон и Священный Грааль". Во время работы над Dark Side of the Moon участники группы отдыхали за просмотром "Летающего цирка Монти Пайтон" на BBC2. Когда комедийная труппа столкнулась с финансовыми трудностями в ходе съёмок первого полнометражного фильма, Pink Floyd передали им примерно 10% бюджета картины.
Обложку альбом получил от компании Hipgnosis. Одной ночью Торгерсон и Пауэлль придумали изобразить призму. Торгерсон говорил, что увидел её в учебнике физики.
Я на самом деле эту пластинку просто обожаю. Может мне не сильно нравится "Money" и "Any colour you like", но остальные песенки я обожаю. Альбом – это чистые и искренние чувства, которые так легко не передать в текстовом формате. Не может же быть альбом с проданным тиражом более 50 миллионов копий быть плохим.
Конечно если захотеть, то про эту пластинку можно написать статью длинной и 20-30 минут, но я хотел вам просто напомнить об этой пластинке и пожелать вам её переслушать.