Кабуки - мастерство песни и танца

Сакура вовсю цветёт, а мы продолжаем погружение в театральное искусство Японии.

И сегодня речь пойдет об одной из визитных карточек этой страны - о театре Кабуки. Зародился он ещё в начале XVII века в период сёгуната Токугавы (эпоха Эдо) в связи с подъёмом городской культуры и смог сохранить свое "лицо" до нашего времени.

Положила начало этому виду театра храмовая танцовщица Окуни. Сначала это были просто танцы, самым популярным из которых был нэмбуцу-одори — молитвенная буддистская пляска. Но постепенно Идзумо-но Окуни начала расширять программу своих выступлений. И к ставшему знаменитым танцу нэмбуцу-одори, который она исполняла соло, были добавлены танцевальные сценки, имитирующие представления театра Но. Нередко Окуни появлялась на сцене в мужском костюме с двумя самурайскими мечами у пояса и изображала страстную любовь к куртизанке.

Это и стало рождением театрального жанра Кабуки. Удивительно, но именно это явление стало воплощением модерна еще до возникновения последнего. Но обо всем по порядку.

Что же означает само слово "Кабуки"?

Изящно, лаконично и по делу, правда?

Когда театр Кабуки только зарождался, все роли в пьесах исполнялись только женщинами, а сами спектакли были больше популярны среди крестьян, чем аристократии.

Однако со временем был введён запрет на участие женщин в представлениях, поскольку дамы лёгкого поведения взяли на вооружение театральные представления трупп кабуки и стали заманивать клиентов в том же духе. И с тех пор все роли в спектаклях кабуки исполнялись мужчинами.

Этот запрет дал мощный толчок юношескому кабуки. Он практически ничем не отличался от женского кабуки: молодые юноши вполне себе сходили за женщин в кимоно и с макияжем. И это тоже пришлось не по нраву представителям власти, поэтому юношеский кабуки также был запрещён.

Гонения продолжились и во время существования мужского кабуки. Но силами народа он вернулся на театральные подмостки. Именно такое рвение сделало его настоящим народным театром и позволило дожить до наших дней. Из-за того, что в пьесах всегда делался акцент на чувственное, театр постоянно подвергался нападкам, что в итоге лишь укрепляло его.

В период Гэнроку начался масштабный расцвет кабуки. Привилегированные классы начали терять власть, а на их место пришли средние слои горожан и поддержали то искусство, которое было ближе им.

В этот же период был создан манифест независимости драматургов. Пьесы приобрели статус полноценных литературных произведений и оставались статичными (то есть в них нельзя было вносить изменения).

Актеры, специализировавшиеся на женских ролях, стали именоваться «оннагата» (также можно встретить термин "ояма").

Итак, а теперь давайте обратимся к "ключам" этого театрального искусства, которые позволят нам понять и прочувствовать его ещё лучше:

• школа и сюжет
• музыка
• роли
• грим

Школа и сюжет

Сюжетную основу постановок стали составлять истории, понятные простым людям.

С конца XVII — начала XVIII века характерно разделение пьес Кабуки на две категории в зависимости от сюжета и действующих лиц.

Ис­торические драмы — дзидай моно. Эти пьесы рас­сказывают об исторических эпизодах или подвигах воинов. В основе многих из них лежат мрач­ные трагедии, оживлённые краткими ко­медийными эпизодами. Поскольку правительство Токуава очень строго просматривало содержание каждой пьесы, прежде чем дать разрешение на её постановку, исторически реальные лица в них маскировались, в связи с чем в них встречается много фантасти­ческих эпизодов.

Семейные быто­вые драмы — сэвамоно. Они имеют в своей основе вполне жизненный сюжет. Постоянные геро­и таких пьес — куртизанка, её соперница, и герой, который находится в трудном положении выбора между ними.

Музыка

Музыка - важнейший элемент кабуки. Её основная функция заключается в сопровождении танцевальной части спектакля.

Ведущий инструмент - сямисэн. Трёхструнный традиционный японский музыкальный инструмент, произошедший от китайского инструмента саньсянь. На нём играют с помощью плектра.

Музыка кабуки делится на сценическую и внесценическую.

В лирической музыке важнейшую роль играет нагаута (длинная песня), в которой пение стихов сопровождается танцем. Такой музыкальный стиль был особенно характерен для кабуки-Эдо.

Самыми важными формами повествовательной музыки являются киёмото буси (счастливая и яркая) и токивадзу буси (вокальная партия, заимствующая стиль певцов-сказителей гидаю).

Эти музыкальные формы исполняются музыкантами на сцене. Но существует также музыка, исполняемая за сценой.

Роли

Рассмотрим 3 архетипа ролей:

• мужские
• женские
• злодеи

Грим

Грим, или кумадори, является неотъемлимым элементом театра кабуки и напоминает искусство масок театра Но, а также грим Пекинской и маски Сычуаньской опер.

Значения цветов в кумадори следующие:

• красный — справедливость, страстность, смелость, сверхчеловеческая сила
• синий — хладнокровие, злость, безнравственность, страх
• черный и коричневый — божественность, потусторонность.

С точки зрения эффекта кумадори носят скорее формалистический характер, чем значение символа.

ХХ век стал для театра Кабуки судьбоносным - войны, выход из изоляции, атомные бомбардировки, а также конкуренция с европейскими жанрами - опереттой, мюзиклом, кино, не способствовали популяризации театрального искусства.

Однако всё течёт, всё меняется. И несмотря на то, что содержание классических пьес уже не отражает жизни современной Японии, театр Кабуки пользуется народной любовью и является отражением культурного кода страны.

Автор: Tasha Slay

Источник: https://litclubbs.ru/posts/7588-kabuki-masterstvo-pesni-i-tanca.html

Понравилось? У вас есть возможность поддержать клуб. Подписывайтесь, ставьте лайк и комментируйте!

Оформите Премиум-подписку и помогите развитию Бумажного Слона.

Публикуйте свое творчество на сайте Бумажного слона. Самые лучшие публикации попадают на этот канал.

Читайте также: