Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
AHTOHWADE33r

Обзор фильма Микки Монстр

В январе 2022 года книга 1926 года «Винни-Пух» А. А. Милна перешла в
общественное достояние, и вскоре психи превратили любимого всеми
медвежонка, любящего мед, в слэшера в таких фильмах, как « Винни-Пух:
Кровь и мед », предприятие 2023 года, которое, как сообщается, было
сделано за чуть более шестизначную сумму и собрало чуть менее 8
миллионов долларов. Как всем известно, наступила эпоха интеллектуальной
собственности. И гораздо проще играть со знакомыми образами, чем
создавать свои собственные с нуля. Поэтому, когда мы узнали, что
«Пароходик Вилли», персонаж, который положит начало империи, известной
как Disney, перейдет в общественное достояние в начале 2024 года, ну,
часы начали тикать, кто сделает самый прибыльный фильм о кровожадной
мыши. Появляется Стивен Ламорте, режиссер и соавтор сценария
«Screamboat», любовного послания Disney и Нью-Йорку, который планирует
извлечь большую выгоду из того факта, что Дэвид Говард Торнтон (он же
Арт-клоун из фильмов « Ужасающий »)

В январе 2022 года книга 1926 года «Винни-Пух» А. А. Милна перешла в
общественное достояние, и вскоре психи превратили любимого всеми
медвежонка, любящего мед, в слэшера в таких фильмах, как « Винни-Пух:
Кровь и мед », предприятие 2023 года, которое, как сообщается, было
сделано за чуть более шестизначную сумму и собрало чуть менее 8
миллионов долларов. Как всем известно, наступила эпоха интеллектуальной
собственности. И гораздо проще играть со знакомыми образами, чем
создавать свои собственные с нуля. Поэтому, когда мы узнали, что
«Пароходик Вилли», персонаж, который положит начало империи, известной
как Disney, перейдет в общественное достояние в начале 2024 года, ну,
часы начали тикать, кто сделает самый прибыльный фильм о кровожадной
мыши.

Появляется Стивен Ламорте, режиссер и соавтор сценария
«Screamboat», любовного послания Disney и Нью-Йорку, который планирует
извлечь большую выгоду из того факта, что Дэвид Говард Торнтон (он же
Арт-клоун из фильмов « Ужасающий ») примеряет на себя роль Уилли,
переосмысленного здесь как своего рода деформированный нью-йоркский
пиццерийный бродяга, намеревающийся совершить жестокое убийство.
«Screamboat» — это то, что многие критики проигнорировали бы, но он
лучше, чем похожие малобюджетные фильмы ужасов, во многом потому, что он
никогда не воспринимает себя всерьез. Как это возможно?

Конечно,
«Screamboat» нуждается в последней девушке, и вот она — дизайнер одежды
по имени Селена (Эллисон Питтелл), которая находится на той стадии
жизни в Большом яблоке, где она серьезно подумывает о возвращении в
Миннесоту. Однажды поздно ночью она садится на паром Статен-Айленд, за
ней следует группа принцесс, празднующих день рождения, — одетых в
наряды, которые делают их похожими на икон Диснея. С именами, которые
перекликаются с Ариэль и Жасмин, они являются частью ткани фильма,
регулярно высмеивающего империю Мышиного дома таким образом, что, как
можно было бы подумать, они могли бы вызвать «прекратить и
воздержаться». Когда одна из них сказала: «Я хочу быть там, где люди», я
не могла не спеть следующую строчку; учитывая, что это также фильм, в
котором есть мужчина, которого убивают, отрезая ему гениталии, некоторые
взрослые Disney могут быть ошеломлены этой ментальной связью.3

Конечно,
Селена, принцессы и все остальные пассажиры «Very NYC» — это всего лишь
топливо для двигателя, который является фильмом о двухфутовой мыши,
убивающей людей самыми креативными способами, которые она может
придумать. Дизайн существ в «Screamboat» — один из самых заметных
недостатков фильма, представляющий злодея как своего рода
CGI-мультфильм, который никогда не выглядит так, будто он делит одно и
то же физическое пространство с другими персонажами, и хоронящий
выразительного Торнтона под еще большим количеством грима, чем Арт. Было
бы разумнее создать гигантского, размером с Торнтона, Вилли и позволить
ему устроить бойню более осязаемым способом. А так вы будете
удивляться, почему кто-то просто не наступит на него.

На самом
деле, вы, вероятно, не будете. Людей, которые платят за билет на
«Screamboat», который выходит на ошеломляющих 600 экранах, не волнует
физика антропоморфной мыши-убийцы. Они здесь ради крови и юмора. И ради
самого существования этого фильма. Я должен признать, что получаю
удовольствие от того, как ЛаМорт играет с общественным достоянием,
заставляя Вилли насвистывать песни вроде «Take Me Out to the Ballgame» и
«Pop Goes the Weasel» вместо, знаете ли, «It's a Small World» (хотя эта
фраза, конечно, используется). Даже самые глупые кивки Disney, а их
много, заставили меня усмехнуться, представив комнату сценаристов,
пытающихся придумать самые глупые способы смешать свою любовь к Уолту со
своей страстью к крови. Да, есть взрослые Disney, у которых в гостиных
тоже висят постеры «Ужасителя».

Трудно представить, чтобы кто-то
наткнулся на «Screamboat» и не знал о его намерениях. Это не то, на что
люди покупают билет, когда их любимый артхаусный фильм недоступен. На
этом уровне он почти работает достаточно, чтобы рекомендовать его даже
тем, кто не хочет его смотреть. Он мог бы быть смешнее. Он мог бы быть
намного умнее. Он мог бы выглядеть лучше. Но он также мог быть
значительно хуже, работая так, как он работает, потому что он знает, что
вам не нужно быть великим, если вы такой Гуфи. (Погодите, этот персонаж
пока не находится в общественном достоянии.)